07 febrero 2009

Menos libros, más baratos

Los editores se ponen en lo peor

El ajuste de las tiradas y la reducción de títulos marcan la llegada de la crisis al libro

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 07/02/2009

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Si el veneno es la crisis, el antídoto es la prudencia. Todavía hoy, las editoriales españolas se mantienen a salvo de la penuria general. El libro, barato y casi perfecto, parece la gran alternativa de ocio. 2008 fue boyante. A falta de que la Federación de Gremios de Editores de España haga público en junio los datos más fiables, Michèle Chevallier, directora de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), aventura que las ventas crecerán un 3% respecto a los cerca de 3.200 millones de euros de 2007.

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Algunos sellos reducirán en un tercio el número de novedades

No bajarán las ventas totales y las obras durarán más en las librerías

Pero ¿hasta cuándo serán los libros una isla en el océano de la recesión? "La crisis afecta a todo el mundo, y es absurdo pensar que a nosotros va a seguir sin afectarnos", apunta Sigrid Kraus, responsable de Salamandra, la editorial de El niño con el pijama de rayas y Harry Potter. De hecho, la última entrega del niño mago, las nuevas novelas de Ken Follet y Ruiz Zafón y el millonario Crepúsculo de Stephenie Meyer engordaron las cuentas del año pasado. A la vista del sombrío panorama financiero, el mundo del libro ha empezado a aplicar recetas para cuando las nubes de la crisis descarguen la tormenta.

- Menos títulos. La palabra clave es prudencia, algo que en boca de un editor se traduce por recorte de títulos y ajuste de tiradas. En los últimos años no ha parado de crecer en España el número de títulos editados: alrededor de 70.000, de los cuales unos 40.000 serían novedades. El resultado de una oferta superior a la demanda era una burbuja en la que los libros apenas calentaban su sitio en las mesas de novedades.

¿Estalla la burbuja? Más bien, se desinfla. Algunas editoriales calculan que en los próximos dos años reducirán hasta en un tercio el número de novedades que publican. Es la tónica general. Los sellos intermedios se mantienen -Tusquets reducirá un 15 % y Anagrama se queda en 75 títulos- y los pequeños nacieron para mantenerse y les va bien: "Publicamos 12 títulos al año. Con menos no encontraríamos distribuidor", apunta Carola Moreno, de Barataria, galardonada, junto a otras seis editoriales independientes, con el último Premio Nacional de Edición. "El ajuste era la eterna canción y por fin ha llegado", dice Gabriel Gili, de la centenaria editorial barcelonesa Gustavo Gili, una referencia mundial en arte y arquitectura: "Es lamentable, pero era inevitable. Aunque de momento, duele".

- Adiós al lujo. Los libros ilustrados y de gran formato, y, por tanto, más caros, fueron, de hecho, los primeros en notar la crisis. Empezando por la crisis inmobiliaria, como apunta Gili. Sobre todo para una editorial cuyo público primero son los arquitectos, afectados por el desplome del ladrillo. Si una novela cuesta de media 18 euros, un libro con fotografías ronda los 50. Pero la austeridad va más allá. Salamandra ha decidido prescindir de la tapa dura en la mayoría de sus libros juveniles: "Las familias empezarán a ahorrar por ahí y los precios tendrán que ser más competitivos", explica Sigrid Kraus.

- Los ejemplares justos. Hecha la salvedad de que Broch (Hermann) comparte estantería con Brown (Dan), la tirada media de una novela es en España de 5.000 ejemplares. El ajuste de ese número es otro de los grandes remedios anticrisis. Sólo se reimprimirán los títulos que realmente aseguren su venta. Todos temen al fantasma de las devoluciones. Mientras llega la mítica distribución por demanda (con el que las librerías funcionarían como las farmacias, sirviendo el género en 24 horas), el remedio está en ajustar las tiradas y tener agilidad para reimprimir. Contando con que se necesitan 15 días para devolver a la librería un título agotado, esa agilidad es la única forma de no dejar las los puntos de venta sin un título que esté funcionando a buen ritmo.

- Un autor en su móvil. La presentación vespertina de un libro, con cocktail y padrino ilustre suele ser como una boda: una fiesta a la que sólo van los amigos. El rendimiento promocional, autores consagrados aparte, es muy bajo. Hace tiempo que las editoriales redujeron al mínimo esos festejos. Ahora le llega el turno a la versión matutina de presentación a la prensa. Sobre todo cuando se trata de autores extranjeros. Los editores prefieren promocionar el libro entre los libreros, en todos los sentidos, los verdaderos vendedores de un libro. "Entre billetes de avión, hotel, comidas e intérprete, la visita de un escritor extranjero durante cinco días te puede salir por 4.000 euros. Algo que se dispara si viene de Estados Unidos y pide viajar en clase business. ¿Cuántos libros hay que vender para amortizar eso?", se pregunta, de nuevo, la editora de Salamandra.

Pero no todos son tan radicales. "La promoción es clave y no podemos hacer una reducción drástica", explica Armando Collazos, director general de Santillana. "Estamos haciendo algo que debemos hacer siempre y no sólo en el entorno de crisis: analizar qué iniciativas promocionales tienen mayor impacto en los lectores, rentabilizar nuestra inversión e innovar". De ahí la apuesta por soportes como Internet, los móviles y el llamado márketing viral, que se difunde casi ordenador por ordenador buscando lectores interesados en un género concreto. "Estos soportes", dice Collazos, "se prestan para llegar de manera económica a nichos de lectores afines a nuestro fondo editorial".

El boca oreja cibernético es clave en el público jóven. Recientemente probó su eficacia en el lanzamiento de la serie Crepúsculo, que lleva vendidos dos millones de ejemplares en español.

- Volver al fondo. La política de contención de las novedades puede ser la oportunidad para aprobar la asignatura pendiente del mercado español: el fondo de las editoriales. Castigados por un sistema que, para mantener su presencia en las librerías, obligaba a los sellos a producir nuevos títulos sin parar.

Para mover su catálogo, Anagrama, de la mano de RBA, ha empezado a poner en los quioscos 100 de sus títulos más populares -de Paul Auster a Truman Capote pasando por Roberto Bolaño-. A la vez, ha reunido en un solo tomo la trilogía autobiográfica de Gregor von Rezzori y anuncia "otra vuelta de tuerca" en su catálogo, relanzando obras desaparecidas en librerías o agrupando en un tomo varios títulos de un mismo autor. Por su parte, Alfaguara ha puesto en marcha la recuperación de parte de la obra de Mario Benedetti y rescata El tambor de hojalata, de Günter Grass, coincidiendo con los cincuenta años de la novela. Entre tanto, Tusquets, que cumple 40 años como editorial -los mismos que Anagrama- celebrará su cumpleaños y, de paso, el centenario de Malcolm Lowry relanzando al autor de Bajo el volcán.

- Mirar el bolsillo. La crisis puede ser el gran momento del libro de bolsillo. Aunque en España sólo ocupa una cuota de mercado del 14% -lejos del 30% de Francia o Reino Unido-, el libro de formato menor sigue subiendo. En enero, las ventas de Punto de Lectura subieron un 25% respecto al mismo mes del año anterior. Con todo, los sellos de bolsillo siguen el camino de sus mayores: contención. Punto de Lectura (de Santillana) se mantendrá en 180 títulos. Debolsillo (de Random House Mondadori), líder en el mercado español, en 280. Tanto Victoria Chapa como María Casas, sus respectivas directoras, coinciden: no se trata de inundar el mercado. Además, un título tarda cada vez menos en pasar de formato grande a bolsillo. Aproximadamente, un año. "Se ha convertido en el espacio natural para mantener el fondo", dice Chapa. Por su parte, Michèle Chevallier, de CEGAL, recuerda que durante la pasada Navidad ya se percibió el repunte del bolsillo. De ahí su optimismo frente a la crisis: "No creo que bajen las ventas. Puede que los lectores compren dos de bolsillo en lugar de uno nuevo, pero seguirán comprando. Que no haya tantísimas novedades ayudará a que los libros, por fin, duren en las librerías".

Otra forma de comunicar

Comunicación de guerrilla

Activismo mediático y sabotaje cultural en un festival barcelonés

ROBERTA BOSCO - Barcelona (El País) - 07/02/2009
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El público que abarrota el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), escucha en religioso silencio al hombre que habla, oculto tras una máscara con peluca, que le da un aire a lo Groucho Marx. Aunque es italiano, no se trata de Roberto Saviano, escritor amenazado de muerte por la Camorra, que en estos días también participa (a rostro descubierto) en un encuentro en Barcelona.

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El fotógrafo Von Bismarck se mete en la memoria del público
En este caso el disfraz se debe a una cuidada estrategia de mercadotecnia que, junto con unos dibujos personales y comunicativos, le ha permitido salir del montón de graffiteros anónimos para convertirse en Blu, uno de los cinco representantes del street art que fueron llamados a pintar los muros de la Tate de Londres.
Blu no se encuentra en Barcelona para una acción de guerrilla urbana, sino para realizar -con los preceptivos permisos, más honorario y gastos pagados- el mural de un tiburón gigante, con billetes de cien euros en lugar de escamas, sobre un muro del barrio de Carmel. Su charla, simpática a pesar de la actitud mesiánica y las múltiples contradicciones, ha sido el plato fuerte de The Influencers (www.theinfluencers.org), un festival de arte, guerrilla de la comunicación y entretenimiento radical, que clausura hoy en Barcelona su quinta edición.
En estos años The Influencers ha dado a conocer una escena emergente de creadores que combinan artes visuales y performativas, activismo social y nuevas tecnologías, en proyectos de sabotaje intelectual, interferencia mediática directa y apropiación de iconos populares. Quizás sea el signo de los tiempos, pero lo cierto es que los proyectos radicales y subversivos de las primeras ediciones, han dejado paso a propuestas más interesadas en los aspectos estéticos y formales.
Curiosamente, las herramientas analógicas viven una segunda juventud de la mano de artistas surgidos en ámbito digital. Es el caso del berlinés Julius von Bismarck y su Fulgurator, una vulgar cámara réflex manipulada de modo que ya no sirva para fotografiar sino para proyectar imágenes, imperceptibles para el ojo humano, que tan sólo quedan registradas por otras cámaras. Por eso sus acciones, tal como atestiguan los vídeos en YouTube, se desarrollan siempre donde hay mucha gente fotografiando, como enclaves turísticos y eventos mediáticos.
En julio, durante la visita de Obama a Berlín, cuando proyectó la imagen de un crucifijo bajo el atril donde hablaba el entonces candidato presidencial, los fotorreporteros no se podían creer que en sus imágenes apareciera el fantasmal símbolo. Y los que inmortalizaban el retrato de Mao en la plaza de Tiananmen, al ver el rostro del Gran Timonel surcado por una paloma llegaron a invocar la brujería.
Mientras Von Bismarck se introduce subrepticiamente en la memoria del público, las espectaculares y llamativas intervenciones de Improv Everywhere se sitúan completamente en el otro extremo. Este colectivo neoyorquino, fundado en 2001 bajo el lema Provocamos situaciones ha realizado ya más de 80 misiones, sólo en apariencia espontáneas, de corte lúdico y surrealista. La más célebre: emplazar miles de personas a quitarse los pantalones en el Metro el mismo día, a la misma hora, en cualquier lugar del mundo, que ha llegado a su octava edición con más 2.500 participantes de 22 países.
Hoy por la tarde se proponen parar el flujo de gente en la concurrida y comercial avenida Portal del Àngel de Barcelona. Cómo lo harán, aún es un misterio.

04 febrero 2009

Vaya novedad

La SGAE descubre (ahora) el negocio de la música online

Propone crear una página web donde se alojan los temas de un disco, además de otra información e imágenes relacionadas con el artista y el proyecto. Según sus responsables, es una "nueva fórmula" que aúna la distribución, la grabación y la propiedad intelectual, "facilitando el comercio"


PUBLICO.ES / EFE - Cannes, Francia - 19/01/2009 12:11

Aunque fueron los propios artistas los que comenzaron a distribuir sus creaciones a través de la Red, prácticamente desde el nacimiento de Internet, la industria discográfica ha buscado durante todo este tiempo una fórmula que les permitiera adaptar su negocio de distribución musical, aprovechando este nuevo canal.

Sin embargo, la vocación de canal directo que supone Internet, en el cual los artistas pueden acceder a su público sin la necesidad de una compañía intermediaria, siendo así ellos mismos creadores y distribuidores de su material, ha supuesto que la industria haya dado la espalda durante ya más de una década a las fórmulas que propone la Red.

Sin embargo, "el primer disco en formato web en la Historia de la Música española" ha sido presentado en la inauguración del MIDEM que se organiza en Cannes por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) a través de su sociedad creada para la distribución de la música latina por Internet, SDAE.

José Neri, responsable de SDAE, ha señalado que acuden a esta feria "a darle a los posibles compradores como puede ser iTunes" esta nueva fórmula que aúna la distribución, la grabación y la propiedad intelectual "lo que facilita el comercio".

El disco en formato web "es una línea de trabajo que puede tener una cierta penetración para fidelizar fans", apuntó el consejero director general de SDAE, ya que "la web está especializada en un disco" y "se vende sólo en la red".

La innovación del disco web versa sobre la descarga "legal" de canciones de un álbum, es decir, "pagando" y el manejo de más información del artista

En definitiva, "es un sitio donde se refleja claramente ese artista y ese disco que ha hecho", matizó Neri, y es "dar respuesta a la creciente demanda de los autores que apuestan por comercializar su música utilizando los canales digitales como Internet o la telefonía móvil", según la SGAE.

Según la Sociedad, la innovación del formato del disco web versa sobre la descarga "legal" de las canciones de un álbum de un autor, es decir, "pagando" y la capacidad de manejar más información del cantante o grupo, así como conocer las últimas noticias para el fan.

En el mercado, indicó la SGAE, ya se lanzó -en 250 tiendas de Internet- el álbum En plena Luz, de Erizo, un autor novel que propone un trabajo de calidad en el que han colaborado autores consagrados como Teo Cardalda, Chenoa o Juan Valverde, junto a otros nuevos talentos como Jessica Estévez o SADAH.

03 febrero 2009

Yomeadaptoainternet.com

Filmax abre su propio portal para la venta y alquiler de cine y música

Yodecido.com permite alquilar una película por 1.95 euros y comprarla por 4.95 euros, y algunas se ven gratis en su televisión

L.F. - Madrid (El País) - 02/02/2009

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"Estamos viviendo un cambio brutal. Estamos ante un nuevo público, ante una nueva cultura, y nosotros queremos subirnos a este cambio", afirma tajante Julio Fernández, presidente de Filmax Entertainment, en la presentación de su portal Yodecido.com con el que esta productora y distribuidora quiere entrar en el difícil negocio de los contenidos digitales de pago.

"Es una apuesta a medio y largo plazo. Queremos aprender al menos que es lo que no tenemos que hacer", insiste Fernández, quien es consciente de que las otras plataformas españolas de contenidos de pago como Pixbox o Filmotech no han tenido demasiado éxito, debido en gran parte al gran popularización de los sistemas de intercambio de archivos entre particulares.

Pero Filmax no está dispuesta a cruzarse de brazos mientras las salas de cine se vacían y las ventas de DVDs caen cerca del 80%. Su respuesta es Yodecido.com que nace con un catálogo de 3 millones de canciones y 700 películas. Estas últimas son sólo de Filmax, quien asegura que su intención es incorporar el máximo de títulos de todas las productoras.

Yodecido.com ofrece distintos modelos de comercialización. Se puede comprar música a partir de 0.69 euros, alquilar una película a partir de 1.95¤ y comprarla desde 4.95¤. Todo ello, sin necesidad de descargar ningún programa adicional en el ordenador.

Además existe la posibilidad de ver las películas en streaming de manera totalmente gratuita desde la sección de televisión, donde es la publicidad la que financia estos contenidos.

La vocación de aprender de los nuevos medios digitales es completa y por eso Filmax ha creado la sección Camerino, destinada a crear comunidad donde los internautas puedan recomendarse películas o dar sus impresiones, al mismo tiempo que el portal ya se ha abierto un canal en YouTube.

"Hemos creado una multiplataforma que hasta ahora no existía en España", afirma Fernández, quien quiere mantener sobre el proyecto una visión "realista pero sin dejar de ser optimista". El portal ya tiene 1.500 usuarios registrados, aún cuando lleva escasos días funcionando.

"Al final seremos una tienda más. Nosotros mismos llevamos nuestro producto a distintas plataformas (gestionadas por otras empresas). No creo que el hecho de que seamos Filmax suponga un impedimento para completar nuestro catálogo", opina.

01 febrero 2009

Otra forma más de escuchar música en Internet

Música gratis y legal: ¿todavía no has probado Spotify?

  • Sus responsables hablan de un crecimiento "espectacular" en España

Por SEBAS ALONSO | GUILLERMO LÓPEZ (SOITU.ES)
Actualizado 21-01-2009 17:02 CET

Probablemente la música haya cambiado para siempre en los últimos días con el lanzamiento de la versión beta de Spotify, un programa cuya interfaz imita claramente la de iTunes pero que tiene una función diferente: escuchar discos completos online. En teoría sólo se puede entrar con invitación, aunque la mayoría de usuarios ha conseguido registrarse a partir de este enlace. La versión abierta funciona desde octubre en el Reino Unido y Suecia, y llegará totalmente traducida y adaptada al mercado español en febrero. Su beta se extiende como la pólvora entre los internautas más avezados, y como los propios responsables comentan, "el crecimiento en las últimas semanas en España ha sido espectacular".

(Spotify)

Este es el aspecto del cliente

La historia de la compañía comenzó hace dos años, cuando dos emprendedores suecos con amplia experiencia a sus espaldas, Martin Lorentzon (TradeDoubler) y Martin Ek (Stardoll), decidieron crear una plataforma donde escuchar música a elección y de manera gratuita. Desde entonces, un equipo de 70 personas se ha dedicado a desarrollar el programa y a llegar a acuerdos con las discográficas. "Estamos en contra de la piratería, pero no de los piratas", explica Lutz Emmerich, responsable del proyecto en España. "Si alguien puede escuchar la canción que quiera, cuando quiera, y gratis, ¿para qué va a descargársela de eMule o Torrent? El pirata de hoy es el usuario del futuro".

Así, el principal pilar de Spotify, que lo aleja de proyectos fallidos como Napster, es la legalidad. Ha firmado acuerdos con las cuatro grandes (Universal, Sony BMG, EMI y Warner), así como con Merlin (que representa a sellos independientes como Epitaph, Beggars Group o WARP) y The Orchard (que distribuye 1,3 millones de canciones a tiendas digitales como iTunes), para incorporar sus grupos a su biblioteca, que aspira a convertirse en la mayor del mundo. Para redondear la jugada, ha llegado a acuerdos con las respectivas SGAE de los países donde planea su irrupción, y existe la posibilidad de que los grupos añadan sus propios temas.

La gratuidad es la otra gran baza de la compañía sueca. El servicio se financiará por medio de banners en el cliente, y cuñas de audio cada 20 minutos, a la manera de las radios convencionales. Desde España aún no hemos visto ni un solo anuncio, aunque algunos foros internacionales apuntan que, entre canción y canción, se escucha un breve spot. Para aquellos que no quieran ningún tipo de interferencia en su experiencia musical, Spotify incluirá una versión de pago que, además de eliminar la publicidad, ofrecerá servicios añadidos como preestrenos de discos o venta de entradas. Su coste será de 9,99€ al mes y 99€ al año.

Viendo el planteamiento previo, no es raro que el término Spotify haya levantado tanto revuelo en internet de las últimas semanas. Aunque los rumores apuntaban a una futura posibilidad de descargar los títulos, Lutz nos lo desmiente. "Nuestra apuesta es el access a la música, no el ownership; aunque quien quiera poseer físicamente un archivo podrá comprarlo a través de partners". Si pinchamos con el botón derecho de nuestro ratón sobre una canción, nos aparecerá la opción 'Buy from', que nos conducirá a iTunes o alguna otra tienda digital. La duda entonces es, ¿no podré disfrutar de Spotify cuando me aleje de mi escritorio? Sin entrar en detalles, Lutz nos confirma que están trabajando en las versiones para móviles de su cliente.

Muy bonito, ¿pero funciona?

Tras darnos de alta en su web e instalar Spotify en nuestro ordenador (hay versiones para Windows y Mac, y en su página te explican cómo ejecutarlo en Linux con Wine), lo primero a evaluar es, claramente, el catálogo. ¿Encontraremos aquello que estamos deseando escuchar? Lo más probable es que sí. A pesar de las imperfecciones, Spotify cuenta desde ya con un catálogo impresionante, casi infinito de discos. Toda la discografía de Madonna (Warner), U2 (Universal) o Coldplay (EMI) está disponible, aunque quizá lo más atractivo para cualquier melómano es la cantidad de álbumes que encontrarás de artistas antiguos. De repente tienes ante ti decenas y decenas de discos de Édith Piaf, Françoise Hardy, Caetano Veloso, los Ramones o Pet Shop Boys. Uno, ante este paraíso musical, no sabe ni por dónde empezar.

(Spotify)

Los fundadores, Daniel Ek y Martin Lorentzon

Por supuesto, el catálogo tiene sus pegas. No están los discos de estudio de los Beatles, sin ir más lejos, aunque de todos es conocida su reticencia a internet (en pleno 2009 aún no se venden sus álbumes en iTunes). Pero el verdadero talón de Aquiles de Spotify probablemente sea la ausencia de muchos artistas independientes, debido a la atomización de los sellos de este sector. Han preferido comenzar sus acuerdos por las gigantes, probablemente para no convertirse en un proyecto "menor" como Emusic, por lo que hay artistas que simplemente aún no aparecen o aparecen sólo en parte. Por ejemplo, de Deerhunter sólo aparece la primera mitad del excelente disco doble que publicaron el año pasado, 'Microcastle'. También perjudicados están los grupos que han cambiado de discográfica varias veces, como es el caso de Morrissey, de quien aparecen unos álbumes sí y otros no.

Lo mismo sucede con artistas españoles. Por ejemplo, de Fangoria aparecen los discos publicados o reeditados por Dro / Warner y EMI, pero no los de su era independiente en Subterfuge. Y algo similar sucede a La Buena Vida, que sólo están de momento con sus discos distribuidos por Sinnamon y Universal. Ni rastro de su etapa en Siesta. De todos modos, como ellos mismos dicen están "recién aterrizados" en nuestro país, y junto a la traducción de la aplicación planean hacer una adaptación de los contenidos.

También en sus funciones hay cosas por mejorar. Es un enorme acierto que puedas ir guardando en una lista de espera los temas que quieres escuchar más tarde, o que puedas seguir realizando búsquedas mientras estás escuchando un tema, a diferencia de lo que sucede en la tienda de iTunes. Sin embargo, a veces no está muy claro cómo se añaden las pistas a esa "play queue" y aparecen discos enteros cuando tú sólo has seleccionado una pista. A cambio, que toda canción, disco y artista disponga de su propia URL y pueda ser enlazada en páginas, Twitter o conversaciones de mensajería es todo un acierto y abre miles de posibilidades sociales.

Cada canción, disco y artista dispone de su propia URL, lo que permite enlazarles en blogs, Twitter o en conversaciones de mensajería

Spotify cuenta con una lista de los artistas más escuchados por ti, en tu país o en el mundo. En ese sentido imita Last.fm, uno de los servicios musicales más importantes del mundo, con millones de usuarios completamente enganchados, que consiste básicamente en contabilizar a los artistas más reproducidos por las personas registradas y hacer recomendaciones en base a ello. Sin embargo, Spotify cuenta con una función para integrarse con Last.fm y todo lo que escuchas en Spotify se suma a tus listas de reproducción en Last.fm. Al preguntarle por este y otros posibles competidores, como Yes.fm, Lutz Emmerich nos contesta: "No somos una red social ni queremos competir con ellas. En ese sentido, estamos encantados de colaborar con comunidades como Last.fm, o servir de plataforma a páginas como YourSpotify, donde puedes compartir con el mundo tus playlists".

Las barras de popularidad, que parecen inspiradas en el mítico Audiogalaxy, o las listas de canciones favoritas que puedes enlazar en tu blog, son otros de los pequeños atractivos de Spotify, un programa desde ya obligatorio para todo aquel que tenga un mínimo de curiosidad por la música. Y es que si a 19 de enero se editaba uno de los discos más promocionados por la prensa británica en este momento, 'To Lose My Life' de White Lies, en Spotify ya podía escucharse íntegramente sin pagar nada. Qué lejos está ese día "en el que la música muera", según cantaba Don McLean.

Circo del sol, una fábrica del entretenimiento

La multinacional del circo

El Circo del Sol, fundado hace 25 años por un artista callejero, es hoy una fábrica de entretenimiento que factura 400 millones

Patricia Godino / Sevilla (Diario de Sevilla) | Actualizado 01.02.2009 - 12:15
Un escupefuegos, ex hippie y soñador reconvertido a fundador de una multinacional del espectáculo que factura más de 400 millones de euros anuales. Éste es el perfil de Guy Laliberté, un canadiense cuya vida y obra -el Circo del Sol- se estudia ya en las escuelas de negocio.

Todo empezó en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Quebec en Canadá. A principios de los 80, un grupo de personajes pintorescos vagaba por las calles mostrando sus dotes artísticas. Eran Les Echassiers de Baie-Saint-Pail (Los Zancos de Baie-Saint-Pail), un grupo de teatro callejero fundado por Gilles Ste-Croix. A los habitantes de este pueblo les impresionó la actitud y frescura de estos jóvenes artistas entre los que se encontraba Guy Laliberté. El grupo fundó Le Club des Talons Hauts (Club de los Tacones Altos) que en 1982 organizó una feria cultural en la que se reunieron artistas de todas partes para intercambiar ideas y animar las calles de la ciudad. Esta feria, La Fête foraine , se repitió los dos años siguientes. Le Club des Talons Hauts, capitaneado por Laliberté y Ste Croix, empezó a acariciar un alocado sueño: crear un circo en Quebec que traspasara fronteras. En 1984, la ciudad celebraba el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por parte de Jacques Cartier y necesitaba un espectáculo que pudiera llevar las fiestas por toda la provincia. Guy Laliberté presentó una propuesta llamada Cirque du Soleil que convenció a los organizadores. La primera salida de Canadá se produjo en 1987, gracias a un crédito de un millón y medio de dólares canadienses otorgado por su Gobierno, ayudándoles así a comprar el equipo necesario para la gira y poder presentar en Los Ángeles su espectáculo Reinventamos el Circo. El éxito fue tal, que de allí salieron de gira a otras ciudades estadounidenses. Y ya en 1990 presentaron su primera producción en Europa y en 1992 en Asia.

Desde entonces, este sueño no ha parado de crecer a través de montajes en directo pensados para carpas y teatros. Laliberté imaginó un circo, pero no uno más. Este canadiense se sumergió rápidamente en el mundo de los negocios para planificar y mantener el crecimiento de la joven compañía. La filosofía de Laliberté era prescindir de algunos elementos de la tradición circense (animales, grandes estrellas) en beneficio de un espectáculo de entretenimiento calculado hasta el más mínimo detalle. En él el matrimonio de culturas, las disciplinas artísticas y acrobáticas hacían reconocible el espectáculo allá donde fuera. Ése es el sello Circo del Sol, el de una compañía que suma 4.000 empleados -mil de ellos artistas- de 40 nacionalidades cuya media de edad es de 35 años, y que la convierten en una multinacional del espectáculo única.

cazatalentos

Del millar de artistas que componen la nómina de los montajes, la mitad de ellos proceden del mundo del deporte de élite. En el circo, pueden seguir vinculados al deporte sin la presión de una competición. De hecho, en Varekai, el show que está de gira en Sevilla, uno de los números más impactantes, el de las correas aéreas, lo protagonizan los gemelos Atherton. Fueron reclutados por los cazatalentos del circo cuando terminaron con su carerra deportiva. Además, todos los meses, el Circo del Sol convocan castings en los que se busca a los mejores artistas, bailarines y virtuosos en todas las formas de expresión circense. Antes de incorporarse a un espectáculo, todos los artistas contratados por el Circo del Sol deben viajar a Montreal para recibir una sesión de entrenamiento preparatorio de varias semanas. El éxito de sus giras internacionales motivó la creación de oficinas regionales que hoy están repartidas por Las Vegas, Melbourne y Ámsterdam, que desde 1994 gestiona la gira europea de los shows que se crean en Montreal.

En esta ciudad canadiense se encuentra la sede central de la compañía que ocupa unos 75.000 metros cuadrados, rodeados de manzanos y rosales. Para cualquier artista del circo, trabajar en esta compañía es alcanzar la cota más alta de su vida laboral y la seguridad de pertenecer a una multinacional del entretenimiento que ha dejado boquiabiertos a más de 80 millones de espectadores en todo el mundo. Para Irina Naumenko, contorsionista estrella de Varekai, su día a día con la gira "es como vivir en un cuento", que surgió de la mente creadora de un soñador.