29 marzo 2008

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A simple vista puede parecer un paisaje japonés. Nada más lejos. En realidad es una célula de Purkinje en un caso de demencia precoz, pintado por el Nobel de Medicina Santiago Ramón y Cajal.

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Poesía Musical o música poetizada

FESTIVAL DE 'SPOKEN WORD'

El dardo en la palabra

  • Reúne en Sevilla, Mallorca y Gijón a escritores y músicos
  • Destacan el poeta del punk, John Cooper-Clarke, y Alex Turner, de Artic Monkeys
El poeta del punk, John Cooper-Clarke. (Foto: La Luna de Metrópoli)
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El poeta del punk, John Cooper-Clarke. (Foto: La Luna de Metrópoli)

Actualizado viernes 28/03/2008 14:55 (CET)

DAVID SAAVEDRA (EL Mundo)

A John Cooper Clarke, de 59 años, le llaman 'el poeta del punk'. Bajo su aspecto icónico (gafas de sol, traje y pelambrera) fue un clásico en la escena de Manchester de 1977 y en adelante. Solía abrir los conciertos de Joy Division, Sex Pistols, The Fall y Buzzcocks con actuaciones que no eran ni 'performance', ni poesía, ni comedia, ni rock and roll, pero que tenían algo de todo ello.

Grabó varios discos, los más notorios entre 1978 y 1982, y vivió dos turbios romances simultáneos en los años 80: uno con la bella cantante Nico y otro con la heroína. Después de todos estos años, Johnny Clarke sigue igual de loco. "Me parece estupendo que Sex Pistols vuelvan. Los músicos hacen música, ¿por qué van a dejarlo los Rolling Stones? Yo también continúo en esto porque es lo único que sé hacer para vivir", confiesa al otro lado del teléfono tras hora y media de intentos de realizar la entrevista para 'La Luna de Metrópoli'. Su disculpa: "Es que estaba en el baño".

Cooper-Clarke será uno de los artistas destacados del Festival Palabra y Música, que en su cuarta edición se celebrará en su sede habitual de Sevilla y, además, en Mallorca y Gijón. Una apuesta ambiciosa y única, ya que se trata del único evento dedicado en España al 'spoken word', un género que aúna el recitado poético con la música.

El artista británico no llega a España, en cualquier caso, para vivir de su pasado. "En muchos aspectos, el punk es algo que ha quedado desfasado", afirma. "Es más bien un tópico, que ha servido para que me colocasen en un saco, pero ya no define lo que hago actualmente". Lo que más explota ahora en el Reino Unido, dice, son monólogos de comedia aunque al Festival Palabra y Música llegará con un espectáculo de poesía, revela.

Detalle del cartel del IV Festival Palabra y Música.
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Detalle del cartel del IV Festival Palabra y Música.

Entre sus nuevos acólitos, por cierto, destaca Alex Turner, de Arctic Monkeys, quien ha incluido un poema suyo en su single 'Fluorescent Adolescent'. "Siempre dice que me conoció por sus padres. Es un tío con mucho talento, las letras son muy importantes para él y siempre me cita como influencia, lo cual me enorgullece. Gracias a ello tengo muchos nuevos seguidores", apunta el artista, quien también acaba de colaborar con el joven grupo Reverend & The Makers y anuncia que prepara un nuevo disco para finales de año.

"Ahora acabo de telonear de nuevo a The Fall. Sigue siendo la banda más 'cool' del mundo y Mark E.Smith es un genio, el mejor letrista de la historia". Para rizar el rizo, incluso se ha interpretado a sí mismo (¡pero con 30 años menos!) en 'Control', la película de Anton Corbijn sobre Ian Curtis, de Joy Division.

"No encuentro tanta diferencia. Es la belleza de no haber tenido nunca un buen aspecto, porque así el declive físico no es tan evidente", comenta entre risas acerca de una empresa aparentemente tan chocante. En el filme, por cierto, interpreta su número más famoso, el proto rap 'Evidently Chickentown' que, afirma, "todavía es un gran favorito en las actuaciones. Ha cobrado nueva vida desde que salió en la serie Los Soprano y, por cierto, también aparece en una película española, El factor Pilgrim, de Santi Amodeo y Alberto Rodríguez. ¿La conoces? ¡Es realmente muy buena!".

Su veneración como personaje de culto es, pues, tan actual como la realizada en torno a algunos de sus compañeros de correrías en Manchester, pero también como pionero de un género para el que aún no se ha encontrado un nombre. "Había muy pocos ejemplos de esto cuando empecé, así que tuve que crear mi propio espacio", concluye. "Eso, a veces, actuó a mi favor y, otras, en contra, ya que el de la poesía es un ambiente muy minoritario. Pero tampoco creo que lo que hago se pueda definir como poesía. En realidad, lo que trato es de entretener a la gente".

los medios contra la cultura

El que se acostumbra... pierde
El Bloqueo Mediático como forma de la Guerra Cultural

Fernando Buen Abad Domínguez
Rebelión/Fundación Federico Engels/Fundación John Reed

Toda vez que se habla de “bloqueo mediático”, sin detenerse a denunciar su carácter de agresión sistemática en lo individual y en lo colectivo, se corre el peligro de hacer el juego a una trampa ideológica que nos hace acostumbrarnos a aceptarlo como un inquilino obligado... al fin y al cabo “el cuerpo a todo se acostumbra”. Debajo de las formas del “bloqueo mediático” pueden acurrucarse las más extravagantes perversiones y negligencias (de izquierdas reformistas y derechas tutti fruti, de las sectas y las burocracias) para navegar rentablemente en el río revuelto de una ignorancia prefabricada por pedido de los patrones y las oligarquías. Ya hasta hay fórmulas pontificias que muchos toman y repiten como evangelio del desparpajo: “una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”... dicen por ejemplo. Uno no pude resignarse.

No hay episodio del “bloqueo mediático” burgués que no sea parte de una guerra abierta y de una guerra de símbolos para esclavizar conciencias. Especialmente las conciencias de los trabajadores, los obreros, los campesinos, los estudiantes... El bloqueo mediático, con sus formas camaleónicas, tiene tareas preparatorias, actuales o futuras, donde se suscitan los anecdotarios más floridos de la violencia psíquica, la tortura psicológica, el asesinato de la verdad o la calumnia como “pan nuestro de cada día...” Denunciar el “bloqueo mediático” se ha vuelto frase obligada de todo diagnóstico –a veces frase hueca al paso- tras la cual algunos olvidan fácilmente que se trata de un escándalo, de una ofensiva descarada y descarnada que se especializa en infectar la realidad y la conciencia con los venenos más sofisticados de la alienación capitalista. Eso debe ser denunciado, también, en los foros internacionales. ONU, UNESCO, OEA... Es un problema de seguridad nacional, es un problema de integridad emocional, de fortaleza política... de libertad de expresión. Nada menos.

No hay “bloqueos mediáticos” asexuados... quien se presta a suprimir, tergiversar, violentar o maquillar la realidad misma, que bajo el capitalismo reina impúdicamente en forma de explotación, barbarie y miseria –por ejemplo-, empina su ser al servicio de uno de los atentados más devastadores de la vida social. Hay escuelas donde eso se enseña con obscenidad prodigiosa y creativa. Uno ya sabe qué clase de tropelías puede financiar la burguesía para salirse con la suya cuando arremete contra la conciencia de la clase trabajadora... hay de todo en la viña de los señores patrones. La cosa puede ir desde la desaparición de tirajes completos de cualquier diario (como ha sucedido con el periódico la Jornada de México denunciado incansablemente por Julio Hernández), la prohibición –abierta o soterrada- de transmisiones televisivas (como pasa con TeleSur de Venezuela en varios países), la supersesión sistemática de expresiones sociales (como en Valencia donde las “autoridades” han mandado silenciar con pintura gris los muros de la libertad nacidos de la dignidad rebelde o las golpizas pagadas por el nazi fascismo floreciente en España a la sombra de los amos). Sólo ejemplos.

Inclúyase, también el método leguleyo para prohibir la venta de “libros malditos” (como pasa sistemáticamente contra la Fundación Federico Engels en no pocas Ferias de Libros donde se inventan formas mil para obstaculizar, irritar, provocar o suprimir la divulgación del pensamiento científico marxista). No olvidar, tampoco, la invención de calumnias sir rubor alguno, la propagación de rumores ideologizantes y desde luego el silencio proverbial del capitalismo frente a todo triunfo –no infrecuente- de la clase trabajadora. Algún día podremos elaborar el inventario, terrible como pocos, de los hechos concretos pagados por el capitalismo para desfigurar la Historia toda y, en particular, para esconder la historia, in-escondible, de su hundimiento inexorable.

Uno no puede (o debe) discutir el “bloqueo mediático” a solas ni en sectas. Se trata de una lucha internacional que requiere diagnóstico colectivo abierto, programa de acción de los trabajadores en todos sus espacios (especialmente de los trabajadores de los medios de comunicación) y acción directa a toda escala. Se trata de una Guerra Simbólica que la inteligencia socialista debe abrazar como un objeto de estudio para el combate permanente de sus estragos hasta en los territorios más sutiles de la subjetividad. Ser ingenuo (o hacerse el ingenuo) es suicida. Para eso urge, entre mil cosas, una Corriente Internacional de la Comunicación hacia el Socialismo. Urge abrir espacio para el debate, la denuncia y la divulgación en cada aula universitaria dedicada, directa o indirectamente, a estudiar la Comunicación Social. Urge que los profes incentiven la observación transformadora y el combate en sus alumnos, urge que los trabajadores impulsen talleres de estudio y lucha, urge que los funcionarios acicalen estrategias y organizaciones para intervenir públicamente contra el silencio tóxico de los “bloqueos mediáticos”. Urge organizarnos y urge expandir la lucha con espíritu de integración... internacionalista pues. Esto no es lucha de genios ni de ilustrados, esto es lucha de clases.

A los trabajadores sólo los salvan los trabajadores y en materia de lucha contra los “bloqueos mediáticos” no debemos sentarnos a esperar a que la “buena voluntad” de los reformistas -o de sus amos- nos hagan una caridad de producir la información que deberíamos producir con independencia política e independencia semántica... contra las migajas o propinas de información que nos ofertan a propósito de nuestras luchas, triunfos o fracasos. No necesitamos de sus espejos ni de sus intermediarios “informativos” para que nos digan quiénes somos o qué si, o qué no estamos capacitados para entender o para debatir. No necesitamos repetir el discurso del patrón.

Todo episodio cotidiano de “bloqueo mediático” es desafío que muestra (nos muestra) nuestras debilidades y nuestra falta de dirección organizada y en combate internacionalista. Nos deja desnudos y frágiles. Nos ofrece el panorama de nuestros faltantes y hace visible, con nitidez estremecedora, un campo de lucha al que llegamos con tardanza y con no poca ingenuidad o negligencia. Esta es una batalla trascendental y de primer orden en la que no estamos invirtiendo lo necesario, lo táctico ni lo estratégico más urgentes, entre otras cosas por desorganizados y por nuestra inmadurez de clase carente en mucho de un programa revolucionario de transición comunicacional contra la alienación. Urge una Corriente Internacional de la Comunicación hacia el Socialismo de todos. .Jugar a la victima, acostumbrarnos a serlo, repitiendo –por ejemplo- los estereotipos que inoculan muchas telenovelas, es imperdonable, no hay lugar para las autocomplacencias auque tengan máscara de auto-criticas. Por más saliva que se invierta en inventar excusas.

Buñuel fascina

Alemania sigue enamorada de Buñuel

EFE. 26.03.2008 - 07:45h
Imagen de 'Los olvidados', de Luis Buñuel.
  • Münich proyecta, desde el viernes, el ciclo que ya mostrara la Berlinale.
  • La muestra comprende 36 películas hasta el 20 de junio.
  • Ámsterdam y Nüremberg, próximas citas con el aragonés.
El Museo del Cine de Múnich proyectará a partir del viernes una retrospectiva sobre el director español Luis Buñuel, la misma que ya le dedicó la Berlinale en febrero, que repasará sus etapas francesa, española y mexicana con 36 películas.

El ciclo, que se proyectó en la Berlinale, concluye el 20 de junio
El ciclo, que concluirá el 20 de junio, se mostrará así por segunda vez en Alemania y repasará las facetas de realizador, ayudante de dirección, productor y guionista del genial aragonés (1900-1983).

Desde el Museo del Cine explicaron que el ciclo es producto de un convenio de cooperación con la Berlinale, que cede las películas para su exhibición en Múnich, tras pasar éstas por Viena. A partir de junio, la retrospectiva viajará a Ámsterdam y Nüremberg, indicaron.

Un perro andaluz (1929), La edad de oro (1930), Espagne 1937 (1937), Los Olvidados (1950), Él (1953), Nazarín (1959), El Ángel Exterminador (1962), Viridiana (1961) y El discreto encanto de la burguesía (1972), que le valió a Buñuel su único Óscar, figuran entre las cintas de la retrospectiva muniquesa.

El ciclo, que se emitirá en versión original, ejemplifica, a juicio del museo, la conjunción de "realidad, sueño, imaginación y elementos surrealistas" del cine de Buñuel.

El arte del aragonés tomó durante el Festival de Cine de Berlín los escenarios emblemáticos de la capital alemana con la retrospectiva dedicada a su cine, como el teatro Volksbühne, los cines Zeughaus o la Cinemateca Alemana, con éxito de público.

Documentales y películas musicales, un modo de transmitir el legado de las grandes estrellas de la música

Los grandes músicos, ahora también estrellas del celuloide

A.SERRANO. 27.03.2008 - 20:27h
Los Rolling Stones y Martin Scorsese en la Berlinale.
  • La semana que viene (4 de abril) se estrena el domental de Scorsese sobre los Rolling Stones.
  • Se espera fechas de estreno para las películas sobre Ian Curtis y Bob Dylan.
  • Bob Marley, Jim Morrison, Patti Smith y muchos otros serán levados a la gran pantalla.

Minuteca todo sobre:
El 4 de abril se estrena en España, Shine a light, la película documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, Bob Marley revivirá en la pantalla grande en dos películas y una cámara graba a Patti Smith durante 11 años en Dream of life. Pero no son los únicos. Los grandes músicos se convierten en estrellas del celuloide y es que la música siempre ha sido fuente de inspiración para el cine.

La fascinación de Scorsese por los Stones comenzó en Malas calles (1973), donde sonaban temas como Jumpin' Jack flash y Tell me. "Bob Dylan, The Beatles, los Rolling Stones -siempre los Stones. Ellos siempre están ahí para mí", asegura el gran cineasta.

Su nuevo Shine a Light recoge en imágenes muy cercanas un concierto de los Stones en el legendario Beacon Theather de Nueva York, que formaba parte de la gira de 2006 Bigger Bang Tour. En la grabación, Scorsese hace también una aproximación al entorno más íntimo del cuarteto y a las claves de su éxito, intercalando música en directo con entrevistas personales y material de archivo de la mítica banda de Mick Jagger y Keith Richards.

Bob Marley volverá a la vida por partida doble

Bob Marley.Tras inmortalizar a los Stones, Scorsese prepara otro documental sobre la vida del rey del reggae Bob Marley, para la que cuenta con autorización de la familia del músico y la presencia del mismo equipo técnico de Shine a light. Su intención es estranarla en 2010, el día del 65º aniversario del músico fallecido.

Por otro lado, Miramax, la compañía de los hermanos Wenstein, llevará a cabo su propia biografía del jamaicano, adaptando un libro de Rita Marley, No woman no cry: My life with Bob Marley, del que ha adquirido los derechos. Esta versión se estrenará a finales de 2009 y contará con Rita como una de las productoras ejecutivas del filme.

"Trata de una chica que viene del ghetto y de un chico que procede de un área rural", asegura la viuda del famoso músico. "Trata de algo más que ser una súper estrella, es más que una historia, es una realidad".

Bob Dylan, Jimmy Hendrix y Patti Smith se hacen de rogar

I'm not there.La celebrada biografía de Bob Dylan, I'm not there, interpretada por Cate Blanchett, quien obtuvo una nominación a los Oscar por este papel, sigue esperando fecha de estreno en nuestro país, al igual que Control, el largometraje del holandés Anton Corbjin sobre la intensa vida de Ian Curtis -líder de Joy Division-, cuyo suicidio en 1980 le convirtió en leyenda y dio lugar a New Order. esta película aún no ha sido adquirida por distribuidora alguna ni tiene fecha de estreno, a pesar de haber logrado una Mención Especial en la última edición de Cannes.

La que sí está a punto de llegar a los cines europeos es Berlín, donde Julian Schnabel recopila las primeras representaciones en directo de Lou Reed, que además da nombre a la cinta, que ha llegado a los escenarios 33 años después de su lanzamiento.

Patti Smith.Por su parte, la última edición del Festival de Cine de Berlín ha sido la más musical de la historia, con la presencia de los Rolling Stones y de Patti Smith. Ésta última es objeto de un íntimo trabajo cinematográfico, Dream of life, realizado por Steven Sebring tras once años recogiendo con su cámara sus momentos más relevantes.

Por la Berlinale también se dejó ver Neil Young, que se reúne con los míticos Crosby, Still y Nash, y dirige CSNY-Déjà Vu, un documental sólo para fanáticos acerca de la gira por Estados Unidos que ofrecieron durante el año 2006, el Freedom of Speech Tour, con el objetivo de denunciar el sinsentido de las guerras.

Jim Morrison.Por último, el canadiense Stuart Samuels reúne en 27 la vida de tres leyendas de los 70: Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, que murieron a los 27 años de edad, para hacer un retrato social de una generación criada, paradójicamente, en la paz, el amor y los finales felices.

Beyoncé no pierde el tren

Tras su éxito en films como Dreamgirls, The Fighting Temptations, la cantante Beyoncé Knowles reincidirá ante las cámaras interpretando a Etta James en Cadillac records, la historia de la diva musical y de los orígenes del soul y el rythm and blues. Adrien Brody la acompañará en este periplo.

Coppola, ¿cine independiente?

Coppola coquetea con el cine independiente y la inmigración

EFE. 27.03.2008 - 16:53h
El director Francis Ford Coppola.
  • El director se aleja de las superproducciones y "abre un nuevo camino".
  • Vincent Gallo, Javier Bardem y Maribel Verdú protagonizan la cinta.
  • Se rodará en el barrio porteño de La Boca y Alicante.

Minuteca todo sobre:
El director estadounidense Francis Ford Coppola aseguró en Buenos Aires que su próxima película, que narra una historia "de inmigración contemporánea", estará más cercana al cine independiente que a las súper producciones para "aprender más de sí mismo" y "abrir un nuevo camino".

Maribel Verdú y Javier Bardem participan en un rodaje que se desarrollará en La Boca
Coppola llegó a Buenos Aires hace un par de semanas para preparar el rodaje de su nuevo trabajo, Tetro, que comenzará el próximo 31 de marzo en la capital argentina.

El rodaje, en el que participarán los actores Javier Bardem -que acaba de conseguir un Oscar- y Maribel Verdú, durará aproximadamente once semanas y se centrará en el tradicional barrio porteño de La Boca.

La película, que se rodará en Argentina y durante tres semanas en Alicante, está protagonizada por Maribel Verdú y el actor estadounidense Vincent Gallo. La actriz confesó que se encuentra "feliz" con este proyecto. Para ella Coppola es "fantástico" porque "adora a los actores", lo que convierte el trabajo en la película en algo "muy estimulante y muy divertido".

"Cualquier excusa es buena para trabajar en Argentina, y si quien te llama es Francis mucho más", afirmó la protagonista de Siete mesas (de billar francés), quien quiso resaltar que el director es "como un niño porque le encantan los juegos y los trucos".


¿Amor a la música en directo o negocio?

REPORTAJE

¿Festivales... o parques temáticos?

El concepto tradicional de gran cita musical sufre una profunda metamorfosis

LINO PORTELA (EL País) Madrid - 29/03/2008

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Más de dos millones de personas pasarán por alguno de los casi 90 festivales de música que se celebran este verano. Este tipo de conciertos están viviendo una profunda transformación. Poco queda de los primeros festivales que se empezaron a celebrar en España a mediados de los noventa, donde los gustos musicales de los organizadores y la coherencia en el cartel primaban sobre patrocinadores e intereses económicos.

Un grupo de asistentes a la XII edición del Festimad
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Un grupo de asistentes a la XII edición del Festimad- CLAUDIO ÁLVAREZ

Rock in Río cuenta con un mareante presupuesto de 30 millones de euros

El nuevo modelo de festival se erige como un parque de atracciones para toda la familia. Se convierte en un escaparate perfecto para las marcas (telefonía, videojuegos, moda...) en el que la música juega un discreto papel. "El nuestro no es un festival tradicional", explica Roberta Medina, de 30 años y directora ejecutiva de Rock in Río, uno de los últimos festivales en llegar. "Pensamos un 50% en la música y un 50% en el entretenimiento", continúa. Con 30 millones de euros de presupuesto -una cifra mareante e inédita en España- esta multitudinaria cita nacida hace 27 años en Brasil propone una extraña oferta, donde grupos como los adolescentes Tokio Hotel comparten cartel con Bob Dylan. Neil Young, con Manolo García. Loquillo, con Amy Winehouse. Estopa, con Franz Ferdinand.

Este festival contará con cuatro centros comerciales, ocho áreas de alimentación, zona para niños y de ocio (snowboard, tirolinas...). Los organizadores estiman una asistencia de unas 100.000 personas a cada uno de los cinco días de festival.

¿Es ése, entonces, el futuro de los festivales en España? "Es muy difícil que sea así", explica Alberto Guijarro, director del Primavera Sound, que con tres millones de euros de presupuesto se ha convertido es uno de los más conocidos festivales independientes. "Pero si el Rock in Río consigue cumplir con sus expectativas los dos modelos de festivales pueden coexistir perfectamente", continúa.

Lo mismo piensa Ernesto González, responsable de prensa del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que cuenta con nueve millones de euros de presupuesto: "Con los nuevos festivales se diluye un poco el concepto de festival que se creó en los noventa, pero creo que los veteranos seguirán manteniendo una personalidad".

Por un lado están los festivales que acomodan y varían sus carteles dependiendo de los grupos disponibles en ese momento y por el otro, los festivales empeñados en una línea editorial concreta. De los primeros, un ejemplo podría ser el Bilbao Live Festival, donde si el año pasado actuaron grupos básicamente guitarreros (Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers o My Chemical Romance) este año cuentan con Police o Lenny Kravitz como cabezas de cartel. En la otra orilla se situarían festivales veteranos y que conservan su personalidad, como Viña Rock (de rock duro y con 50.000 personas de asistencia), Primavera Sound y FIB (de música independiente) y Sónar (electrónica).

Para estos últimos, la inversión de patrocinadores privados no imprescindible. En el festival Viña Rock, que tras un año de litigio judicial entre la promotora y el Ayuntamiento de Villarrobledo volverá a celebrarse en el pueblo manchego, dicen que su fuente de ingresos es la venta de entradas. "La importancia de patrocinadores y marcas es insignificante para nosotros", explica Gabriel Nieves, su director.

Las dos promotoras que han irrumpido últimamente en este territorio, Sinnamon (con seis festivales este verano) y Last Tour Internacional (con cuatro) no quisieron hacer ninguna declaración para este reportaje. Son precisamente las dos empresas a las que los demás festivales acusan de competencia desleal: la primera movió las fechas de su Summercase para que coincidiesen con el veterano FIB y la segunda ha dejado fuera de juego al Festimad con el Getafe Electric Weekend. Esta batalla abierta entre los festivales no sólo tiene que ver con el baile de fechas sino también con comprobar quién sobrevivirá el año que viene. Y en esa guerra sólo manda el público..

27 marzo 2008

TV gratis en internet, ya era hora

TVE ofrecerá gratis en Internet programas y fondos de su archivo histórico audiovisual

El presidente del ente público asegura que "ha llegado el momento de reaccionar" para entrar en la tercera era de la televisión

EUROPA PRESS - Huesca - 27/03/2008
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El presidente de la Corporación Radio Televisión Española (RTVE), Luis Fernández, que inauguró hoy el IX Congreso de Periodismo Digital de Huesca, un foro en el que se debaten y analizan cada año la situación y las tendencias de la Red en España y en el mundo, manifestó que RTVE ofrecerá a través de Internet, de manera gratuita, los programas de los que posea derechos, así como parte del su archivo histórico audiovisual.
Para Fernández RTVE lleva "más de una década de retraso, pero ha llegado el momento de reaccionar. Y lo vamos a hacer. La tele y la radio ya se ven, se oyen y se crean también en Internet. Y en la nueva Corporación Radiotelevisión Española estamos plenamente comprometidos a responder a esta demanda de nuestra audiencia, la demanda de millones de ciudadanos que son también nuestros accionistas. Queremos entrar con paso firme en la tercera era de la televisión".
"Creemos que es nuestro deber como Corporación de Radiotelevisión pública", agregó Luis Fernández, "ofrecer a todos los ciudadanos la posibilidad de ver o escuchar nuestra programación también bajo demanda y de forma gratuita. Buena parte de nuestros programas (todos aquellos, todos, de los que tenemos derechos) podrán verse en Internet u otros medios interactivos cuando quieran o puedan los usuarios, no sólo cuando los "pongamos" en nuestra parrilla".
Para Fernández el objetivo de RTVE es "entrar con paso firme en la tercera era de la televisión", superadas ya la primera -la etapa del monopolio o de la oferta limitada- y la segunda, marcada por la aparición de más canales analógicos y la generalización del uso del mando a distancia. La tercera fase se caracteriza por la gran diversidad de canales digitales y la irrupción de nuevas tecnologías que permiten al usuario diferentes formas de elección y consumo.
En opinión de Luis Fernández, estamos ante una "oportunidad creativa única". El nuevo mundo digital es un entorno mejor para el servicio público que el antiguo. Nunca ha habido un mejor momento para hacer programación de servicio público. O no ha habido nunca mejor momento para ser un espectador, oyente o usuario del servicio público.
El periodismo digital no necesita su segundo apellido
También sugirió que el periodismo que se hace en la Red tiene que deshacerse de la etiqueta que le ha dado nombre hasta ahora: "Creo que ya es obsoleto y fuera de lugar hablar de Periodismo Digital" e insistió en la necesidad de "quitarle de una vez -al periodismo- el apellido digital, que es una redundancia y una rémora".
Luis Fernández hizo una llamada de atención sobre el reto que tiene por delante el periodismo del siglo XXI, y señaló que "nuestros medios necesitan una respuesta creativa a los increíbles cambios en tecnología y expectativas. Necesitamos replantear la manera en que concebimos, encargamos, producimos, empaquetamos y distribuimos nuestro contenido. Debemos tener como objetivo dar contenido a nuestra audiencia en cualquier medio y en cualquier dispositivo que quieran, en casa o fuera. Es decir, una oportunidad creativa única".
Para el presidente de RTV, "hacer noticias en Internet siendo una televisión, o una radiotelevisión, no significa simplemente ''colgar'' los telediarios en Internet, "significa hacer un portal de información verdaderamente multimedia, con toda la potencia de la tele, de la radio y también de los textos y fotos que creará la nueva redacción de Medios Interactivos. En cada caso habrá opción de elegir el formato más adecuado para contar mejor una historia".
Luis Fernández añadió que "hacer noticias en Internet siendo la radiotelevisión pública significa hacerlo con rigor, imparcialidad e independencia. La necesaria búsqueda de la última hora en Internet no puede comprometer el rigor informativo que se requiere de la televisión y la radio públicas. La audiencia confía en nosotros para las grandes citas informativas, y queremos que lo haga también en el nuevo medio".

¿Me la compras o te dejo que te la descarges?

Vender música y no morir en el intento

MIRENTXU MARIÑO. (20 minutos) 24.03.2008 - 07:35h
Paco Roca ha ilustrado el tema 'De mi un Pandero' de Iván Ferreiro.
  • Libros, dibujos, 'packs', extras o descargas gratuitas, entre las diversas formas de hoy día para promocionar los discos.
  • Internet es un pozo sin fondo, y cada vez se utiliza más.
  • El disco-cómic de Iván Ferreiro, ex cantante de Los Piratas, que se publica mañana, es un trabajo artesanal pensado para fans.
El hambre agudiza el ingenio. Y la supuesta y explotada crisis discográfica, también. Los músicos, desde la gran estrella hasta el novato, se las tienen que ver en estos tiempos revueltos con muchos obstáculos para sacar sus discos al mercado. Entre ellos, internet y otras formas 'puentear' a la industria.

Por este motivo, se rompen la cabeza para intentar llegar al público. Algunos optan por ofrecer algo más con sus trabajos, como DVD's, envoltorios 'bonitos', merchandising exclusivo o una larga gira de conciertos. Otros, se pasan al 'enemigo' y se aprovechan inteligentemente de las nuevas tecnologías. Toda publicidad es poca.

Disco-cómic a todo color

David Rubín  - Secretos DeseosMañana, el ex cantante de Los Piratas, Iván Ferreiro, publica su nuevo álbum, Mentiroso mentiroso, en un original formato de disco-cómic. Cada canción tiene una historia que contar, y el artista ha decidido que los dibujantes de la editorial Astiberri, de Bilbao, les den forma. Una tapa dura y 48 hojas de puro color adornan el lanzamiento.

Este gran esfuerzo, dirigido a los fieles, contrasta con la libre descarga de los temas que el propio cantante puso a disposición de quien quisiera en su página web. "La discográfica debería estar encantada, y si no lo están deberían pararse a pensar", dice el gallego, que defiende la libertad de escuchar música dónde y cuando se quiera.

En los últimos días, infinidad de cantantes han seguido este ejemplo, y cada vez son más. El nuevo álbum de The Charlatans, You Cross My Path, ya ha sido descargado más de 30.000 veces desde que el grupo británico lo pusiera en Xfm.co.uk el pasado 3 de marzo. Iron Maiden hará lo propio con el suyo, aunque con límite de reproducciones.
Sistemas mixtos y "la voluntad"
Por su parte, Nine Inch Nails ha decidido utilizar un sistema mixto, según el presupuesto y el interés de cada cual. Está distribuyendo su último disco Ghosts I-IV en formato CD, vendiéndolo a través de Amazon MP3 y con una descarga gratuita a través de un programa p2p como BitTorrent. Una jugada maestra apoyada en el riesgo.

Que se lo pregunten a Radiohead, que dieron el año pasado el campanazo pidiendo "la voluntad" por su In Rainbows durante tres meses para después venderlo al modo tradicional. Y parece que no se han cansado de experimentar, porque acaban de aliarse con un portal israelí de animación para encontrar a quien les haga el videoclip.

El Opendisc, muy de moda

Pepo Pérez - Más de una vezY es que la Red es un pozo sin fondo. Donde antes había límites ahora hay libertad. El llamado Opendisc es también una buena muestra de ello. Antes, bastaba con un buen libreto o cierto guiño de los músicos en un simple CD para contentar al comprador. Ahora, hay que mantener viva la complicidad entre creador y melómano.

El Opendisc es una manera de que fluya la información, de que haya un feed-back. Con meter el disco en el ordenador personal, uno está informado continuamente, de manera actualizada, sobre su artista favorito. Estopa y The Chemical Brothers lo han usado recientemente. Najwajean y El Canto del Loco lo llevarán en sus álbumes.
R.E.M. ha ido más allá. Para empezar, hizo una cuenta atrás, hasta la publicación de su decimocuarto trabajo, Accelerate, con vídeos descargables que sus fans podían cortar y pegar como quisieran. Hoy mismo, el grupo ha estrenado el disco en redes sociales como Facebook o MySpace, una semana antes de su venta física en EE.UU.

Marketing vs tradición
Por su parte, una de las personas que mejor ha sabido reinventarse en la música, Madonna, ofrece en pequeñas dosis Hard Candy, el fruto de su esperadísimo regreso. Ya ha estrenado un single; la fase siguiente, incluye acuerdos con una compañía de telefonía para hacer una premiere del álbum vía móvil.

El marketing viral se impone como la táctica a seguir, pero también sobrevive lo tradicional. Un recopilatorio con nostalgia es lo que ofrecen los míticos Barricada con 25 años de rocanrol; y Fito y Calamaro, comercializan ahora su gira por España 2 son multitud con un atractivo pack. Es el otro encanto de la música, poder tocarla.

Alternativas a la industria discográfica

REPORTAJE: MÚSICA

Con la música a otra parte

En la Red resisten millones de bandas que buscan una alternativa a la industria discográfica - Autoedición, autodistribución, apadrinamiento de los internautas o la venta de politonos, podrían ser el futuro

PATRICIA GOSÁLVEZ (el país) 27/03/2008

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Pantalones de cuero, melena lacia partida en dos. Alba Céspedes es el alma de Sons of Rock. Quiere recuperar "el sonido de B. B. King, los Rolling, Bruce Springsteen...". En los conciertos toca la guitarra con la cabeza, en homenaje a Hendrix, pero, a sus 17 años, también es pura generación MP3: "Estoy todo el día metida es iTunes, Youtube, My Space... escuchando música, buscando grupos". Su propio My Space tiene más de 11.000 visitas; entre todos sus vídeos colgados en Youtube junta unas 50.000. "Eso no lo haces en un año tocando bolos", dice. "Tocar es importante, pero me concentro en Internet". Gracias a My Space se puso en contacto con ella el festival Emergenza para nuevos grupos, la página también le permite formar parte de una comunidad ("al final todas las bandas madrileñas nos tenemos entre los friends"). Su contacto con el público también es tecnológico: "Me escucha gente de Inglaterra, de Turquía, de Yigo [isla de Guam], que ni sabía que existía...".

Alba sabe de las leyendas de triunfo, y es escéptica. "Por cada caso como el de Arctic Monkeys, somos millones de grupos los que estamos ahí", dice, refiriéndose a la banda británica paradigma del camino que va de ser un grupo más en Internet, a ganarlo todo en los Brit Awards.

Poquísimos llegan, pero, entre tanto, un nueva clase media de artistas busca una vía alternativa en un sector, el discográfico, que no deja de caer. En 2007 se vendió en España el 22,7% menos de música grabada en CD que en el año anterior, y, aunque las descargas por Internet y el móvil aún representan sólo el 9,5 % del mercado (en EE UU es el 30 %, en Corea del Sur supera el 70 %), su comercialización aumentó el 24,3% (según datos de Promusicae). Si los sellos tradicionales no invierten en nuevos artistas, habrá que buscarse la vida. Y, según los datos, la vida está en la web.

En la edición madrileña del Simba (Seminario Internacional de Música de Barcelona), celebrado a principios de marzo, 300 personas aprenden a ganarse la vida con la música. Entre ellos, Emilio Céspedes, el padre y manager de Alba, que bromea con que, por ahora, se siente más productor ejecutivo porque es, "básicamente, el que pone la pasta". En los cursos y conferencias del Simba, lo digital pesa tanto como lo otro: negociación de contratos de distribución en formato físico y digital; cómo autofinanciarse en internet para grabar un disco; cómo plantear una campaña de prensa: medios escritos, audiovisuales, Internet. Josep Coll, músico y abogado de la Asesoría Jurídica de la Artes, que organiza el sarao, imparte uno de los cursos. Habla de las cartas que tiene el artista a la hora de negociar con un sello. Entre términos más tradicionales como royalties o merchandising, y a su misma altura, coloca la gestión de los dominios. "Registrarlos todos", recomienda. "El puntocom, el puntoes, el puntocat... Valen 20 euros, pero pueden salir caros, las compañías tienden a hacerlo mal, ponen publicidad que no tiene nada que ver con el grupo, los mails quedan sin contestar...".

En este punto, el padre de Alba debe sonreírse, porque su hija no deja jamás un mail sin respuesta. "El contacto con el público es lo mejor de Internet", dice ella. "Hay que valorar a la gente que te apoya desde el principio".

Coll, músico y abogado, que se ha encontrado con muchos artistas que viven en la parra (es autor de un manual de supervivencia para músicos) aconseja: "No perder de vista el registro de dominios WAP y el negocio del politono; así te puedes ir financiando; un poquito por el móvil, un poquito por las canciones en Red, un poquito de los directos, otro de los derechos... Al final, te ganas la vida".

"El problema es que seguimos pensando en clave de formatos", opina Alberto García, presidente de la Asociación de Representantes, Promotores y Managers de Cataluña. "Los cambios tecnológicos comportan cambios sociales; Internet no es sólo una pantallita, es una nueva era".

La autoedicion como opción B

"Nos venden que el éxito tiene que ser el 100%, pero hay músicos que llevan 10 años tocando en el 19%. No pasa nada por vender 1.000 ejemplares", explica Coll. Tampoco es trágico no encontrar un sello dispuesto a invertir, aunque la autoedición siempre es la opción B: "Desde fuera parece muy bonito; pero es duro, en el fondo autoeditar significa autopagar". Y pagar significa 22.000 euros como mínimo.

Luego viene la autodistribución. "Es sencillo distribuir por Internet", dice Coll. "Hay muchas empresas que meten tus temas en los catálogos de las grandes tiendas on line". El problema es que, sin límite de espacio en sus estanterías, el catálogo es inmenso, "y no te miman el producto".

"Internet tiene muchas posibilidades, pero está por ordenar", dice Coll. "Los músicos tienen que saber buscar su target". Los músicos más especializados son los que mejor se mueven en ese mar de información: "A un grupo de sardanas nunca le faltarán bolos en una gira internacional".

La promoción, según el abogado, "es la madre del cordero: Que te cuiden los banners, la colocación del producto; que la gente te conozca y, así, te contraten para tocar". Para ello reivindica fórmulas mixtas por las que el músico se autoproduce y confía en una compañía para la promoción.

Hay que cambiar el chip, lo que valía hace diez años, no vale hoy. Y eso afecta al artista, al productor, al distribuidor, al promotor, a la mercadotecnia y, por supuesto,al mismo consumidor. La industria debe tomar nota.

Romper esquemas

Es posible editarse exclusivamente on line, pero el experto explica que el último escollo es "romper con el esquema promocional de la prensa". Sons of Rock acaba de autoeditar un CD con 1.500 ejemplares. De momento lo regalan. "Necesitas algo grabado para ir moviéndolo", dice Alba, "lo de cobrar, ya llegará".

"Conviene hacer unas pocas copias físicas muy bien editadas, en digipak o con formatos divertidos, para dar ese algo más", confirma Coll. El CD se convierte así en una tarjeta de presentación. En la parte de atrás del de Sons of rock hay cuatro temas y tres enlaces.

Coll se queja de que en la prensa, digital y auto -siguen sonando a amateur. No es así ni siquiera en el caso de Alba, cuya carrera acaba de arrancar. Ha encargado el diseño de su página (www.sons-of-rock.com) a los grafiteros responsables de la polémica pintada en que Alberto Ruiz-Gallardón aparecía armado con botes de aerosol (el alcalde de Madrid la mandó derrumbar). "Queríamos algo provocativo, y crear una página rompedora no es cualquier cosa", dice ella.

Ni amateur, ni Juan Palomo, el músico que quiera sobrevivir en los márgenes de la industria discográfica, ha de formar un equipo. "Igual que en los circuitos tradicionales, el secreto es saberte rodear. Un buen manager o un buen productor siguen siendo imprescindibles", dice Coll. "Autoeditarse o distribuir sólo por Internet no va a cambiar eso". Un último tópico roto: "La tecnología no deshumaniza la música".

25 marzo 2008

Carteles para la cultura

diseño

Carteles con una historia detrás

Isidro Ferrer pone la ilustración al servicio de la literatura y el teatro

MARÍA JOSÉ DÍAZ DE TUESTA (El País) - Madrid - 25/03/2008

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Eligió premeditadamente Huesca para vivir, por ser un lugar alejado de la vorágine. No tiene móvil porque prefiere ser dueño de sus silencios. Y trabaja solo en su casa. A pesar de este "recogimiento", las obras de Isidro Ferrer (Madrid, 1963) gozan de cierta difusión. Hasta viajan pegadas a los autobuses de Madrid.

"Los diseñadores me ven como un ilustrador y los ilustradores como un diseñador"

Tal es el caso del esqueleto de una mano, uno de los sorprendentes y originales carteles de la programación de 2007-2008 del Centro Dramático Nacional (CDN), que hizo con Nicolás Sánchez. Al igual que él, vive en Huesca. Sánchez, que proviene de la pintura, posee una visión periférica y una riqueza visual impresionante, según Ferrer. Sánchez, por su parte, dice de su colega, "que es quien tiene la última palabra".

Esa mano negra anuncia la tragedia Rey Lear, de William Shakespeare (que se representa en el teatro Valle-Inclán) en la que el viejo Lear se vuelve loco por una decisión injusta. Cómo se llega a esa abstracción lo explica así Ferrer: "La mano tiene que ver con la carnalidad, la esencia del hombre, con sus miserias, son huesos, estructura básica del hombre. Luego está el azar, el juego que se representa en el rey del ajedrez. La falange se convierte en el dedo que señala, que es el propio rey, la figura que abre y cierra el juego".

Luego está el cartel con la pistola roja cuya empuñadura acaba en forma de grifo, que anunció en 2007 Un enemigo del pueblo, de Ibsen. Cuenta cómo en un pueblo que vive de las aguas de un balneario, que acaban contaminadas, no queda títere con cabeza. Y al final aparecen las pistolas. "La idea es que el agua es la riqueza y también la provocadora de la tragedia". Sus carteles remiten a las portadas que Daniel Gil diseñó para la innovadora colección de bolsillo Alianza Editorial. En ellas, la ilustración se pone al servicio del texto y multiplica sus significados. Ferrer dice que hasta mucho más tarde no fue consciente de su influencia. Antes empezó con quien es su gran maestro, Peret, de quien aprecia "un discurso muy ligado a la semántica, a la filosofía. Sus imágenes están muy bien construidas y conceptualmente bien argumentadas".

En la lista de sus filias están también los carteles de cine hechos en Polonia en los años sesenta y setenta, "se trabajaba con la mezcla de intenciones distintas, es el juego de los contrarios, crear algo nuevo a partir de dos cosas diferentes, a veces antagónicas", explica este diseñador que ha recibido dos premios nacionales de disciplinas que para algunos son también contrarias: el de Diseño Gráfico en 2002 y el de Ilustración en 2006. Así pues se considera ¿ilustrador o diseñador gráfico? "Ninguno de los dos gremios me consideran de los suyos. Los diseñadores me ven como un ilustrador que hace diseño y los ilustradores como un diseñador que hace ilustraciones. Yo no lo separo. Es algo que va más allá de la ortodoxia". Como en sus diseños. ¿O en sus ilustraciones?