09 diciembre 2009

Va a ser culpa de los piratas

El cine español pulveriza su recaudación de 2008

La cifra a final de año será en torno a un 20% mayor que en el ejercicio anterior y se quedará cerca del mejor dato de la última década. 'Spanish movie' y 'Planet 51' trituraron a sus rivales internacionales en la taquilla el pasado fin de semana


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Los cómicos de ‘Muchachada nui’ parodian ‘Los lunes al sol’ en una escena de ‘Spanish movie’.
CARLOS PRIETO - MADRID - 07/12/2009 07:00

Caída y auge del cine español. La situación era tan desesperada este verano que parecía que sólo quedaba encomendarse a la Virgen. La cuota de pantalla del primer semestre de 2009 fue del 9,9 % y perdimos dos millones de espectadores respecto al mismo periodo del año anterior.
Para hacerse una idea de la pobreza de estas cifras basta recordar que las del pasado año un 13,18% de cuota y 1,4 millones de espectadores menos que en 2007 fueron recibidas con zozobra por la industria.
Los datos publicados en julio pasado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) no hacían sino confirmar la caída libre en la cuota de pantalla: 21,3% (2005), 18,8 (2006), 15,8 (2007) 13,1 (2008) y 9,9 (primer semestre de este año).
Por si todo esto no fuera suficientemente malo, en los meses de julio y agosto se tocó fondo: sólo 5,5 de cada 100 espectadores vieron cine nacional. Lo dicho: sólo quedaba encomendarse a la Virgen a la espera de un milagro. O a los Geos

Racha ganadora

El éxito se apoya en las campañas de márketing de las televisiones
El rescate se inició el pasado 2 de octubre, cuando llegó a las salas REC 2 (Jaume Balagueró y Paco Plaza). En la primera escena del filme los Geos entraban a saco en la casa infectada de zombies que conocimos en REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007). Desde ese día el cine español ha entrando en velocidad de crucero. REC 2, Celda 211(Daniel Monzón), Ágora (Alejandro Amenábar), Planet 51 (Jorge Blanco y Javier Abad) y Spanish movie (Javier Ruiz Caldera) han copado el ránking de las películas más vistas durante las últimas semanas, disputándole los puesto de honor a títulos como Luna nueva, la intratable saga de vampiros adolescentes.
La cosa empezó a pintar bien. Tanto que la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) mostró su "satisfacción" por el "buen posicionamiento" de nuestro cine el pasado lunes. Y eso que todavía no conocían este dato: tras los resultados de este fin de semana, con Spanish movie y Planet 51 disputándose el primer puesto, se puede asegurar sin esperar a final de año que nuestras películas ya han pulverizado los 81,6 millones de euros obtenidos en 2008.

Oleada de títulos

Pau Brunet, analista de una de las webs de referencia sobre el comportamiento de la taquilla en nuestro país (www.boxoffice.es), se atreve a vaticinar que el cine español recaudará este año "alrededor de 104 millones de euros", lo que supondría el mejor dato de la década tras los 106, 4 millones de 2005 y los 110,2 de 2001, el año de Torrente 2 (Santiago Segura) y Los otros (Alejandro Amenábar), que ostenta desde entonces el título de película más vista de la cinematografía nacional.
Amenábar vuelve a impulsar la cuota de pantalla, pero no está solo
No obstante, Brunet cree que los números de este año tienen más valor que los de 2001: "Ese año la cifra se apoyó mucho en Los otros, mientras que la de ahora, pese a que Amenábar ha vuelto a ejercer de locomotora, se sostiene sobre varios títulos".
"No se recordaba un otoño así en mucho tiempo", cuenta a Público Álvaro Agustín, director general de Telecinco Cinema, productora del canal de televisión que está detrás de tres de los pelotazos recientes: Ágora, Celda 211 y Spanish movie.
"La cuota se apoya siempre en un número que oscila entre cinco y diez filmes de los 100 que se estrenan en condiciones razonables. Este año el número es similar, la diferencia está en que todos los filmes que sostienen la taquilla han funcionado muy bien", añade el directivo de la cadena de televisión privada, obligada por ley a invertir el 5% de sus ingresos en financiar cine europeo.
"La clave del éxito de 2009 ha sido la televisión. Tanto Antena 3 [productora de Fuga de cerebros y cofinanciadora de Planet 51] como Tele 5 nos han bombardeado con anuncios de sus producciones", explica Brunet. Álvaro Agustín desarrolla esta idea. "Producimos entre seis y ocho películas al año. E intentamos que tres o cuatro se conviertan en fenómenos. Una de las herramientas que usamos es el márketing dentro de la programación de la cadena", afirma aludiendo a una estrategia con la que consiguieron que toda España se enterara de que Amenábar estrenaba una película sobre la astrónoma Hipatia.
"La clave del éxito de 2009 ha sido la televisión"
En efecto, además de los tráileres, los anuncios y los reportajes habituales, las cortinillas y los logos de Tele 5 aparecieron esos días tuneados con motivos del filme sobre los últimos días de Alejandría (fue una avalancha de tal calibre que sólo faltó que Jorge Javier Vázquez presentara su programa vestido con túnica).
El caso es que los espectadores hicieron caso omiso a las tibias críticas que recibió la nueva obra de Alejandro Amenábar ("la mayoría del público no consume crítica cinematográfica", aclara" Brunet) y se lanzó masivamente a los cines: la obra ha superado ya los 21 millones de euros de recaudación.
Pero no se crean que se trata sólo de ametrallar a la gente con anuncios hasta que estos acuden al cine por pura desesperación. Los espectadores de Spanish movie y Ágora son bien diferentes. Y no se les convence del mismo modo. "Spanish movie requería una campaña divertida", matiza Agustín.
Spanish movie es un buen ejemplo de los nuevos aires del cine español
Humor y confianza en el producto, añade Brunet: "Hemos ganado en seguridad. No sólo hemos conseguido siete números uno este año, algo totalmente impensable, sino que antes de que se estrenen las películas sabemos que van a funcionar. Cuando los equipos de márketing saben lo que tienen entre manos y el modo en que deben lanzar el filme, el público se da cuenta, lo huele. El caso de Spanish movie es de libro: llevan meses machacando en Internet con márketing viral o vídeos como el de Leslie Nielsen y Chiquito de la Calzada. Sabían que tenían un producto grande entre manos".

Fiebre juvenil

Spanish movie es un buen ejemplo de los nuevos aires del cine español. Se trata de una spoof movie, género paródico que hace estragos entre los adolescentes, un sector que ya había sido cortejado en los dos filmes que sostuvieron la taquilla española en el primer semestre del año junto a Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar): Fuga de cerebros (Fernando González Molina) y Mentiras y gordas (Alfonso Albacete y David Menkes).
"Algún productor avispado se ha dado cuenta de que los jóvenes que iban a ver las películas americanas de adolescentes eran un público muy fiel. ¿Por qué no hacer un producto español similar?", razona Brunet. "Hablé con otros directores de mi generación y todos parecían perplejos: ¿cómo no se ha hecho antes? A todos se les había pasado por la cabeza hacer una parodia del cine español tomando como referencia la estructura de las comedias estadounidenses", contó a este periódico Javier Ruiz Caldera, director de Spanish movie. "Hago los filmes que me gustaría ver", dice Fernando González Molina, autor de Fuga de cerebros. Pues parece que los espectadores tienen los mismos gustos. B

Algunos ven crisis, donde otros ven renovación

Crisis en la danza emergente

La falta de recursos y la deficiente creatividad delatan las carencias del sector

ROGER SALAS - Madrid - 09/12/2009
 
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La 23ª edición del Certamen Coreográfico de Madrid (www.pasoa2.com) se cerró el pasado domingo con la gala de los premiados de este año. En la noche del sábado habían competido siete finalistas, centrados todos en la estructura del paso a dos, una limitación que ha lastrado el evento de principio a fin, un error estratégico que lleva a los creadores a refugiarse en esa estructura low cost, pero que a la larga sale cara. La preselección alcanzó los 14 títulos y de la final quedaron fuera algunas opciones de interés, lo que resulta inevitable en todo concurso, pero que deja un mal sabor de boca.

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El primer premio lo obtuvo la pieza Mala suerte o falta de talento, de Juan Luis Matilla y Raquel Luque (Andalucía); el segundo galardón fue para Carni di prima cualitá, de Natxo Montero y Patricia Fuentes (País Vasco / Cataluña), y el tercero, Sinnerman, de Jesús Rubio (Madrid).
La reducción al formato del dúo (ya sea por azar o de manera deliberada) no da grandes posibilidades a los creadores ni a los espectadores; ni siquiera hay elementos disponibles para mostrar las pericias en el trabajo de conjunto a partir de, por ejemplo, tres intérpretes, un elemento de base que debía puntuar. El nivel de baile ha sido esta vez bajísimo hasta el desconsuelo, probablemente el más desesperanzador de las últimas ediciones de esta importante plataforma, centrada en la oferta nacional y por la que han pasado ya más de dos generaciones de bailarines y coreógrafos locales y extranjeros que residen y desarrollan su trabajo en España.
La crisis ha tocado al sector de la danza muy en serio y antes que a otros segmentos de las artes escénicas, pero si de la carencia hay que sacar virtud, en este caso los procesos han abocado al desencanto y al desconcierto. No puede decirse ni tan sólo que los trabajos se inserten con fluidez en las tendencias internacionales, sino que caen en el juego endogámico de la imitación. Poco uso de la técnica corporal, ya sea convencional o periférica, casi nula destreza en la estructuración espacial y un petulante intento de intelectualizar los productos han sido características prácticamente uniformes de lo presentado y premiado. Si se habla de crisis global y sus reflejos, habría que empezar por analizar las crisis de creatividad, de verdadera ocupación del talento coreográfico.
Con una platea inquieta plagada de ruidos extraños a la función de danza en sí (teléfonos móviles, niños pequeños, comentarios y grititos de entusiasmo), ya la semifinal del sábado dejó ver pocas esperanzas en cuanto a encontrar un diamante en bruto (o a medio pulir, que de eso se trata).
La mayoría de las obras estaban concebidas para cazar un galardón, lo que demerita enseguida su propio valor coréutico. A estos arreglos de ocasión, que escasamente podemos llamar coreografías, se suma un desgaste progresivo de los ingredientes técnicos, un descuido notable por la presencia escénica (que incluye desde la preparación de los artistas hasta el físico) y un pretendido modernismo basado en el desaliño, algo que estuvo de moda una vez.
La falta de criterio en cuanto a la selección musical fue otra constante que merecería estudio aparte: mezclas sin solución de continuidad, ausencia de búsqueda y mucho sonido electrónico de recurso.
Si el paso a dos crea una estructura necesaria de diálogo entre los actuantes, el fondo sonoro tiene que funcionar como coadyuvante y no como impedimento. En este sentido, el primer premio jugaba a la distorsión, mientras el segundo lo hacía al feísmo y el tercero carecía de humor.
Sirvan de metáfora los prolegómenos expuestos por Juan Luis Matilla y Raquel Luque, los principales galardonados, que se ufanaban así: "La pieza no trata del cuerpo y la estrecha y extraña relación de los bailarines con éste (...). No es una investigación acerca del espacio y el tiempo (...). No hay un trabajo profundo en la música (...). Esta pieza es una extraña exaltación del mal gusto...".
Estos asertos deberían hacer meditar a los organizadores sobre si, probablemente, el modelo del certamen madrileño ha tocado su propio techo y debe adaptarse a exigencias globales que no mareen al creador en la carrera de la competencia y en el laberinto de lo críptico, sino en función de acoplar creatividad a las exigencias escénicas actuales, que no son pocas.

El cómic en auge

El cómic sale del 'gueto'

  • La novela gráfica atrae a un público antes alejado de la lectura en viñetas
  • Cada mes salen entre 60 y 100 novedades, la mayoría con vida muy corta
  • Citas como Expocómic, desde mañana en Madrid, dinamizan el mercado
  • Muchos autores españoles se estrenan en el mercado franco-belga
  • Hay tópicos a tumbar: la figura del 'friqui' y del lector estereotipado
Will Eisner, creador de la serie 'The Spirit', se inventó una etiqueta para romper la manida asociación cómic-superhéroes. Vendía a sus editores una historia en viñetas 'para adultos': 'Contrato con Dios' (1978). Lo llamó 'novela gráfica' y la fórmula funcionó. Tres décadas después, las obras englobados bajo ese término han ayudado a redescubrir el género a un público que había abandonado los tebeos en la infancia o nunca se había asomado a él.
La etiqueta que abrió el mercado y que enarbolan títulos como 'Maus' (sobre el Holocausto nazi), 'Persépolis' (la revolución iraní) o 'Epiléptico' (convivir con la enfermedad) es uno de los motivos del auge del sector en España, según explican los responsables de editoriales y tiendas y los propios autores.
Las novela gráficas se diferencia de la idea tradicional de tebeo por ser obras autoconclusivas, costumbristas, sobre historias reales y con tintes sociales o biográficos
La diferencia respecto a la idea tradicional de tebeo reside en el hecho de ser obras autoconclusivas, costumbristas, sobre historias reales y con tintes sociales o biográficos en su mayoría. Una etiqueta, básicamente, pues la frontera de qué es la novela gráfica no deja de ser difusa.
Hay cómic más allá del manga y los superhéroes, aunque estos géneros sigan siendo los de mayor éxito de ventas y público en España. El salto desde las librerías especializadas ya está dado y las grandes cadenas estiran su oferta cada vez más.
La novela gráfica "ha sido como un 'boom' que le ha permitido por fin salir del gueto", explican los responsables de The Cómic Co., tienda de Madrid con apenas cinco años de andadura. "Siempre se ha asociado al tebeo adolescente. Mortadelo, Tintín, Asterix... Pero los lectores se van dando cuenta de que puede ser un medio como el teatro el cine, en los que hay obras infantiles y también adultas", comentan Jaime Martín y Víctor Soler, ex creativo publicitario e ilustrador, respectivamente.
[foto de la noticia]
"La creación del Premio Nacional del Cómic ha ayudado mucho, ha servido para que esté mejor atendido en los medios de comunicación. También la llegada de comics a las escuelas y a las bibliotecas públicas", destaca el director general de Norma Editorial -una de las veteranas-, Óscar Valiente.
Astiberri es de las editoriales de cómic españolas más jóvenes, pero en sólo ocho años se ha hecho con un fondo que aglutina algunas de las novelas gráficas más valoradas y vendidas de los últimos tiempos, como 'Blankets' (una historia de amor y crecimiento), 'Pyongyang' (la vida en Corea del Norte) o 'Píldoras azules' (la relación familiar con enfermos de VIH).
Cada mes llegan entre 60 y 100 novedades, con lo que la renovación de títulos en las estanterías de las tiendas en constante
"Son títulos de largo recorrido, que siguen vendiéndose años después y de los que hacemos una edición o dos al año. Tenemos un fondo muy sólido que nos permite non depender solamente de la venta de novedades....", explica uno de sus editores, Laureano Domínguez.
Factor suerte, pero también olfato preciso. "Usamos la vieja táctica de leer los libros en vez de tener un punto de vista exclusivamente comercial. Y tomamos las decisiones siempre por unanimidad", comenta. "Buscábamos un público adulto, independientemente de su edad, que no fuera el habitual lector del cómic. Queríamos salir del 'gueto' habitual", añade en la misma línea.
Hay tópicos a tumbar -la figura del 'friqui' y del lector estereotipado, así como del carácter infantil y fantástico del medio, indican desde el sector- y un universo de lecturas del que muchos no son conscientes. "Hay gente que entra de rebote a la tienda, porque ha leído una reseña sobre un cómic o le han recomendado algo en concreto, que nos comenta siempre que se queda alucinada de la cantidad de material y de historias que les pueden interesar", indican desde uno de los locales de Generación X -cadena especializada en cómics, juegos de mesa y figuras-.

'Fuga de cerebros'

El mercado franco-belga es la referencia. Se utiliza constantemente como elemento comparativo. Autores y editores suspiran ante el tratamiento al cómic en un país donde los colegios realizan excursiones a Angoulême, uno de los principales salones de Europa, donde las tiradas que pueden llegar al millón y donde hace años los telediarios abrieron con la noticia de la vuelta de Spirou, uno de las series míticas.
Muchos autores españoles, previo paso generalmente por los fanzines, consiguen primero publican allí, como ha sido el caso de la serie Jazz Maynard, de Raule y Roger Ibáñez, alumbrada por la francesa Dargaud, también responsable del éxito a nivel internacional de Ana Miralles, dibujante de la serie 'Djinn' -Gran Premio de la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona-.
"Como comprar los derechos de una obra ya publicada en el extranjero le sale más rentable económicamente a los editores -más que encargar la obra de forma directa-, es una de las fórmulas más utilizadas por los editores españoles. Una apuesta con la que el editor no se arriesga para nada, pero el autor tiene que emigrar para ver su obra en castellano". El último informe anual de la Asociación Española de Autores de Cómic, publicado en 2008 (no hay fondos todavía para establecer el estudio de forma anual), analizaba así la problemática de los implicados en el proceso de creación de viñetas.
"Es eso que se llama fuga de cerebros. Muchos dibujantes se van fuera porque aquí no hay forma de vivir de esto. Aquí sobrevives con trabajitos que te van saliendo", explica el vicepresidente de esta Asociación, Julio Martínez 'Mart', que en su caso lo compagina con encargos variados como ilustrador, todo desde el salón de su casa.
Ni siquiera hay autores estrella. Sí algunos mediáticos como Ibáñez, el padre de series españolas como Mortadelo, 13 Rue del Percebe (acaba de llegar a las tiendas una edición de coleccionista en tres dimensiones), Rompetechos... Pero no hay un 'Almodóvar' de las viñetas. "La industria tampoco da para ello", añade Mart, tras explicar que las tiradas del mercado español son "ridículas si las comparas con Francia u otros países". Una media de 2.000 el de tapa dura y de 5.000 si viene de fuera o ya tiene un éxito detrás, apunta. Desde 'Generación X' destacan también esa diferencia: "Un cómic con cierta popularidad en Francia puede llegar al millón o los cientos de miles de ejemplares".
"Adquirimos el compromiso de representar a un autor dentro y fuera de España. Pagamos un adelanto, para que pueda dedicar seis, ocho o doce mese a una obra. Eso hace que no produzcamos todo lo que querríamos, porque no es tan fácil y hay un riesgo. Aunque todavía cuesta mucho 'vender' a autores españoles en otros países sí van llegando. Daniel Torres, Victoria Francés, Miguelanxo Prado....", explica desde el otro lado el director general de Norma, una de las veteranas del sector.

Apoyo institucional 'casi nulo'

En 2007, según el informe de la Asociación de Autores, se publicaron casi 2.900 títulos. Casi un 70% del pastel se lo reparten entre EEUU y Japón. Europa y España representan un 15 y un 12% cada una. Al mes salen a la venta entre 60 y 100 novedades, con lo que la renovación de títulos en las estanterías de las tiendas en constante y muchos caen en el olvido de la descatalogación.
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El aluvión es mayor en vísperas de Navidad -como en tantos otros, uno de los puntos fuertes del sector- o de la cita indiscutible del sector en España, el Salón Internacional de Barcelona. Tanto es así que en los tres años desde la creación del Premio Nacional del Cómic, la obra galardonada siempre ha coincidido con lo más valorado en la ciudad condal unos meses antes. Los Premios Nacionales de 'Bardín el Superrealista', de Francesc Capdevilla 'Max', 'Arrugas', de Paco Roca, y 'Las serpientes ciegas', de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, se llevaron en Barcelona al menos el premio a la mejor obra y al de mejor guión antes de obtener el reconocimiento del Ministerio de Cultura.
Ferias y salones, con sus propios galardones, son el principal elemento dinamizador. Las citas se suceden: hace dos fines de semana en Getxo, dentro de dos en Zaragoza... La próxima parada es, desde este jueves al domingo, Expocomic. "Hay muchas citas, algunas llegan a parecer mercadillos, pero es lógico que se orienten a la venta, ya que el apoyo institucional es practicamente nulo", subraya Mart.
"Son una oportunidad para los lectores, que pueden tener cerca a sus autores, charlar con ellos, conseguir firmas... Pero también desde el otro lado. El autor es un personaje difícil, que trabaja en solitario y se pasa ocho o diez horas al día frente a su tablero", cuenta el director de la XII edición de este Salón del Cómic de Madrid, Emilio González. "Ante la crisis hemos preferido optar por sonreír. La hemos combatido con humor y estamos tirando la casa por la ventana, con cerca de 70 autores. Más que nunca".

07 diciembre 2009

Premios de la danza

Los sevillanos Mopa triunfan en el Certamen Coreográfico de Madrid

Juan Luis Matilla y Raquel Luque ganan el primer premio, dotado con 6.000 euros
B. Ortiz / Sevilla | Actualizado 07.12.2009 - 05:00
La compañía sevillana Mopa ha ganado este fin de semana el XXIII Certamen Coreográfico de Madrid con su propuesta Mala suerte o falta de talento. La obra interpretada por Juan Luis Matilla y Raquel Luque logró por unanimidad del jurado el primer premio, consistente en 6.000 euros y la contratación como compañía invitada en la próxima edición del certamen, en la que presentarán una nueva pieza. Asimismo, los intérpretes han sido reconocidos con una residencia durante cuatro semanas en Montemor-o-Novo (Portugal) que les permitirá seguir trabajando en el proyecto, y Matilla ha sido seleccionado para formar parte de Choreoroam, una red internacional que promueve encuentros entre coreógrafos de diferentes países.

Según aseguran sus creadores, Mala suerte o falta de talento, en el que se combinan referencias tan dispares como La guerra de las galaxias o el reggaeton, es "una extraña exaltación del mal gusto o del buen gusto sin fondo al haber un exceso de literalidad".

Con el triunfo en el Certamen Coreográfico de Madrid, Mopa consolida el prestigio acumulado con sus últimos trabajos, con los que se han posicionado, según la crítica, como uno de los nombres más destacados de la danza andaluza. En el último mes, tres de las creaciones de esta compañía se han podido ver en Sevilla: (Espérame despierto) se representó en el Teatro Central tras pasar por el Winter Festival de Sarajevo, y las propuestas Tus hijos me están jodiendo la vida y Tuve que hacer el amor por cortesía se programaron dentro del Mes de Danza.

06 diciembre 2009

Huelga en Francia

El Louvre y Versalles, a cal y canto

El museo y el palacio se suman a la huelga de centros culturales franceses

ANA TERUEL - París - 04/12/2009
 
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El Museo del Louvre y el Palacio de Versalles se sumaron ayer a la huelga general iniciada el miércoles en el conjunto de los museos y monumentos franceses dependientes del Ministerio de Cultura. El movimiento, que en su primera jornada no tuvo el seguimiento esperado por los sindicatos, se extiende así a dos emblemas del turismo cultural parisiense. Permanecieron cerrados también el Museo de Orsay y el Centro Pompidou, que inició la protesta en solitario el lunes de la semana pasada.
    Francia

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    A FONDO

    Capital:
    París.
    Gobierno:
    República.
    Población:
    64,057,792 (est. 2008)

La noticia en otros webs

Los paros también mantienen cerrados el Centro Pompidou y Orsay
A los pies de la Pirámide del Louvre, algunos de los trabajadores en huelga se esforzaban ayer por explicar a los turistas por qué les privaban de entrar a ver la Gioconda, la obra más emblemática del centro. "No lo hacemos para molestarles, lo hacemos por el futuro de nuestros empleos y el de nuestros hijos", explicaba uno de ellos. "Sí pero nosotros hemos comprado ya nuestras entradas y nos volvemos mañana a Alemania", replicaba una pareja en inglés.
El museo más visitado del país, que acoge anualmente a unos 8,5 millones de turistas, se suma así al llamamiento a la huelga lanzado por el conjunto de los sindicatos de Cultura y que se inició el miércoles en protesta por la reducción de los efectivos y el estancamiento de las subvenciones.
En el centro de las preocupaciones de los huelguistas, se encuentra la medida impulsada por el Gobierno conservador de Nicolas Sarkozy que prevé que sólo se cubrirán uno de cada dos puestos dejados libres por las jubilaciones. "Esta reforma tendrá que aplicarse", declaró ayer por la mañana el Ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand.
Los sindicatos, que salieron muy enfadados de su encuentro con Mitterrand el miércoles por la tarde, han logrado así dar más fuerza al movimiento. En la jornada del miércoles, el Louvre había abierto sus puertas al público parcialmente, dejando una planta entera cerrada por falta de personal. La protesta se ha hecho también más fuerte en el palacio de Versalles, que el miércoles había logrado abrir pero ayer no. Permanecieron cerrados por segundo día consecutivo el Museo de Orsay y el acceso al Arco de Triunfo, a las torres de la catedral de Notre Dame y a la Sainte Chapelle, al igual que el Centro Pompidou, en huelga desde el 23 de noviembre.
Serán los trabajadores de cada uno de estos centros los que decidirán, en asambleas generales celebradas por la mañana, el seguimiento del movimiento, por lo que resulta difícil prever qué establecimientos estarán abiertos para acoger a los visitantes los próximos días.

Un nuevo museo

Incluiría cuadros de Murillo, Sánchez Perrier, Sáenz, Teresa Duclós, Chema Cobo, Carmen Laffón, Salinas, Gordillo, Tovar o Burguillos
Cajasol estudia abrir un gran museo en su sede de la calle Sierpes
Este edificio, de tres plantas, tiene una placa que recuerda el lugar donde Cervantes estuvo preso en la entonces Cárcel Real. NIEVES SANZ
Triángulo de arte con Caixaforum y el nuevo Museo
Aunque de menor tamaño que las Atarazanas, el proyecto de Cajasol de hacer un gran museo privado en plena calle Sierpes completaría, de llevarse a cabo, una nueva y potente oferta artística para los próximos años en el casco histórico de la ciudad. Para 2015 está prevista la inauguración del centro cultural Caixaforum, tras el proyecto de adaptación y reforma que realizará Vázquez Consuegra en un edificio que la Junta cedió a La Caixa para los próximos 75 años. Y antes de esa fecha podría terminarse la ampliación del Museo de Bellas Artes, cuyo concurso se licitará en enero. Cajasol podría completar este nuevo triángulo del arte en 2012.
Publicado Viernes , 04-12-09 a las 08 : 38
Cajasol está estudiando convertir su sede de la calle Sierpes, actualmente dedicada a oficinas, en un gran museo que permita exhibir los cuantiosos fondos pictóricos de esta entidad financiera, buena parte de los cuales están guardados en almacenes por falta de un espacio adecuado para exponerlos. El inmueble, que pertenecía a Caja San Fernando antes de la fusión con El Monte, y antes de eso al Banco Hispano Americano, dispone de tres plantas de techos muy altos, ideales para un uso museístico. El traslado a la Torre Pelli, en la Isla de la Cartuja, que se calcula para 2012 o 2013, permitiría ese nuevo uso, según fuentes de Cajasol. El inmueble se encuentra situado en pleno centro de la ciudad, junto a la Plaza de San Francisco, el Ayuntamiento y la Plaza Nueva, lo que garantizaría un importante número de visitas a todas las exposiciones temporales que se pudieran organizar.
Cajasol tiene en este momento varias salas de exposiciones repartidas por el centro, aunque todas de un tamaño medio: el centro cultural Cajasol, antiguo El Monte, en la calle Laraña, que es la más grande; la Sala Villasís, muy cerca de la anterior; la Sala Imagen, en la calle de ese nombre; la Sala Chicarreros, perteneciente a la antigua Caja San Fernando; y Espacio Escala, centrado en arte contemporáneo, en la calle Cardenal Cisneros.
Dos son los pilares de la valiosa colección de arte contemporáneo de la actual Cajasol. Por un lado, Paco Molina que inició las adquisiciones en la antigua entidad del Monte y Caja de Ahorros de Sevilla y Huelva; y por otro, Manuel Rodríguez Buzón, que estuvo al frente de la Obra Social de la Caja San Fernando de Sevilla desde mediados de los setenta del siglo pasado.
Dos colecciones en una
Tras la fusión de las entidades financieras, dos son las colecciones que ahora conforman el unitario fondo de Cajasol. En la antigua de la Caja San Fernando se inició una política en los años ochenta de comprar series y colecciones completas de algunos artistas andaluces. Así, se atesoran colecciones de pintores sevillanos como Joaquín Sáenz, Teresa Duclós o Ignacio Tovar; también se adquirieron obras de Jaime Burguillos, Carmen Laffón, Chema Cobo, entre otros, de la generación de los setenta y ochenta.
La colección del Monte tiene otro recorrido. En primer lugar, adquirió a la muerte de Paco Molina su colección y archivo particular. Por otra parte, en esta entidad la política de compras ha sido diferente. Mientras se adquirían obras singulares de artistas de diferentes tendencias y siglos, como Murillo, Sánchez Perrier, José Arpa, Manuel Salinas o Luis Gordillo, en las subastas de Arte y Gestión, se apostaba al mismo tiempo por la obra contemporánea con fuerza con vistas a su exhibición en lo que entonces fue un proyecto y luego se consolidó como Espacio Escala. En las sucesivas ferias de Arco y en otros encuentros internacionales, se adquirieron piezas de vanguardia de autores como Mp&MP Rosado, Chema Madoz, Paolo Nozzolino, Alexandra Freyman, Pepa Rubio o Robert Polidori, entre otros muchos, abriendo además la colección a disciplinas como el vídeo, la fotografía o la instalación.

Si se puede cobrar por descargar

Desmantelado un gran videoclub pirata en Internet

Estaba regentado por una familia de Madrid y tenía servidores en el extranjero.- Los clientes pagaban una mensualidad y podían disponer de 30.000 archivos

EUROPA PRESS - Madrid - 04/12/2009
 
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Un videoclub pirata, que ha sido desmantelado por agentes del Cuerpo Nacional de Policía, servía más de 30.000 copias en descarga directa estaba regentado por tres miembros de una misma familia que poseían amplios conocimientos informáticos y gozaban de un alto nivel de vida, ganando una media de 12.000 euros mensuales.

La noticia en otros webs

El inspector de la Brigada de Información Tecnológica de la Comisaría General de Policía Judicial José Rodríguez ha explicado hoy en Madrid que los acusados eran los administradores de los servidores que ofrecían películas, juegos o contenidos musicales de "excelente calidad" y, con cuya actividad, podrían haber obtenido beneficios superiores a los 75.000 euros en el primer semestre de 2009.
Según el investigador, el servidor podría haber funcionado desde 2003 obteniendo retribuciones "bastante importantes" gracias a las descargas de los 500 usuarios, que pagaban cuotas mínimas de 20 euros al mes.
La familia residía en Madrid capital y el municipio de Ciempozuelos y contaba con la colaboración de otros parientes con el objeto de "distorsionar el ánimo de lucro" y los beneficios que podían adquirir. Según el inspector, uno de los detenidos tenía unos 30 años mientras que el otro, de unos 50 años, era el encargado de proporcionar la cobertura económica por levantar menos sospechas al abrir cuentas bancarias o realizar las pertinentes gestiones económicas.
El servidor desbaratado albergaba más de 30.000 obras que servían como "semilla" y desde las que "se hacían innumerables descargas". "Estas obras estaban almacenadas en servidores FTP, alojados en el extranjero para dificultar las investigaciones policiaes".
La Policía destacó que este entramado, que puede ser organizado por apenas uno o dos personas y sin necesidad de contar con grandes infraestruturas materiales, puede llegar a generar "un volumen de copias innumerable". "Se ha tocado el punto más alto de la pirámide de la piratería ya que se nutren también de otros sectores que explotan comercialmente el producto".
Por otra parte, algunos de los 500 abonados fueron previamente investigados como posibles administradores de páginas P2P, muchas vinculadas con "empresas de publicidad y de albergue" que hacían una explotación comercial con este negocio.
Contenidos actualizados a diario
Los investigadores destacan que estos servidores proporcionan una velocidad de descarga "20 veces superior" a las redes P2P y disponen de contenidos de excelente calidad. En concreto, este videoclub pirata albergaba los últimos juegos del mercado para consolas y ordenadores así como estrenos de películas y novedosos contenidos musicales. Al estar coordinados con servidores internacionales, los contenidos eran compartidos siendo actualizados a diario y proporcionando las últimas novedades del mercado internacional. En concreto, contaban con ocho servidores distribuidos en Reino Unido, Holanda y Francia.
El acceso a estos servidores se llevaba a efecto de forma restringida y privada, tras haber recibido la invitación de un cliente anterior y previa satisfacción de las cantidades económicas fijadas. Alrededor de 20 euros debían ser abonados en cuentas bancarias que eran facilitadas puntualmente. Estas cuentas bancarias iban rotando, tanto en la entidad utilizada como en los titulares de las mismas, con el fin de evitar posibles sospechas.
Además de las dos detenciones y la imputación del menor de edad, se han efectuado dos registros domiciliarios.