16 mayo 2008

EXGAE, lo mismo pero todo lo contrario

La SGAE tiene rival: EXGAE

Constituyen una asociación con una filosofía opuesta a la SGAE en defensa y difusión de la cultura

DAVID CORRAL (El País.com)- Madrid - 16/05/2008

Resultado Sin interésPoco interesanteDe interésMuy interesanteImprescindible 103 votos
Imprimir Enviar

SGAE Vs. EXGAE, podría ser el anuncio de las futuras batallas que estas dos entidades disputarán en defensa de la cultura y del reconocimiento de los autores, y en más de una ocasión se antoja que en los tribunales. Sobre el tapete dos filosofías completamente opuestas: del Copyright al Copyleft, pasando por la difusión libre por Internet a los aranceles virtuales en forma de impuestos. En definitiva, son dos modelos antagónicos, dos formas de entender un mismo fin: la defensa y difusión de la cultura.

EXGAE nació a consecuencia de las convulsiones provocadas por la SGAE en distintos artistas, músicos, hosteleros e incluso personas que pertenecen al sector informático. Sus malas experiencias con la Sociedad General de Autores les llevaron a la rebeldía. Había otra forma de defender la propiedad intelectual. "La idea sale a raíz de juntarnos mucha gente que ha tenido distintas experiencias, en la mayoría desagradables, para afrontar sus propios problemas por lo que hemos ido buscándonos la vida agrupándonos", asegura Ana María Méndez, representante de las tiendas de informáticas demandadas, APEMIT. En total EXGAE está compuesta por 24 agrupaciones diferentes, dos de ellas incluso aún son socios de la SGAE, pero el tiempo y el desengaño les hizo mirar la defensa de sus derechos con otro prisma y esperar a que expire su contrato con la SGAE. El periodo de permanencia mínimo en la Sociedad General de Autores son tres años y para darse de baja hay que solicitarla un año antes.

La nueva asociación no propone un modelo cerrado, a diferencia de la SGAE. El objetivo de esta asesoría, aseguran sus miembros, es mostrar las distintas alternativas que un artista puede disponer a la hora de registrar su obra e incluso mecanismos legales de defensa ante demandas presentadas por la SGAE: "Ponemos en común distintas herramientas que cada uno ha desarrollado, que son efectivas y se constituyen como un material muy valioso cuando te viene una carta o una auditoria", afirma Méndez.

Entre esas alternativas se encuentran: el registro de la propiedad intelectual o las licencias Creative Commons y Copyleft, que contribuyen a una libre difusión siempre y cuando se respete la autoría de la obra. Este tipo de licencias son idóneas para un medio como Internet en el que el objetivo de los artistas es su difusión: "Si firmas por un sello y estás en la SGAE para vivir no te da la venta de discos, lo que te dan ingresos son los conciertos", explica Marc Sempere, músico de profesión y que ahora ha decido arrimar el hombro dentro de EXGAE. La tesis defendida por Sempere no es ni mucho menos nueva, el hábitat del músico por naturaleza es el escenario e Internet es la herramienta para propagar su música y conseguir más conciertos.

'La imprenta' del siglo XX

Hasta 1449 los libros sólo tenían un camino para ser difundidos. Los monjes y frailes copistas eran los encargados de realizar las copias de los ejemplares señalados como actos, la revolución de Gutemberg fue la expansión y difusión de los libros provocada por la imprenta. A partir de ese momento, cualquiera podía acceder a la lectura porque los costes eran cada vez menores. A su vez, la interpretación de la Biblia ya no estaba reservada a los sacerdotes. Al igual que entonces, Internet ha causado un efecto similar: la difusión de música, libros, fotografías... se escapan a las entidades de gestión. ¿Cuál es la copia y cuál es el original? ¿Cómo se agrava con un impuesto algo que físicamente no existe?

"La alternativa y la partida se juega en Internet; Coldplay o Madonna se tiran a MySpace que es música gratis. Las maneras de difusión han cambiado y ya no hace falta la figura de una persona que lleva los discos a la tienda. En mi caso, tengo un sello donde subimos la música, hacemos un video clip y dejamos nuestras canciones gratis", asegura Sempere quien sabe que los portales de música dan incluso oportunidades a los artistas noveles. De hecho, este músico catalán advierte: "Internet es la pieza que ha roto la baraja, y sólo llevamos 8 años de Internet".

El negocio de la cultura, ¿agotado?

Es difícil entender que las futuras sociedades no quieran escuchar música o leer un buen libro, por lo que es paradójico que la cultura se agote como se vacía un barril de petróleo. "Desde las entidades de gestión juegan con el concepto de que el modelo está caduco, cuando la cultura libre también genera beneficios", asegura José, uno de los activistas de EXGAE, quien cree que el único modelo marchito es el de las entidades gestoras "que tienen interés en establecer tasas para seguir prevaleciendo". El modelo que defiende EXGAE diferencia perfectamente al artista y al intermediario. Para esta asesoría el creador intelectual puede vivir de su trabajo sin necesidad de contar con una entidad de gestión. Por lo que creen que los miedos a la extinción de la cultura provienen de estas entidades que cada vez tienen más difícil sobrevivir, en buena medida por la expansión de las nuevas tecnologías que hacen al artista independiente.

"La mayoría de socios con los que hablas no están muy contentos. El que está contento es el que cobra que son los que menos", asegura Ana María Méndez quien cree que muchos llegan a la SGAE sin ser conscientes de ello. "Muchos músicos se encuentran que tienen que cumplimentar una serie de papeles que les indican que deben pertenecer a una entidad de gestión. También muchos chavales recién licenciados se encuentra que su trabajo ha sido registrado nada más salir de la Universidad... se está captando a mucha gente de esta forma", explica Méndez quien cree que la EXGAE intenta paliar el desconocimiento.

En la misma línea se muestra Marc Sempere quien considera que a día de hoy se tiene la percepción de que se relaciona al mundo de la cultura con la SGAE, de hecho asegura que la Sociedad General de Autores en muchos casos está cobrando cuando no le corresponde: "Muchos artistas que actuamos no somos de la SGAE por lo que no les vamos a pagar, de hecho hay un documento -APRA- en el que se especifica quien no es socio de la SGAE por lo que el dueño del garito o del espectáculo no tiene por qué pagarles", asegura Sempere quien se encuentra envuelto en un litigio con la SGAE, puesto que es el autor de la banda sonora de El taxista ful, una película galardonada en el Festival de San Sebastián y proyectada en los cines. Sempere no pertenece a la SGAE y exige que la entidad gestora no se aproveche de su trabajo.

Para Ana María Méndez "el principal problema es que no se logra por ningún medio que las entidades de gestión reconozcan que son sólo gestoras y únicamente tienen capacidad para gestionar un repertorio limitado, que es el de los socios". De ahí, que según esta asesoría, se den situaciones como las de El taxista ful, una de las muchas batallas que lidiaran SGAE y EXGAE. Hay partida.

15 mayo 2008

Pillo de donde puedo

CC OO critica a la SGAE por apropiarse del 10% de la recaudación de un festival benéfico
El sindicato ha convocado una concentración el 21 de mayo como medida de protesta

* EFE, Málaga (Adn.es)| hace 2 horas | 1 comentarios |


El sindicato Comisiones Obreras (CC OO) ha criticado la actitud de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) por apropiarse del 10% de la recaudación del Festival Entresures, cuyos beneficios se destinarán a erradicar de la esclavitud en Mauritania.

En la presentación de este festival, que se celebrará en el Auditorio Municipal de Málaga el próximo 7 de junio, representantes del sindicato han anunciado la convocatoria de una concentración el 21 de mayo contra la SGAE, como medida de protesta ante la apropiación de ese porcentaje de los beneficios recaudados desde hace dos años, cuando tuvo lugar la primera edición.

En Entresures 2008 se darán cita grupos musicales como Sargento García, Los Aslandticos y Caravan Palace, además de faquires, acróbatas, equilibristas, malabaristas y otros espectáculos visuales.

También habrá encuentros de jóvenes procedentes de toda España que asistirán a talleres en los que se debatirá sobre globalización y derechos laborales.

El proyecto contra la esclavitud en Mauritania, financiado con los beneficios obtenidos en Entresures 2008, incidirá en la situación de exclusión de los esclavos liberados en el país africano tras la abolición en 2007 de esta práctica, ofreciendo al colectivo servicio de formación y asesoramiento empresarial.

Derecho a la intimidad, emule y un negocio en pleno cambio

Las discográficas piden a Zapatero una 'ley Sarkozy'

Defienden que se corte la línea a quienes hagan descargas gratis

RAMÓN MUÑOZ (El País)- Madrid - 15/05/2008


Resultado Sin interésPoco interesanteDe interésDe interésDe interés 78 votos
Imprimir Enviar

La industria discográfica española lo tiene muy claro. En su opinión, los jóvenes son mayoritariamente "piratas". Su principal manera de conseguir música son las descargas de Internet a través de los programas de intercambio de archivos p2p (peer to peer). Son conscientes de que perjudican a los artistas, pero justifican su comportamiento en que si existen programas como el Emule, son gratuitos y de uso libre, por algo será.

La noticia en otros webs

Éstas son las principales conclusiones de un estudio sobre los hábitos de consumo musical realizado por la consultora GFK para Promusicae, la asociación que agrupa a las principales discográficas españolas. Su presidente, Antonio Guisasola, hizo ayer hincapié en que contra esta práctica los jóvenes sólo reconocen un remedio efectivo: el corte del acceso a Internet, según otra conclusión. Ése es precisamente el modelo que quiere aplicar en Francia su presidente, Nicolas Sarkozy, con una legislación basada en un sistema de avisos a los que realizan descargas masivas y el corte de la línea para los incorregibles.

Promusicae sólo le pide al nuevo Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero que se limite a "copiar" el modelo francés. Guisasola acusó al Ejecutivo de no tener en su agenda el problema de la "piratería digital", que está desangrando a la industria. En 2007 se descargaron "ilegalmente", según Guisasola 1.200 millones de canciones frente a los 17 millones vendidos digitalmente de forma legal, a los que habría que sumar 30 millones de CD.

"Puede que sea impopular, pero si el Gobierno no hace nada, este año alcanzaremos los 1.800 millones de descargas ilegales. "Hemos vuelto a estar en la lista negra de los países que no combaten la piratería", dijo. La patronal quiere sólo descargas legales, o sea, de pago. Madonna, El Canto del Loco y Bisbal encabezan la lista de los legales.

13 mayo 2008

La belleza está en cualquier sitio

Muere Rauschenberg, el reformador del arte de EE UU

Fue la bisagra entre el expresionismo abstracto de posguerra y el 'pop-Art' posmoderno.- Tenía 82 años

ELPAÍS.com / NYT - Madrid / Nueva York - 13/05/2008

Resultado Sin interésPoco interesanteDe interésMuy interesanteImprescindible 7 votos
Imprimir Enviar

El artista estadounidense Robert Rauschenberg falleció ayer a la edad de 82, informa The New York Times. Este prolífico creador, heredero del espíritu provocador de Marcel Duchamp, fue la bisagra entre el arte abstracto y el pop art que popularizarían figuras como Andy Warhol o David Hockney.

La noticia en otros webs

Las obras de Rauschenberg dieron un nuevo sentido al concepto de escultura: valga como ejemplo su obra Canyon, que consistía en un águila calva (el símbolo de EE UU) disecada y atada a un lienzo.

Pintor, fotógrafo, impresor, coreógrafo, performer, escenógrafo y, en los últimos años, compositor, Rauschenberg desafió la idea tradicional de que un artista está atado a su medio de expresión. De hecho forzó y alteró todos los soportes con los que trabajó.

Su obra se yergue sobre el legado de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Josepth Cornell y contribuyó a borrar las líneas de separación entre pintura, fotografía y artes gráficas. Su actuación fue decisiva para empujar al arte estadounidense más allá del Expresionismo Abstracto, omnipresente a comienzos de los cincuenta. Él fue el hilo conductor entre la obra de Jackson Pollock y Willem de Kooning y la de aquéllos que vendrían después: artistas identificados con el pop, el arte conceptual, los happenings, el arte procesual y muchos otros nuevos estilos en los que desempeñó un papel destacado.

Ningún otro artista estadounidense, dijo una vez Jasper Johns, ha inventado más cosas que Rauschenberg. Éste, junto con el propio Johns junto a John Cage y Marce Cunningham, sin llegar a compartir el mismo punto de vista, definieron colectivamente una nueva era en la experimentación de la cultura estadounidense. Sobre Rauschenberg, Cage dijo una vez: "La belleza subyace ahora allí donde nos tomemos la molestia de mirar".

10 mayo 2008

Cómic Americano

Auge, caída y resurrección del cómic americano

En los años 50, el congreso americano estuvo a punto de acabar con la industria por perturbar a los niños con historias macabras y fomentar la delincuencia juvenil

  • Marta Peirano, Madrid (Adn.es)| 09/05/2008 | 3 comentarios | Votar

Un día cualquiera en la portada de Tales from the Crypt

EC

A finales de los años 40 "todo el mundo leía cómics -cuenta David Hajdu, autor de The Ten-Cent Plague (Editorial Farrar, Straus & Giroux, 2008),- eran la forma de entretenimiento más popular en EE.UU." Era el caldo de cultivo correcto: mientras la censura se afilaba los dientes en la creciente industria del cine y aplicaba el código Hayes a los mafiosos y las vampiresas trepadoras, las páginas coloreadas de los comics americanos transformaban el género negro en un pariente cercano del gore. Y costaban diez centavos, un precio que garantizaba una fuerte viralidad.

Las asociaciones de padres consiguieron que se creara un comité en 1949 para controlar aquellas publicaciones pero, llegados los 50, estaba claro que no era suficiente. Se acusó formalmente a varias publicaciones de promover el crimen y la degeneración. "Hitler era un principiante comparado contra la industria del comic", llegó a declarar el psiquiatra de origen alemán Fredric Wertham, uno de los grandes cruzados contra la industria.

Es muy probable que las mujeres seductoras y los escenarios terroríficos de Tales from the Crypt, Shock SuspenStories o Justice Traps the Guilty fueran sintomáticos de una generación que creció imaginando una guerra lejana, fuertemente sugestionada por las descripciones de la contienda de los nuevos medios de comunicación. Las páginas eran truculentas y la sangre empapaba las portadas con generosidad. Se vendían como pipas.

Sin embargo, la comparación con Hitler no era sólo absurda sino también paradójica, especialmente cuando las quemas públicas de libros y la prohibición, en algunos estados, del uso de palabras como "terror" y "horror" en sus páginas sí recuerda, en retrospectiva, a las hogueras que iluminaron la plaza de la universidad Humboldt en Berlín.

Un caso insólito

Cuando el caso llegó al Congreso en abril de 1953, el caso fue televisado. La premisa era que la exposición a grandes y coloridas dosis de violencia gratuíta fomentaban el vicio y la delincuencia juvenil. Dicen que el caso estaba perdido de antemano, pero que se perdió del todo cuando William Gaines subió a declarar.

Gaines había heredado de su padre una pequeña editorial de comics llamada EC, Educational Comics. Cuando se hizo cargo del negocio, Gaines empezó por rebautizarla Entertaining Comics, y contrató a Al Feldstein y Harvey Kurtzman como editores a tiempo completo.

Aquí empieza la leyenda. EC eran los responsables de una larga serie de sagas sangrientas que constituían una gran parte de la tarta del mercado: The Crypt of TerroryThe Vault of Horror (horror), Frontline Combat y Two-Fisted Tales (guerra), Shock SuspenStories (negro/fantástico) y Weird Science y Weird Fantasy (ciencia ficción).

Gaines subió a declarar bajo los efectos de las anfetaminas, que empejaron a disminuir a medida que se desarrollaba lo que acabó siendo un descacharrante interrogatorio. Pero lo que terminó de condenar EC fue que le preguntaron si su criterio editorial tenía límites; es decir, que si había algo que estuviera dispuesto a no publicar por motivos morales. El contestó, genuinamente, "el buen gusto".

De la cripta a la locura

The Comics Magazine Association of America se creó en 1954 para controlar las publicaciones con la tijera en la mano. En los siguientes dos años, la industria bajo de 650 títulos a 250 y más de 800 dibujantes y escritores cambiaron de sector, lo que explica un cambio interesante en otros entornos, como las revistas y las portadas de los libros de ciencia ficción. Hizo falta un superhéroe para salvar la industria del comic, pero eso no ocurriría hasta la década de los 60 y lo hizo con la bandera americana por traje.

El último número de EC salió en noviembre de 1955. La última guerra de Gaines con la censura fue porque no le dejaron poner un astronauta en la portada; era negro. Pero Gaines y sus dos colegas, Feldstein y Kurtzman, sobrevivieron al golpe fundando Mad Magazine, que no era una revista de comics, por o que quedaba fuera de la jurisdicción de la censura. Y, también, uno de los más grandes hitos de la contracultura norteamericana.

Flamenco-Jazz o Jazz-Flamenco

Unidos en el surrealismo jondo

De gira con el 'jazzman' Dave Holland y Pepe Habichuela, patriarca flamenco

CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ - Vigo (El País) - 10/05/2008

Resultado Sin interésPoco interesanteDe interésMuy interesanteImprescindible 2 votos
Imprimir Enviar

Una conversación entre Dave Holland y Pepe Habichuela puede resultar surrealista: "Entre músicos no hacen falta los idiomas", argumenta el guitarrista flamenco, que no habla inglés. Sorprendentemente, y para lo que importa, uno y otro son capaces de comunicarse de alguna forma inescrutable pero efectiva: "Es la música", apunta Holland, quien, no obstante, tiene pensado tomar lecciones de castellano, "y más ahora que Pepe me ha dicho que ya no soy inglés, sino flamenco".

La noticia en otros webs

La love story entre el legendario contrabajista de jazz y el patriarca del más prolífico de los linajes flamencos empezó hace dos años, en el colegio mayor San Juan Evangelista de Madrid: "Me dijeron que Dave tenía ilusión por tocar conmigo, pero tenía un poco de miedo de meterme con este pedazo de músico". Holland tampoco las tenía todas consigo: "Lo que Pepe no sabe es que yo también estaba ansioso por conocerle".

La extraña pareja volvió a reunirse al año siguiente para ofrecer su primer concierto conjunto en la ciudad de Sevilla. Para Habichuela, la experiencia resultó "una barbaridad". "Yo le presentaba unas siguiriyas o unos tangos y veía que el tío lo escribía todo. Cada cosa la tocábamos una vez y otra hasta que la agarraba. Al final, tuvimos tres días para completar un espectáculo de hora y pico, pero salimos ilesos". Holland recuerda su ceremonia de iniciación en el arte jondo como un auténtico maratón: "Apenas dormí. Iba a los ensayos con mis notas y la grabadora y pasaba la noche tratando de entender la estructura de los temas".

En su reencuentro, Pepe y Dave se declaran afortunados: han podido ensayar con más tiempo y cuentan con el talento innato del hijo del patriarca, el ex Ketama Josemi Carmona, como segundo guitarra. "Que no es amor de padre", insiste el tocaor, "no hay más que verle en el tema que tiene con Dave, cada vez sale mejor, entre que Josemi es mágico y que el inglés ya tiene metido el flamenco con él". Éste, el inglés, se hunde en la butaca: "Pepe es muy generoso. Yo sólo pretendo integrarme en su mundo y sigo aprendiendo y viviendo lo que para mí es una gran aventura".

La intuición del tocaor frente a la meticulosidad del jazzista: "La música de Pepe es tan grande que tengo la sensación de que lo que he escrito es poca cosa".

En su recital del jueves en Vigo, primero de la nueva gira y último del XIII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié de la Maza, el contrabajista demostró lo mucho que ha aprovechado sus lecciones de flamenco por Internet haciendo cantar a su contrabajo con auténtica jondura. Lo ha conseguido: el inglés abrocha los diversos palos donde hay que abrocharlos, da palmas cuando lo exige el guión y a punto estuvo de marcarse un bailecito. Tiempo al tiempo.

Hoy, el dúo actúa en el San Juan Evangelista de Madrid; el 13 de mayo, en Barcelona; el 15, en Huelva; y el 16, en Valladolid.