23 marzo 2009

Más pequeño, pero mejor

Pequeñas tentaciones de papel

Las editoriales apuestan por un formato de libros de bolsillo de lujo

NEREA PÉREZ - Madrid - 22/03/2009

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"Hay libros cortos que para entenderlos como se merecen se necesita una vida muy larga". La frase es de Quevedo. Ocupa la contraportada de una exquisita edición de El ángel caído, de Harold Bloom, que cabe en la palma de la mano. Es parte de la colección El Arco de Ulises de la editorial Paidós y ejemplifica una tendencia editorial que desde hace aproximadamente tres años se abre paso en España: la del libro de pequeño, pequeñísimo, formato.

Hay todo un mundo paralelo de los libros ligado a los diminutivos

No hay que confundirlos con los libros de bolsillo, las tapas duras, la calidad del papel y sobre todo el precio los convierten en pequeños tesoros, en caprichos que en las librerías ocupan un tentador espacio muy cerca de la caja, igual que las chucherías en los supermercados.

Aldo García es editor y librero de Antonio Machado Libros. En su opinión la abundancia de lanzamientos en este tipo de formatos, que a ellos les obligó incluso a reducir el tamaño de las estanterías en la librería, se debe a que son más baratos de editar y se venden bien. Estos caprichos literarios son ligeros en el peso, pero casi nunca en el contenido. La mayoría son conferencias, discursos -como los de premios Nobel de la literatura de la editorial Alpha Decay, cinco volúmenes de 11 por 15 centímetros- o ensayos.

Siruela es una de las veteranas en el pequeño formato de lujo. Sus colecciones Biblioteca de Ensayo y Biblioteca Azul (que agrupa textos sobre arte) tienen versiones en miniatura. Ofelia Grande, directora, considera que es mucho más fácil para el lector acercarse a autores y temáticas de mucho empaque empezando por textos cortos. "Intimida menos empezar a leer a Sloterdijk por La mejora de la buena vida que tiene 120 páginas que por Esferas que tiene tres tomos". Grande desliga completamente el éxito de las miniaturas de la crisis y lo relaciona más con su atractivo que con su precio. Además dan sorpresas. En España, donde es muy raro ver ensayos en las listas de best sellers, El elogio de la sombra, de Junichirô Tanizaki, editado en pequeño formato, está entre los cinco libros más vendidos de Siruela.

"La edición española, al contrario que la italiana o la francesa, se ha resistido tradicionalmente a publicar textos cortos en un solo volumen, se tiende a agruparlos". Son palabras de Julián Rodríguez Marcos, director de la editorial Periférica, cuyas publicaciones no superan los 12 por 16 centímetros y las 400 páginas. El editor apunta que en España los autores de género breve suelen tener problemas para publicar "cuando grandes autores como Georges Bataille se han expresado mejor en 40 páginas que en 300". Opina que el menor riesgo económico que plantea este formato ofrece cabida a la literatura más experimental y a la reedición de ciertos clásicos "estoy pensando en Bartleby, el escribiente, de Melville, o en las Crónicas italianas, de Stendhal".

Los escritores de gran éxito también se apuntan al formato. Es el caso de Arturo Pérez Reverte, que publica Ojos Azules en la serie Únicos, de Seix Barral. Una de esas historias dentro de la Historia que, ilustrada por Sergio Sandoval, narra el destino de un soldado español en la noche del 30 de junio de 1520, último día de los conquistadores en Tenochtitlán.

Hay todo un mundo paralelo de los libros ligado a los diminutivos. En Minúscula, el formato es parte del concepto editorial. Su directora Valeria Bergalli siguió el ejemplo de editoriales italianas como Sellerio especialistas en el pequeño formato. Entre sus publicaciones se encuentra La isla, de Giani Stuparich, uno de los libros más celebrados de 2008. Bergalli tienen claro el tipo de relación que quieren establecer entre libro y lector: "queremos libros bonitos y que acompañen".

Ya no voy al cine

REPORTAJE: Talentos

El corto que arrasó en Internet

Más de 50.000 internautas devoran la historia de un aragonés en la Red

MARÍA OVELAR - Madrid - 23/03/2009
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No es hijo de la generación MySpace. Iván Castell tiene 31 años, 10 más que todos aquellos que han crecido bajo el influjo de las redes sociales e Internet. Poco importa. Porque ha sabido exprimir al máximo las oportunidades de ese medio. "Hay dos maneras de mover un corto: por el canal tradicional, es decir, estrenarlo en una sala para unas pocas personas y presentarlo luego a festivales. U optar por Internet".
La historia es asfixiante y obsesiva, engancha desde el principio
Vea aquí Nave #527, el corto de Iván Castell.
Este director zaragozano decidió probar la segunda vía con su séptimo corto, Nave #527. Aprovechar las redes sociales como MySpace o los portales para compartir vídeos como YouTube y otras menos conocidas como Dailymotion o Vimeo. La jugada no le ha salido mal: desde junio de 2008 más de 50.000 internautas han disfrutado con su obra turbadora y de realización impecable. "Por la vía clásica, en salas y demás, no lo hubieran visto más de mil", calcula desde Salou, donde pasa un fin de semana cerca de la playa.
Cerca de 19 minutos devorados en Internet del tirón. Un medio donde los espectadores son dispersos y emigran de una página web a otra sin cesar. "Antes de rodar me interesé por las estadísticas de visionado en webs. Los cibernautas se cansan al cabo de unos tres minutos... Hacer que se quedaran 19 no iba a ser fácil". La solución: un montaje con un ritmo rápido, capaz de enganchar desde el principio. La historia es asfixiante y obsesiva por sí misma: un veinteañero llamado Kai se despierta en una habitación con un colchón, paredes blancas y restos de sangre, muy enfermo. Allí encuentra a un hombre vestido de negro, y luego a otro de blanco. Le preguntan por Luna, una chica que aparece más tarde en el cuarto tan confundida como Kai. La pareja se siente encerrada. No hay puertas para salir. No recuerdan nada del día anterior. El desenlace no es menos sorprendente. Los símbolos se filtran cada segundo, y sorprende la calidad de la edición. Se inspira en clásicos del cine independiente como Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky) o Mulholland Drive y Carretera perdida, ambas cintas de uno de los directores favoritos del aragonés, David Lynch. "Nos dimos cuenta al terminar la edición que algunos efectos se parecían a los de las pelis de Lynch. Pero no era intencionado", se disculpa. Y añade, "también me gustan los hermanos Dardenne y Larry Clark".
Marketing viral, boca oreja o prescindir de los intermediarios son algunas de las características de Nave #527. "Antes del estreno en junio de 2008, lanzamos cuatro microtráilers de 20 segundos en MySpace". Aquella artimaña de coste cero duró una semana escasa; no obstante, sus resultados son aún visibles hoy: no invirtieron en publicidad, pero su corto, al contrario de los otros seis que ha realizado Castell desde 2000, ha llegado a miles. "Es ahora cuando estoy presentándolo a festivales y muestras. Y son ellos los que llaman a mis puertas". Con un minúsculo presupuesto de 5.000 euros -subvencionado en parte por el Gobierno de Aragón-, dos fines de semana de rodaje y con actores y profesionales salidos de MySpace -como la actriz principal, Rita Lorenzo, en el papel de Luna, que encontraron a través de esa comunidad- o de plataformas online especializadas como Filmutea -una red para trabajadores de cine indie-, Nave #527 es hijo del siglo XXI.

Grandes preguntas

- ¿Quién es? Iván Castell es un realizador aragonés de 31 años. Ha dirigido siete cortos. El último,
Nave #527, disponible online en español, inglés y francés, ha superado las 50.000 descargas en Internet y ha ganado el premio del Festival de Vídeo Yuglo 3, 2, 1, acción. Castell estudió Economía pero pronto descubrió que lo suyo era el cine. "Escribí relatos, pero me di cuenta que mi medio de expresión no era ése. Y descubrí el cine", afirma. Vive entre Zaragoza y Bruselas.
- ¿De dónde viene? De David Lynch, Darren Aronofsky, Gus van Sant, Erick Zonca y los hermanos Dardenne. De Lea, su corto de 2001 que fue seleccionado para la muestra de cine aragonés del Festival de Cine de Huesca.
- ¿Adónde va? "Estoy escribiendo dos largos", confiesa. "Uno es una historia coral de seis personajes cuya vida cambia cuando un grupo mítico de los noventa vuelve a tocar". El otro... ya se enterarán.

Casas pequeñas

La vida en un 'piso tartera'

Un diseño del arquitecto Andrés Jaque, la 'Tupper Home', quiere dar respuesta a los problemas de espacio en la ciudad

ROSA RIVAS - Madrid - El País. 23/03/2009

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Si compensamos la reducida superficie de una vivienda con una elevación de su rango tecnológico, se puede aumentar el nivel de satisfacción de quienes la habitan. El hermetismo de un espacio pequeño guarda algo apetecible como las modernas tarteras de plástico que conservan comida casera. Ésa es la filosofía de la Tupper Home, un proyecto -ya hecho realidad en un prototipo junto a la Gran Vía madrileña- que ha resultado ser finalista del prestigioso Premio Mies van der Rohe. La idea es del equipo de arquitectura de Andrés Jaque (www.andresjaque.net), que trabaja en otras soluciones para redecorar las vidas de los urbanitas inquietos y comprometidos con el entorno. Una de ellas es la Rolling House, prototipo de vivienda compartida que presentará en abril en la feria Construmat de Barcelona, y el Museo de Andar por Casa, instalaciones culturales móviles para grandes superficies comerciales.

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Los dormitorios del inmueble tienen la forma de una cabaña de plástico

Media docena de familias han solicitado una casa al estudio

El proyecto ha resultado finalista del Premio Mies van der Rohe

El primer táper piso tiene 30 metros cuadrados y cuatro metros de alto. Consta de dos dormitorios diseñados como dos cabañas de plástico, a las que se sube por una escalera, como la de las bibliotecas antiguas -que desliza sobre un carril-. Las habitaciones son pequeñas, pero en cada una cabe una cama de 140 centímetros de ancho y un buen armario. Entre ellas hay una puerta corredera. No hay salón, ni comedor, ni cocina, ni recibidor como tales, pero sí un pequeño espacio que, por su diseño, tiene un efecto visual de invernadero o jardín exterior. "Está pensado para que aquí pase toda la vida social de la casa", explica el arquitecto. Y hay otro espacio más, una cabaña rincón, para la necesidad de aislarse: "Leer, hacer yoga o simplemente para relajarse escuchando música".

Los habitantes de la primera táper casa madrileña, que llevan un año usándola a gusto (según comentan a los creadores), guardan celosamente su intimidad. Pero la Tupper Home (http://andresjaque.net/wordpress/proyectos/tupper-home-madrid/) es una iniciativa nacida para que rule entre los amigos, familiares y colegas de quienes la viven. Su nombre lo dice todo: táper, por las famosas tarteras evocadoras del confort de alimento familiar, por la estética pop y por las conexiones que pueden generar los usuarios. Como en las reuniones de marketing demostrativo que empezaron en España en los sesenta (Tupperware, Avon, Thermomix...), los inquilinos se convierten en promotores y reciben por ello compensaciones económicas en obras o ajustes que necesiten en la casa. Así recuperan parte de la inversión. "No lo hemos ensayado aún, es una idea. Se trataría de una red de usuarios que serviría para un intercambio de información sobre las cosas que funcionan o las que se pueden mejorar. Una red de mantenimiento y solidaridad", explica Andrés Jaque.

El estudio de arquitectos ya ha recibido media docena de solicitudes de Tupper Home. Cada usuario tendrá una casa adaptada a su gusto y con los materiales que prefiera. Al tratarse de una renovación de interiores en un piso antiguo o de espacio poco optimizado, se pueden conservar materiales originales que merezcan la pena o hacerlo todo nuevo. Se emplean materiales ligeros y versátiles (tubos de acero y pvc, paneles de resina, metacrilato, pavimento continuo de cemento resinoso...). Otro aspecto fundamental es el color y la luz: aportar viveza y espacios diáfanos. La instalación eléctrica está adaptada al multiuso tecnológico actual y hay sistemas inteligentes en todos los servicios. La inversión puede salir por unos 40.000 euros. Algo razonable, opina Jaque, "teniendo en cuenta que el metro cuadrado en el centro de Madrid no baja de los 6.000 euros".

14 marzo 2009

Yo lo he hecho, yo lo regalo

La Excepción desafía a Warner y regala su disco

El trío ha denunciado al sello por contrato abusivo. Warner quiere retener al grupo y llegó a exigir la retirada de la canción con la que El Langui ganó un Goya

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El grupo de El Langui (en el centro) se rebela contra la industria discográfica. - REYES SEDANO
JESÚS MIGUEL MARCOS - MADRID - 13/03/2009 08:00

La Excepción, el trío de rap madrileño capitaneado por Juan Manuel Montilla, El Langui, le planta cara a su sello discográfico, Zona Bruta/Warner Music, y ofrecerá su nuevo disco gratis a través de Internet. Sus seguidores podrán descargarse La verdad más verdadera, como se llamará el álbum, desde la web del grupo a partir del próximo 26 de marzo.

En realidad, La Excepción ya no considera a Zona Bruta/Warner su sello discográfico. El trío, como reveló Público el pasado mes de octubre, ha denunciado a la multinacional por contrato abusivo y engañoso y por impago. "Para nosotros, el contrato con ellos está resuelto", afirmó ayer Móni-ca Sevil, abogada del grupo.

El trío ya no considera a Zona Bruta/Warnersu casa de discos

La relación entre grupo y sellose bloqueó el año pasado, cuando Zona Bruta/Warner exigió a la banda el 5% del caché de sus conciertos. La Excepción se negó e intentó pactar, sin éxito, el final del contrato. Esta situación les dejó en un callejón sin salida: por un lado, no podían publicar un disco sin el consentimiento de Zona Bruta/Warner; por el otro, si querían hacerlo con ellos tenían que aceptar sus condiciones.

Sin embargo, el grupo ha decidido dar un paso adelante y lanzar el disco a través de Internet y gratis. "Uno de los motivos de publicarlo así es para que ningún otro sello reciba las amenazas de Zona Bruta/Warner, porque está claro que van a intentar pararlo diciendo que el grupo les pertenece", afirmó Mónica Sevil.

Al parecer, no sería la primera vez. Como es de todos conocido, El Langui participó el año pasado en la película El truco del manco, dirigida por Santiago Zannou. El cantante de La Excepción se llevó el Goya al Mejor Actor Revelación por su interpretación. Y no sólo eso. También recibió el Goya a la Mejor Canción por A tientas, compuesta en exclusiva para la película.

"Cuando el grupo cuelgue el disco, les amenazarán", dice su abogada

Ante estos hechos, Zona Bruta/Warner exigió a Mediafilms, la productora de la película, "que retirara la canción de la banda sonora, porque La Excepción era un artista suyo y necesitaban su permiso para participar en la música del filme", explicó ayer la abogada de la formación. La canción ni siquiera está firmada como La Excepción, sino sólo por El Langui. Este periódico intentó ayer contactar con el cantante, pero este declinó hacer declaraciones en caliente por temor a las repercusiones que pudieran tener en el litigio contra el sello y aplazó sus palabras para los próximos días.

Amenazas a Mediafilms

Mediafilms no hizo caso de las exigencias de la casa discográfica, mantuvo la canción tanto en la película como en la banda sonora y puso el caso en manos de la abogada de La Excepción. "Fueron con amenazas a la productora, cuando lo que tendrían que hacer es acudir al juzgado y esperar a que se resuelva el contrato. Ahora, cuando el grupo cuelgue el disco, les amenazarán diciendo que eso les pertenece. Pero La Excepción no se lo va a dar", subrayó Sevil.

Denunciaron a su sello cuando les exigieron dinero de los conciertos

La situación que vive La Excepción no es nueva. Numerosos grupos han vivido situaciones similares con sus sellos. Esto se debe al tipo de contratos que firman las discográficas: "En la industria discográfica todavía existe la esclavitud explicó a Público Mónica Sevil, son contratos discográficos muy fuertes, con muchas cláusulas incomprensibles, prácticamente iguales en todas las compañías. Son contratos que se escapan a todo tipo de control".

La demanda de La Excepción a Zona Bruta/Warner se puede considerar, por lo tanto, una acción contra el conjunto de la industria del disco, ya que la mayor parte de las compañías, especialmente las multinacionales, actúan de la misma manera. Según denuncia La Excepción, las discográficas escatiman beneficios en los descuentos del packaging y las campañas de televisión, además de aprovecharse de la débil posición contractual de los grupos.

El caso Deltonos

En España, el caso más sangrante fue el de Los Deltonos. La banda cántabra perdió el juicio contra su sello y les llegaron a prohibir actuar en directo. "Hay casos de gente a la que han tenido hasta cinco y seis años sin grabar. Por eso a veces se dice: ¿qué fue de tal artista? Pues que la compañía no le deja grabar. Es vergonzoso", declaraba a Público la abogada del trío de rap el pasado octubre.

Es esta desprotección del artista la que llevó a un grupo de músicos del Reino Unido a presentar ayer la asociación Featured Artists Coalition (FAC), para defender sus derechos como autores frente a las discográficas.

Por ahora, en España no hay ninguna asociación de músicos similar y son pocos los que se atreven a denunciar en voz alta. Uno de ellos es La Excepción, que ahora se encuentra con otra barrera: la de la Justicia. Aunque presentaron la denuncia hace varios meses, la vista no se celebrará hasta enero del 2010.

Los portales deben pagar por nuestra música

Estrellas de pop británicas piden sus 'royalties' de Internet

PATRICIA TUBELLA - Londres - 12/03/2009

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Radiohead, Kaiser Chiefs, Blur, Robbie Williams, Annie Lennox... Nombres capaces de atiborrar las grandes salas de conciertos y, en una reivindicación de ese poderío, la crema del panorama musical británico se reunía ayer en un local del West End londinense para exigir a las discográficas su trozo del pastel en la era digital.

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La cita formalizó la fundación de la Featured Artists Coalition (FAC), una coalición de artistas auspiciada por el veterano Billy Bragg que reclama a los grandes sellos una parte de los beneficios que perciben de los portales de Internet a cambio de sus contenidos. Este lobby de oro -famosos que generan el 95% de los ingresos de la industria- quiere plantar cara a la opacidad legal que envuelve hoy al negocio de la música, cuando muchos de los contratos no contemplan explícitamente los royalties generados por la venta de su producción a las plataformas digitales.

"Necesitamos una voz para explicar al público que los portales de la Red que obtienen unos beneficios millonarios deben pagar por nuestra música", dijo Bragg en la primera sesión plenaria de la FAC, en cuya junta directiva están David Rowntree (Blur), Jazzie B (Soul II Soul) y Kate Nash, entre otros. La organización emerge ahora que los artistas creen estar ganando poder en la Red, gracias a que pueden comunicarse directamente con sus seguidores. Es decir, vender sus temas sin intermediarios, como hizo Radiohead con su último álbum, In Rainbows, que se podía descargar de la web del grupo al precio que considerara conveniente. La coalición alega que sus discográficas no suelen consultarles en los acuerdos con sus socios digitales, como Nokia, MySpace o YouTube.

"Mes de Danza", con las cosas claras y un Premio Max

El 'Mes de Danza' de Sevilla se lleva el Premio Max de la Crítica 2008

El jurado reconoce el hecho de impulsar "desde la iniciativa privada" una muestra que ha consolidado la danza contemporánea como "parte del tejido cultural" andaluz y crear "nuevos públicos y espacios"

Blas Fernández / SEVILLA | Actualizado 14.03.2009 - 05:00
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Fernando Lima y María González, fundadores del 'Mes de Danza'.

"Siempre he sido bastante crítica con los premios Max, pero, como estoy todo el tiempo peleando, creo que me merezco, por una vez, ser un poco incoherente", dice bromeando María González, directora del Mes de Danza, respecto a la distinción que ayer le concedía la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores, el Max de la Crítica, dentro de la XII edición de estos galardones dedicados a las artes escénicas, que se entregarán el próximo día 30 en Las Palmas de Gran Canaria.

En un comunicado, la entidad argumentaba su elección, realizada por "críticos y expertos teatrales de los medios de comunicación", en el hecho de "haber creado, desde la iniciativa privada, un festival que ha conseguido consolidar la danza contemporánea como parte del tejido cultural de Andalucía y generado nuevos públicos y espacios escénicos".

El premio, en efecto, llega tras una dura pelea: 15 años intentando convencer a las administraciones de la necesidad de comprometerse con un festival de estas características. La liza, es sabido, llevó a González a denunciar en la última edición la escasa implicación de éstas y la mala gestión que realizan del dinero público. Por ello, dice la directora, la concesión del galardón llega en un momento "raro".

"Estoy en esta negociación con las instituciones, con este puño encima de la mesa y esta reivindicación de pasar a otra fase y a otro nivel con este proyecto, y veo que no están reaccionando como quisiéramos para seguir adelante", explica.

González agradece el galardón por lo que tiene de "reconocimiento a un trabajo y a lo que este proyecto ha supuesto para la ciudad y para el tejido profesional", pero al mismo tiempo recuerda que, de cara a la XVI edición de la muestra, tanto la postura de la Junta de Andalucía como la del Consistorio son similares a las mantenidas en el pasado. "La Consejería de Cultura va a poner 40.000 euros, lo mismo que el año pasado, y el ICAS 50.000, 10.000 más que en 2008", señala.

"Pienso que hay interés por parte de ambas administraciones en que el Mes de Danza siga adelante y así me lo han comunicado cuando me he sentado con ellos -añade-, pero creo que lo que no acaban de entender es que sólo tiene sentido si pasamos a otra fase, porque en la que estamos ya hemos cumplido nuestros objetivos y hay otros proyectos por ahí que, de alguna manera, han cogido el relevo. Así que, o nosotros vamos más lejos y nos marcamos otros objetivos que la profesión necesita o mejor que repartan el dinero en otras ideas y que algo se consolide en la ciudad".

Es la misma aspiración reiterada por González en otras tantas ocasiones, y que no pasa tanto por el aumento de las subvenciones como por la petición de "compromiso, una auténtica colaboración y una visión de política cultural respecto a la danza".

En este último punto es donde la directora observa la falla del sistema, ejemplificada en un absurdo panorama en el que la inversión pública depende directamente de la rentabilidad política que el evento depare al patrocinador. "El discurso de la Consejería de Cultura es que no puede poner más dinero que el Ayuntamiento porque es éste y no ella quien lo rentabiliza -comenta-. Bueno, es un punto de vista, pero lo que está claro es, primero, que el núcleo de creación de danza contemporánea en Andalucía está en Sevilla y, segundo, que si repasas el historial de Mes de Danza compruebas que han pasado por él todos los creadores andaluces. Además de que es un festival que ha impulsado proyectos que van más allá de la ciudad".

Cádiz en Danza y el ciclo Huellas, danza en paisajes insólitos, que ha recorrido la práctica totalidad de los campus universitarios andaluces, son la prueba de la expansión territorial del festival, codirigido en sus 13 primeras ediciones por González y el bailarín y coreógrafo Fernando Lima. Aunque ya desligado éste de la organización de la muestra, y tras sufrir el pasado año un grave accidente de tráfico del que se recupera satisfactoriamente, la actual directora comunicó a la Fundación Autor que el premio debía ser para ambos. "Por supuesto. Cuando me llamaron lo primero que dije es que yo no iba sola a recogerlo, sino con Fernando Lima, porque también es su premio. Creo que personalmente va a ser un momento muy especial para los dos", reconoce.