07 marzo 2009

Otro modo de sacar un disco

¿Cuántos 'fans' necesitas para grabar un disco?

PATRICIA GOSÁLVEZ (El País) 06/03/2009

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Al igual que la campaña de Obama, pequeños accionistas online han financiado el próximo álbum de Patrick Wolf. El sistema se llama crowdsourcing y ya ha llegado a España. Por unos diez euros puedes ser productor de un artista, llevarte su disco gratis y, encima, ganar dinero.

1993: En la Universidad, Xavier León pide a todos sus colegas ?mil pelas y una foto de carné?. Con el dinero produce el primer (y único) disco de Poble Sex; con las fotos hace un mosaico para la portada. Quince años después, una caja entera con copias de aquel álbum sujeta una mesa coja en el despacho donde toma copas con sus amigos (todos con una carrera como músicos, managers, promotores de conciertos y disqueros). Alguien agarra el viejo disco. ?¿Te imaginas esto con Internet??. Dicho y hecho, su sitio web www.auamusic.com acaba de financiar tres álbumes gracias a 150.000 dólares aportados por pequeños accionistas.

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¿Cuántos ‘fans’ necesitas para grabar un disco?- JOAQUÍN SECALL

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"La tecnología ha destruido a las 'multis' porque editan cosas horribles" (Patrick Wolf)

2009: La invitación al exclusivo concierto de la estrella del indie británico Patrick Wolf ?firmada personalmente por el músico con un ?mucho amor y eterna gratitud por vuestra fe en mi obra?? llega a la bandeja de entrada de sus múltiples productores. No son magnates de una multi, sino gente que ha invertido algunas libras en www.bandstocks.com para que el artista londinense produzca Battle, su cuarto álbum. ?Juntos conquistaremos el mundo y demostraremos que la independencia y la autosuficiencia son dos maneras de salir del desastre en el que ha caído la industria?, explica el cantante en la página web.

Auamusic.com, en España, y Band-

stocks.com, en Reino Unido, ofrecen un sistema financiero cuyo término oficial, acuñado por la revista Wired, es crowd sourcing, de crowd, multitud, y outsourcing, externalización. Funciona así: la banda cuelga algunas canciones y pone a la venta 5.000 acciones de 10 dólares para financiar su próximo disco (las cifras son de Auamusic, pero varían poco de una empresa a otra). Cuando la gente empieza a comprarlas, el dinero va a un fondo de garantía que los gestores no pueden tocar (lo que se ?llevan? es un 10% de cada aportación). El inversor puede cambiar su dinero de artista o retirarlo en cualquier momento (si lo hace, sólo perdería ese dólar de comisión). Una vez se alcanza el objetivo de 50.000 dólares, se graba el disco, se editan 5.000 copias (una por acción) y se envían a los padrinos. A partir de ahí, los beneficios de la siguiente tirada se reparten entre el artista (60%) y los inversores (40%, del cual un 15% va para el gestor).

Todos ganan. El artista saca un disco cuya tirada inicial ya está vendida y obtiene un contrato con mejores términos que en el mercado convencional. El fan consigue su CD y si hay beneficios, se lleva parte del pastel. A los propios implicados les sorprende que funcione. ?Nunca pensamos que íbamos a conseguir grabar el primer disco 2.0 español, y menos aún que íbamos a vender 5.000 copias anticipadas?, dice Juanma Fabregat, líder de Gremio DC, el primer grupo editado por Auamusic. ?Fíjate si nos pilló de sorpresa que no le comenté nada a mi grupo hasta que llevábamos 7.000 dólares, y su primera reacción fue: ?Juanma, ¿no eres ya mayor para creerte estas cosas??. Parece broma, pero Sellaband.com, una de las páginas web más antiguas (dos años y medio), ya ha editado 18 discos y reunido más de dos millones de dólares. Si el sistema cuaja, puede incluso convertirse en un negocio para el inversor. ?Ahora, las inversiones son emocionales?, explica León, ?pero cuando uno de estos grupos dé un pelotazo o un artista conocido se anime a hacerlo, podría haber inversiones financieras que busquen rentabilidad.?

?Si sientes que tu sello te está convirtiendo en algo que no quieres ser, o si no quieres claudicar a tu visión artística, necesitas sentarte y pensar quién tiene el poder?, explica Patrick Wolf por e-mail mientras prepara su lanzamiento microfinanciado para el 1 de junio. ?Yo siempre he tenido una tribu que me apoya?, dice, ?no me gusta la palabra fan; pienso sin jerarquías?. Con razón, sus fans son ahora sus productores. Para Wolf, vender no es tan importante como devolver la fe: ?Cuando era pequeño, comprar un CD era una experiencia religiosa, ahora es una especie protegida; mucha gente necesita música para ir al gimnasio o conducir, pero hay otros que quieren música con la que vivir, como una compañera, esto es un álbum?. ?No somos unos frikis de Internet?, dice Xavier León, ?somos unos frikis de la música, unos románticos del rock buscando una solución: el mercado necesita nuevos modelos de negocio y esto es lo que está por venir?. Patrick Wolf asiente, con una dosis de ironía: ?La tecnología ha destruido a las grandes discográficas porque editan cosas horribles y aburridas. Yo busco una alternativa. Tengo 25 años, aún no me he comprado una casa, tengo un futuro?.

¿Dónde leo mi último libro electrónico?

La mayor cadena de librerías del mundo compra una editorial electrónica

Barnes & Noble adquiere Fictionwise por 12,4 millones de euros

ELPAÍS.com - Madrid (El País)- 06/03/2009

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Otro síntoma del cambio de paradigma en el mundo de la edición: la mayor cadena de librerías del planeta, la estadounidense Barnes & Noble, ha adquirido (a través de su portal de Internet, bn.com) la editorial electrónica Fictionwise por 12,4 millones de euros, según informan hoy, entre otros, The New York Times.

"El mercado no ha estado lo suficientemente maduro hasta ahora. Creemos que es una gran área de crecimiento que marcha hacia adelante", ha dicho a ese rotativo William J. Lynch, presidente de bn.com.

La venta de libros electrónicos se han triplicado en el último año, mientras que, según el Times, las de libros tradicionales se han estancado o han caído. Entre mediados de diciembre y medidos de enero, las ventas de libros en formato digital supusieron un 3% del total, frente al dato del 1% que todavía manejan los editores tradicionales estadounidenses.

En España, el 10,5% de la facturación editorial anual se realiza en formato digital, según datos de 2007 (los últimos disponibles) de la Federación de Gremios de Editores de España.

Los hasta ahora dueños de Fictionwise, Steve y Scott Pendergast, seguirán de manera independiente al frente de sus dos portales de venta de libros electrónicos (fictionwise.com y eReader.com). Los títulos que los usuarios pueden comprar en estas webs se pueden leer en teléfonos móviles como el iPhone, de Apple; ordenadores personales y agendas electrónicas. Algunos de 60.000 títulos de catálogo del Fictionwise son aptos para el nuevo lector de Sony, el modelo Reader.

Bn.com, en los últimos años, ha realizado varios intentos de comercializar libros electrónicos. Este último movimiento, según The New York Times, lleva a Bn.com a competir directamente con Amazon.com (un gran centro comercial virtual), que vende libros electrónicos para ser leídos en su propio reproductor (Kindle), además de en el iPhone. Los editores estadounidenses han saludado la noticia como una buena oportunidad para que haya más competitividad en el sector.

Pequeñas soluciones a la crisis

El Festimad deja de ser un macrofestival

Vuelve a sus orígenes: no programará artistas de masas y se celebrará en salas pequeñas

EFE - Madrid (El País) 06/03/2009

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Festimad, decano de los festivales de rock españoles, se enfrenta a la crisis volviendo al formato con el que nació hace 16 años, con conciertos de bandas y artistas emergentes en el Círculo de Bellas Artes y en salas de pequeño y mediano aforo de la ciudad y refugiándose bajo el paraguas de las fiestas del 2 demayo.

"Vamos a utilizar lo que hay y a darle un camino y una esperanza. No nos apetece gastar los pocos recursos que hay en montar vallas, servicios y equipar un espacio", ha señalado hoy Julio Muñoz, coordinador del Festimad2M, que así se llamará esta nueva edición. Así, el festival madrileño abandona el formato de fin de semana de conciertos reunidos en un espacio grande y reparte su programación entre el 24 de abril y el 9 de mayo, ofreciendo conciertos aislados en distintas salas de la ciudad a precios que oscilan entre los 14 y los 20 euros.

La programación que está confirmada hasta el momento no cuenta con grandes cabezas de cartel: "los cabezas de cartel de los festivales son grupos de hace muchos años que han disparado sus cachés, es algo insostenible, una burbuja que se ha pinchado", comentaba Julio Muñoz, dando constancia de que eso de que la crisis discográfica iba a jugar en favor de los conciertos es "un espejismo".

Por eso, Festimad 2M llevará a escena a artistas "emergentes o consolidados que no han llegado al gran público", como Big Sandy & Los Straijackets, que actuarán en El Sol el 24 de abril, la irlandesa Imelda May (el 27 de abril en Moby Dick) o el quinteto femenino sueco Those Dancing Days (el 30 de abril en Moby Dick). Los enigmáticos franceses Moriarty (1 de mayo en el Círculo de Bellas Artes), Josete (2 de mayo Círculo de Bellas Artes), el indie de La Buena Vida, que presentará su nuevo disco en un concierto con la cantante francesa Coralie Clement el 4 y 5 de mayo en el Teatro Maravillas y los estadounidense Grand Archives y The Wooden Birds, el 7 de mayo en Moby Dick, forman parte de los artistas confirmados en este Festimad 2M.

El festival cuenta con la misma financiación de la Comunidad de Madrid que la edición anterior (cien mil euros, según ha explicado la viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra) y espera contar con 20.000 asistentes, cinco mil más de los que tuvo laedición del año pasado. Y volverá a albergar el "Festimad taste-Talentos libres", con dos maratones en el Círculo de Bellas Artes para propuestas de pop y rock, hip hop y reggae y músicas de fusión y debates sobre los problemas del sector de la música y su necesidad de una ley que lo regularice.

Vuelta a lo grande... en el futuro

El Festimad no renuncia a volver en el futuro a un espacio grande como "tiene que tenerlo la Comunidad y lo tendrá", según Julio Muñoz, que aseguró que "si hubiéramos tenido un espacio adecuado estaríamos haciendo este y el otro", en referencia a los dos formatos. El Festimad celebró sus tres primeras ediciones en la sala Revólver. En 1995 y 1996 pasó al Círculo de Bellas Artes y de ahí a espacios grandes en el sur de la Comunidad, como La Cubierta de Leganés, el Parque El Soto de Móstoles o el campo de fútbol de Butarque de Fuenlabrada en sus últimas ediciones, durante una historia por la que han desfilado más de 5.000 artistas.

¿En qué quedamos?

El Congreso debatirá despenalizar el 'top manta'

FERNANDO GAREA - Madrid (El País) - 07/03/2009

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El Pleno del Congreso debatirá el martes una proposición no de ley para despenalizar la venta de copias ilegales de CD y DVD, es decir, el top manta. La proposición, que ha sido presentada por los diputados de Iniciativa per Cataluña e Izquierda Unida, Joan Herrera y Gaspar Llamazares, sostiene que es desproporcionado castigar con penas que pueden llegar hasta dos años la venta de copias piratas. "No tiene lógica que el ofrecimiento en venta de unos DVD tenga una pena que puede ser incluso superior a la de un robo con violencia o intimidación, o a la de algunos delitos de lesiones. Además, las penas que se aplican son demasiado elevadas en relación con otras conductas descritas en el título de delitos contra el patrimonio y contra el orden socioeconómico", asegura la exposición de motivos de la proposición que defenderá Herrera.

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Paralelismo

Añade que "tampoco es coherente que, estando ante unas defraudaciones patrimoniales, no se mantenga el paralelismo con las demás tipicidades en la que se protegen bienes jurídicos de la misma naturaleza: apropiación indebida, estafa, hurto, daños, defraudaciones de fluidos eléctricos y análogos, comportamientos que son mucho más lesivos para los intereses particulares y para la sociedad que la venta de una película copiada".

El diputado pretende que se sustituya la pena de hasta dos años por una de multa. En este momento, el artículo 270.1 del Código Penal establece que "será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años y multa de 12 a 24 meses quien, con ánimo de lucro y en perjuicio de tercero, reproduzca, plagie, distribuya o comunique públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios".

27 febrero 2009

Mes de la Música en Sevilla

Montaño respalda el Mes de la Música
Jose Gallego Espina

El Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento (ICAS) bendijo ayer la unión de las cuatro principales salas de conciertos de la ciudad (Malandar, Sala Q, Microlibre y Fun Club) y se mostró dispuesto a apoyar su proyecto de crear un certamen anual dedicado a la música, similar al Mes de la Danza o al Festival de teatro.

La directora de Cultura, Paz Sánchez, y el responsable de Malandar, Julio Moreno, acordaron durante su reunión la inclusión de estos cuatro locales en el Foro de Agentes Culturales, donde se diseñan las líneas estratégicas de la política cultural de la ciudad, así como la promoción de sus conciertos dentro de la revista municipal Sevilla DC.

El ICAS les explicó también que pueden optar de forma individual a las ayudas anuales que convoca el Ayuntamiento –a la actividad y a las inversiones en infraestructuras–, ya que, hasta ahora, sólo la Sala Q había concurrido a estas convocatorias de subvenciones.

En cuanto a la creación de un festival anual, que podría denominarse Mes de la Música –principal y más ambicioso proyecto de estos empresarios–, la directora de Cultura les trasladó el apoyo del ICAS y les pidió un informe detallado sobre esta propuesta.

La delegada de Cultura, Maribel Montaño, añadió ayer a este respecto que ha acogido con bastante interés esta iniciativa, que “enriquecerá nuestra oferta cultural”. “Sevilla está reconocida por la Unesco como Ciudad de la Música, por lo que el Consistorio podría concertar este festival, como ya hace con otros de iniciativa privada”. En este sentido, apuntó que aunque son los empresarios quienes deben proponer las fechas de esta nueva actividad, el ICAS vería con buenos ojos que se desarrollara en primavera u otoño.

El representante de las salas, Julio Moreno (Malandar), avanzó ayer que aunque todavía están estudiando las fechas más idóneas, su intención es celebrar el Mes de la Música entre el próximo octubre y mayo de 2010. La entrada a las actuaciones que se organizaran en las cuatro salas sería gratuita y, además, los conciertos abarcarían todos los estilos musicales. Finalmente, otra parte importante del Mes de la Música consistiría en organizar jornadas de música en la calle, sacando disjokeys a las plazas de la ciudad.

Pocos beneficios para películas que triunfan

Hollywood cierra el grifo

Crisis. El cierre de las filiales independientes de las grandes productoras pone en guardia al cine más arriesgado

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Los hermanos Coen con George Clooney durante el rodaje de 'Burn after reading'. - AGENCIAS
CARLOS PRIETO - MADRID - 27/02/2009 08:00

Danny Boyle es un hombre afortunado. Su película Slumdog Millionaire arrasó el pasado domingo en los Oscar, en una ceremonia que podía haber visto por la tele sin nada en juego. En efecto, en mayo de 2008 cerró la compañía encargada de producir el filme, Warner Independent, filial independiente de la major estadounidense. Tras el cierre, el filme de Boyle estuvo a punto de estrenarse directamente en DVD y de no poder competir en los Oscar. Finalmente, el filme de Boyle fue salvado de la quema por Fox Searchlight.

"Al principio pasaron cosas que indicaron que el proyecto terminaría en desastre y que después nos beneficiaron. En India lo explican como un designio del destino", ha dicho Boyle. La realidad, no obstante, indica que lo que está ocurriendo en Hollywood, el cierre de las filiales independientes de las majors, tiene poco que ver con el destino y mucho con el solapamiento de dos crisis: la económica y la del cambio en los modos de consumo y explotación.

El equipo que produjo No es país para viejos ha sido desmantelado

Todo empezó a gestarse en la gala de los Oscar del año pasado. Justo en el momento en que Javier Bardem y los hermanos Coen recogían sus Oscar y, paradójicamente, parecía que las cosas no podían ir mejor para el cine independiente. No es país para viejos se llevó el Oscar a la mejor película batiendo a Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007), que se tuvo que conformar con, entre otras, la estatuilla al mejor actor para Daniel Day-Lewis. Ambas películas habían sido coproducidas por Paramount Vantage, división independiente de Paramount. Surgida, como muchas otras filiales, al calor de la explosión del cine independiente en los noventa, cuando los grandes estudios buscaban desesperadamente al nuevo Quentin Tarantino, Paramount Vantage se creó con el objeto de financiar películas de autor que pudieran triunfar entre el gran público, filosofía plasmada en proyectos como Las vírgenes suicidas (Sofía Coppola, 1999) o Bloody Sunday (Paul Greengrass, 2002).

Las cuentas no salen

Pese al éxito, ni No es país para viejos ni Pozos de ambición dieron beneficios a la compañía. Entre otras cosas porque los productores se fundieron 45 millones de dólares sólo en la promoción de Pozos de ambición, filme que recaudó 40 millones en EEUU y cuyo rodaje costó 25 millones. Llovía sobre mojado: en los últimos años sólo Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006) había dejado beneficios en las arcas de Vantage.

Así que, pese a arrasar en los Oscar, Paramount decidió desmantelar su semi autónoma división independiente, aunque mantuvo la marca para continuar produciendo filmes bajo ese nombre. Y no fueron los únicos. Time Warner redujo a la mínima expresión a New Line que había financiado títulos emblemáticos del indie como Boogie Nights (PaulThomas Anderson, 1997) o A propósito de Schmidt (Alexander Payne, 2002) y cerró Picturehouse.

Los nuevos bárbaros

Para comprender la importancia de estos cierres es necesario recordar la historia de los cineastas surgidos al mismo tiempo que estas filiales: los nacidos después de 1960, que debutaron tras el estreno del gran hito independiente de los noventa: Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992). Hablamos de los miembros de la, llamémosla, Generación del 99.

La generación de Fincher y Anderson puede empezar a tener problemas

Y es que, 1999 fue un gran año para el cine estadounidense. Ese año se estrenaron Magnolia (Paul Thomas Anderson), El club de la lucha (David Fincher), Election (Alexander Payne) y Cómo ser John Malkovich (Spike Jonze). Es decir, que asistimos a la puesta de largo de una nueva hornada de cineastas P.T.Anderson (1970), Wes Anderson (1969), David Fincher (1962), Alexander Payne (1961) o Spike Jonze (1969) destinados a ocupar el espacio dejado por la anterior gran generación: la formada por Martin Scorsese (1942), Francis Ford Coppola (1939) o George Lucas (1944). Es decir, los protagonistas de la última edad dorada de Hollywood, los hombres que lograron que la industria se plegara a sus exigencias artísticas en los setenta.

En efecto, la Generación del 99 aspiraba también a compaginar ambiciones artísticas y rendimiento comercial. Eran la gran esperanza de Hollywood, los responsables de que la industria produjera algo más que blockbusters, los héroes, en definitiva, del cine adulto.

Y cumplieron su cometido. La Generación del 99 parió algunos de los filmes más audaces del Hollywood del siglo XXI, recibió el beneplácito de la crítica y fue jaleada por el sector menos conformista. Y el cine indie creció y creció: el comité de selección del festival de Sundance visionó 5.000 películas el pasado invierno. Nada menos que diez veces más que hace una década.

Apocalipsis, no

"Hollywood no se limitó a echar sus redes en el indie, sino que se dejó impregnar por su sensibilidad. Detrás de las superproducciones de superhéroes están Sam Raimi, Christopher Nolan o Peter Berg.Todos vienen del cine independiente. En efecto, el indie de ayer es el establishment del mañana", cuenta el crítico John Patterson. "Nombres como los Coen, Tarantino, P.T. Anderson o Michael Moore han tenido un impacto enorme en la cultura del cine estadounidense y en su industria", añade Geoff Gilmore, director de Sundance hasta hace unos días.

Sí, pero, ¿seguirán influenciando ahora que no sobra el dinero? Según el productor independiente Ted Hope (21 gramos) no hay razones para ponerse apocalíptico: "No hay una crisis del cine indie. El país y la economía están en crisis. El negocio también, pero para nosotros es bueno que esté cambiando". Quizás porque, como explicaba Gilmore en un artículo publicado en Indiewire, crisis y cine independiente van de la mano: "La historia del cine indie es la historia del cambio permanente".

Pero hay mucho en juego. P.T. Anderson se ganó el derecho a decidir el montaje final de sus filmes antes de cumplir 30 años, algo que Scorsese tardo en alcanzar veinticinco años. "Sí, no es normal", afirmó durante la promoción de Magnolia. "Pero la idea es que cuando lo logras es para siempre". ¿Se tendrá que tragar sus palabras? B

Los límites del modelo de las divisiones independientes

¿Eran las filiales independientes un negocio altruista? Por supuesto que no. De hecho, no deberían llamarse independientes. No olvidemos que Warner Independent era un división de Warner Brothers, que a su vez es una división del conglomerado de medios de comunicación Time Warner. Por su parte, Paramount Vantage era una división de Paramount Pictures, propiedad de la corporación Viacom. Vamos, que de independiente tenían muy poco, aunque eso no significa que los filmes que financiaban fueran malos.

¿Producían al menos cine underground? Muchos de los éxitos ‘independientes’ de los últimos diez años fueron financiados en realidad por los grandes estudios de Hollywood a través de sus filiales independientes. En opinión del crítico Roberto Piorno, los grandes estudios han utilizado esta estrategia para ahorrarse unos cuantos duros. En efecto, si la película es considerada ‘indie’ vale menos dinero hacerla. Así, los grandes estudios colocarían la etiqueta independiente a productos que, en otros tiempos, hubieran sido financiados directamente por las ‘majors’.

¿Las echaremos de menos? Con todos sus límites, el modelo ha propiciado algunas de las mejores películas estadounidenses de la década, aunque, eso sí, la taquilla de EEUU sigue dominada por ‘remakes’, sagas y adaptaciones de series de televisión. Parece claro que los cineastas del 99 cada vez tendrán más problemas para financiar sus películas. ¿Se verán obligados a involucrase en proyectos más modestos? ¿Se acabarán plegando a los intereses comerciales de la industria? ¿Toca ponerse a rezar?

¿Quién paga las películas de Tarantino?

Vuelve el hombre. Quentin Tarantino ultima estos días el montaje de su filme sobre la II Guerra Mundial, ‘Inglorious Basterds’, para que esté listo para el Festival de Cannes. El filme se estrenará en todo el mundo el 21 de agosto. La producción corre a cargo de los hermanos Weinstein, que llevan financiando la carrera de Tarantino desde su debut con ‘Reservoir Dogs’; primero a través de Miramax y ahora mediante The Weinstein Company. No obstante, como la cosa no está para asumir excesivos riesgos, los Weinstein han firmado un acuerdo con Universal Pictures para compartir los gastos de ‘Inglorious Basterds’. No es la primera vez, claro, que se cofinancia un filme, pero la práctica se ha extendido últimamente.