28 marzo 2009

La Excepción vs. Warner, el porqué

La Excepción da "una colleja" a las discográficas y cuelga su disco gratis en la red

El Langui, vocalista del grupo, aduce que algunos sellos engañan a los autores

EFE - Madrid - 27/03/2009

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El grupo madrileño de hip hop La Excepción ha lanzado gratis su tercer disco, La verdad más verdadera, a través de su página web, en un gesto que pretende ser "una colleja" a las discográficas que engañan a los autores, ocultándoles incluso, como les ha pasado a ellos, que sus trabajos han sido Disco de Oro. Así lo ha explicado a EFE Juan Manuel Montilla, El Langui, vocalista de esta formación del barrio madrileño de Pan Bendito que se ha erigido en una de las banderas del hip hop nacional con el rap caló de sus dos trabajos anteriores, Cata Cheli (2003) y Aguantando el tirón (2006).

Dos álbumes con los que, además de premios como el MTV Europe al mejor grupo español, han sido Disco de Oro, un dato que ellos desconocían hasta que empezaron a sospechar de su discográfica (Warner/Zona Bruta) cuando intentó "manipular" una reedición de uno de sus discos y les pidió un tanto por ciento de sus ganancias de los conciertos.

Ahí decidieron "tirar de la manta" con la ayuda de una abogada especiaista en la industria musical y descubrieron, entre otras cosas, que los contratos que habían firmado se referían incluso a artículos legales que no existían, para exigirles porcentajes, o que "mientras a nosotros nos decían que dábamos números rojos, ellos habían acumulado unas ganancias comprobables de más de 500.000 euros con la venta de nuestros discos".

La Excepción demandó el año pasado a la discográfica por "falta de pago de royalties y errores en las liquidaciones", entre otras cosas, además de por "no respetar sus creaciones tal y como ellos las componen", una demanda que quieren mantener "por compromiso, porque hay muchos artistas que no se atreven o no pueden hacerlo".

"Y porque hay muchos grupos con el mismo talento que nosotros o más y cuya música, en la que han puesto su alma, está en un cajón de una discográfica que ni siquiera les da la carta de libertad para irse", apunta. "Nosotros estamos ahora en nuestro mejor momento", explica El Langui, que el año pasado recibió dos Goyas, al Mejor Actor Revelación y a la Mejor Canción Original, por su trabajo en la película El truco del manco, con la que Santiago Zannou logró el Goya como Mejor Director Novel.

Órdago a las discográficas

Pero eso no les ha hecho olvidar una demanda cuya vista oral ha sido fechada para enero del 2010. "Si perdemos, pues ya veremos, pero si ganamos, ganan la música, los autores y los oyentes. Porque las compañías siempre han sido víboras, vampiros, pero ahora, con esto de la piratería, se han vuelto demonios", apunta El Langui. Y mientras, se han hecho con su propio estudio de grabación y han realizado un nuevo disco que ahora sus seguidores pueden descargarse gratis en su web, junto con la portada, la contraportada, el libreto y la galleta del CD.

El Langui asegura que en este disco, además de la composición, los tres miembros de La Excepción -él, Gitano Antón y Dako Style- se han hecho cargo "del 90% de la producción" de las canciones y de la producción ejecutiva, para un álbum que es "más responsable, más maduro y más comunicativo" y que han cuidado tanto o más que sus anteriores. "No podemos permitirnos no estar a la altura", dice el vocalista sobre este nuevo trabajo, en el que, una vez más, apuestan por la crítica social y por una reflexión sobre la libertad. "Pero no encuentras en él un insulto ni una referencia a la demanda contra la discográfica, porque nuestra música es aparte", asegura.

Para su primer vídeo, también producido por ellos, La Excepción ha contado con Santiago Zannou para hacer "una revisión" de la obra de Antonio Mercero La cabina, que protagonizó, en uno de sus papeles más brillantes, José Luis López Vázquez. "Aquel filme hablaba de la libertad de expresión y removió conciencias, nosotros hemos querido plasmar que a día de hoy seguimos igual, porque las discográficas son como dictaduras. Pero al final, en nuestro corto, rompemos la cabina", apunta.

La Excepción vs. Warner

La web de 'La Excepción' se colapsa ante la avalancha de visitas

El grupo permite la descarga gratuita de su último trabajo 'La verdad más verdadera'

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J. M. M. - MADRID - 26/03/2009 23:00

La página web que el grupo de rap La Excepción habilitó ayer para la descarga gratuita de su disco se colapsó en varios momentos de la jornada debido a la avalancha de visitantes. La situación de mayor colapso se vivió durante la mañana, cuando un mensaje advertía al usuario: "En estos momentos, el servidor está saturado debido al gran número de accesos. Por favor, vuelve a intentarlo pasados unos minutos. Disculpa las molestias y gracias por descargarte nuestro disco. Fdo: La Excepción".

El mensaje volvió a repetirse en distintos momentos del día, aunque con cierta insistencia finalmente se podía acceder a la web de descarga del disco. Una vez en ella, el grupo da varias posibilidades al usuario : escuchar los temas en streaming, descargarse canción a canción o bajarse el disco en su totalidad.

En la parte inferior de la página, el grupo da la opción a que el usuario colabore económicamente con el mensaje: "Si quieres apoyar económicamente nuestra causa, puedes hacerlo desde aquí". Y, a continuación, ofrece la posibilidad de pagar on-line o hacerlo a través de un número de cuenta bancaria.

Recolecta online

Si no tienes dinero para rodar, pídelo en Internet

Una cineasta francesa filma un corto con Kusturica tras una colecta en la Red

GREGORIO BELINCHÓN - Madrid - 28/03/2009

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La francesa Marie-Eve Signeyrole está rodando en Serbia con el director Emir Kusturica como actor desde hace una semana por cabezota, buena estratega y tirón en Internet. Su corto Alice au pays s'émerveille va a costar 95.000 euros: 60.000 en sueldos y el resto en producción técnica. Ni Sygneyrole ni sus compañeros de la productora SlumberLand Factory eran capaces de juntar esa cantidad. Hasta que una noche de cervezas recordaron las desventuras del padre de uno de los productores, Pierre-Emmanuel Le Goff, eminente profesor de Derecho, que había editado diversos libros de su especialidad pidiendo dinero en Internet, creando una especie de editorial colectiva. Y Le Goff hijo, Marcos Serrano y Cyril Cadars, los tres productores, vieron el cielo abierto. En su web (www.alice-film.fr) propusieron a los internautas que invirtieran en su filme. Que se convirtieran en pequeños productores. Ayer llevaban recaudados 30.697 euros.

La noticia en otros webs

"En YouTube los inversores pueden ver qué hacemos", según su productor

"Al principio sonaba atrevido", se ríe Serrano desde París, "y el tiempo nos ha dado la razón. Sobre todo ha invertido gente que no está acostumbrada a hacer estas cosas, internautas que han creído en el proyecto". Para los particulares hay diferentes categorías de productor: con una donación de 5 a 24 euros el inversor entra en la categoría de productor pelado y su nombre estará en los títulos de crédito; de 25 a 49 euros, se asciende a productor enrollado, y además de la mención en los créditos, recibirá la película y el making of en DVD; de 50 a 99 euros, productor estrella: los DVD serán cuatro y de regalo, un póster; de 100 a 1.499 euros, se alcanza el nivel productor VIP, con invitación al estreno y derecho a una exclusiva botella etiquetada de la cosecha especial Alice; y más de 1.500, rango de productor VIP plus y está invitado al rodaje, con silla incluida de productor con su nombre.

Signeyrole fue asistente de Emir Kusturica en la puesta en escena en París de la ópera-rock El tiempo de los gitanos, y cuando escribió Alice au pays s'émerveille le reservó un sitio en el reparto. Serrano asegura que el cineasta serbio ha sido siempre muy receptivo, "pero tenía muy pocas fechas libres". "Estamos filmando los días que nos ha dejado y tenemos que ser rápidos". Como localizaciones, la Serbia profunda, en una filmación que se puede seguir bien por el blog de la directora, bien por YouTube.

Y es que los cineastas han exprimido a fondo Internet: tienen web propia, página en Facebook y diversos blogs y foros. En el inicio de alice-film.fr se ve en un vídeo a Pierre-Emmanuel Le Goff y a Cyril Cadars desnudos tapándose con una lata de película y una claqueta, mientras Sig-neyrole va vestida como para una glaciación. En realidad, como explican, están preparados para pedir limosna. "En las fotos se puede ver cómo ellos se visten mientras Marie-Eve se desnuda". Todo vale para demostrar lo complicado que es rodar un corto. "Queremos que la gente sea consciente de lo que cuesta hacer un filme así. Y usamos YouTube para que los inversores vean qué hacemos con su dinero. Una cuestión de principios".

La directora está filmando en mitad de la fría primavera serbia un drama protagonizado por un policía depresivo al borde de la crisis de nervios, que secuestra en su coche a su mujer embarazada, y a su amante y compañera. Así arrancan un viaje del que nadie intuye el desenlace. Tras varios días, el coche es inmovilizado en un pueblo serbio en medio de la nada. Las acciones del hombre que custodia el lugar -el papel de Emir Kusturica- obligarán al trío a superar sus diferencias. Los exteriores se ruedan en Kustendorf, un pueblo fantasma -en realidad un decorado construido por Kusturica- donde filma el realizador serbio. Como confiesa Serrano: "Todo lo podemos hacer porque tuvimos un momento de inspiración".

Estafa en la galería

Ascenso y caída del galerista de las estrellas

28/03/2009

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Hasta el pasado jueves, Lawrence Salander, con un establecimiento en el exclusivo Upper East Side neoyorquino, era considerado uno de los mejores galeristas de Estados Unidos. Ese día fue detenido tras ser acusado por la fiscalía del distrito de Manhattan de estafa y falsificación contable, entre otros cargos. Salander ha sido acusado de organizar un fraude piramidal. El actor Robert De Niro es uno de los afectados y denuncia que Salander vendió 12 obras de su padre -que era artista- sin su consentimiento. El tenista John McEnroe también ha declarado que entregó al galerista como inversión 162.500 dólares (123.000 euros).

La SGAE ataca de nuevo

ARTeria, el emporio cultural de la SGAE
Ramiro Osorio se pone el casco para llevar adelante la construcción de ARTeria
Sábado, 28-03-09
Ramiro Osorio acaba de aterrizar en su nuevo despacho como director general de ARTeria. Todavía le quedan cajas por desembalar, que se mezclan con los paquetes que le llegan como responsable de su nuevo cometido. No se asusta ante el reto que acaba de asumir: llevar el timón de un ambicioso proyecto -con una envergadura similar a las infraestructuras culturales del Estado en el exterior-, promovido por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor, que está en pleno proceso de construcción. La gestación del proyecto se remonta a principios de este milenio, «pero se ha materializado ya en algunos escenarios, como el teatro Metropolitan de Buenos Aires, que funciona desde hace tres años, o el edificio de Santiago de Compostela», indica Osorio.
Bajo el nombre de ARTeria, que dirigirá una fundación y en última instancia los propios creadores, se enmarca una incipiente red internacional de sedes artísticas y culturales -que acogerán todo tipo de disciplinas: teatro, danza, música, audiovisual-, con centros de educación y producción.
De momento son catorce multiespacios culturales, de los que cuatro están ya operativos y otros diez en fase de ejecución. La red pretende ser ante todo un puente entre España -con centros en Madrid, Valencia, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, Sevilla, Bilbao y Santiago de Compostela- e Iberoamérica -Buenos Aires y México-, pero también llegará a ciudades con importante población hispanohablante como Nueva York, «donde queremos crear un centro cultural que muestre la calidad y la innovación de la generación contemporánea de artistas de Iberoamérica, y que se convierta en una referencia en la ciudad».
En total esta red tendrá más de 160.000 metros cuadrados -entre aulas, salas polivalentes, plató de tv, oficinas, talleres...-, sin contar los que ocupará el edificio de la ciudad de los rascacielos -«es un proyecto que estamos negociando todavía»-, uno de los centros más ambiciosos de ARTeria junto a los de Valencia, Sevilla y Madrid.
Para la puesta a punto de todos ellos, que se espera estén funcionando a finales de 2011 -«esta año inauguraremos uno en Madrid, otro en Barcelona y otro en Bilbao», anuncia Osorio-, ARTeria cuenta con un presupuesto de «300 millones de dólares, aportados la mayor parte por la SGAE», y el resto por algunos socios que se han sumado a la aventura, «como la Generalitat Valenciana y la Escuela de Música Berklee, que participarán en la creación de la Torre de la Música», primera sucursal en Europa de la prestigiosa institución erradicada en Boston, que comenzará a funcionar a finales de 2011.
En la gestión y la política
Ramiro Osorio, cuyos inicios están marcados por la dirección teatral, ha compaginado a lo largo de su trayectoria profesional la gestión cultural con la política -ésta más por obligación que por devoción-. Responsable de poner en marcha el Ministerio de Cultura de Colombia, cuyo sillón ocupó en 1997, ha dirigido varios festivales como el Cervantino de Guanajuato o el de Teatro Iberoamericano de Bogotá. Director de las dos ediciones que duró el Festival Entre Culturas que se celebró en Sevilla entre 2005 y 2007 -«en cuyo marco presentamos en España a la Orquesta Infantil y Juvenil Simón Bolivar, dirigida por Gustavo Dudamel», indica con satisfacción-, en 2006 se instaló en Madrid para ocupar la Dirección de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana, donde se pusieron en marcha iniciativas como Ibermedia e Iberescena. Toda esta experiencia le atribuyen méritos suficientes para conocer la realidad cultural iberoamericana y también española.
Diálogo entre artistas
ARTeria se levantará sobre cuatro valores fundamentales: «Diversidad, imaginación, calidad y creatividad», señala Osorio, para quien SGAE no es tan sólo una institución que se dedica a recaudar derechos de autor. «Es mucho más. Se ha comprometido seriamente en la formación y en la promoción del talento, y en su distribución. Y este proyecto permite desarrollar todas esas vocaciones que se han ido gestando a lo largo de los más de cien años que tiene de vida la entidad, y que en la actualidad cuenta con más de 90.000 socios, una buena parte de ellos de Iberoamérica».
Uno de los objetivos de ARTeria es construir un puente cultural «que haga posible el diálogo entre los artistas de un lado y del otro, que se traduce en coproducciones, en movilidad, en formación... Eso es, en definitiva, ARTeria: una red de espacios que desarrollará todo eso».
A pesar del alto presupuesto que se invertirá en él, Osorio subraya que no se trata de un proyecto empresarial, sino que «está montado en una lógica de negocio de carácter social, pues la SGAE no fue creada con ánimo de lucro. ARTeria no es una empresa pura y dura pero no tiene ánimo de pérdida, ni económica ni cultural. Tiene que tener una recuperación social -subraya-. Todo lo que se gane en estos espacios se reinvertirá». En ellos tendrán prioridad evidentemente los socios y autores de la SGAE, pero también tendrán cabida otras iniciativas a través de la comercialización de los espacios.
Al director general de ARTeria no le asusta la palabra crisis y cómo ésta puede afectar la culminación de ARTeria. «A mí me ha tocado crear un ministerio con pocos recursos. En Iberoamérica se convive con ella de manera habitual -bromea- . Lo que está en marcha está cumpliendo los tiempos previstos -asegura-, pero obviamente una crisis como ésta implica que nos replanteemos un reajuste muy severo de los gastos y revisar los procesos económicos. La idea es que no tengamos que retrasar nada y que aprovechemos esta circunstancia como un espacio de oportunidades. Si somos capaces de crear una nueva metodología de gestión, habremos encontrado la manera de hacer con muy poco muchas cosas. Hacer complejos culturales muy eficientes, con equipos de personas muy pequeños pero muy cualificados».
Espacios multifuncionales
Todo los espacios contendrán los elementos necesarios para su sostenibilidad, «que no sólo una sala de teatro puede aportar», por lo que se ofrecerá en ellos otros servicios, como restaurantes y tiendas, en las que se tendrá acceso a las creaciones de los autores, publicaciones y grabaciones gracias a la ediciones del sello Autor, también de la SGAE.
«Cada uno de los espacios tiene un modelo y se convertirán en un detonador del desarrollo cultural del país o la ciudad en la que se encuentren». En el caso del teatro de Sevilla, que tendrá un aforo de hasta 3.500 personas y que contará incluso con plató de televisión, éste se convertirá en el centro «de las nuevas tendencias escénicas»; mientras que el Palacio del Infante Don Luis, en Boadilla del Monte (Madrid), y donde se instalará la Fundación Autor y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), será esencialmente «un espacio de encuentro y convivencia entre artistas de diversos países».

26 marzo 2009

3 Euros al mes en Lastfm

Last.fm será de pago a final de mes

Last.fm será de pago a final de mes  (Imagen: LAST.FM)
  • La radio cobrará una cuota de tres euros al mes a sus usuarios.
  • Sólo se librarán tres países: EE UU, Reino Unido y Alemania.
  • Asegura que debe rentabilizar el pago de derechos a artistas.

Escuchar emisora de Mixes y Maxisplay

20MINUTOS.ES. 25.03.2009 - 13:25h
¿El modelo se tambalea? Last.fm, la radio en streaming más popular en Internet y una potente red social para melómanos con sede en Londres, ha dedicido cobrar una suscripción a sus usuarios a partir del próximo 30 de marzo. Será de 3 euros mensuales y afectará a todos los países menos a EE UU, Reino Unido y Alemania.

¿Qué ha pasado? Pues que no existe una rentabilidad suficiente en estos lugares como para continuar ofreciendo música gratis por doquier. Last.fm debe pagar royalties a los artistas y sólo se lo puede permitir en los lugares mencionados gracias, entre otras cosas, a la ayuda de CBS Interactive.

Como compensación, la radio ofrecerá 30 canciones gratuitas a los usuarios, cuya cifra total es de 30 millones. La web cuenta con un catálogo de 280.000 sellos y artistas, además de más de 7 millones de temas. Y asegura que el resto de cosas que ofrece, recomendaciones, biografías, vídeos, listas, etc. no sufrirán cambios.

Para los fieles, la medida no supondrá un gran esfuerzo, económico, aunque las quejas en el blog de Last.fm se cuentan por centenas. Para los que no quieran pagar, la sueca Spotify no ofrece restricciones. En España, Yes.fm y Rockola.fm permiten también el streaming libre con variaciones.

24 marzo 2009

Corto o videojuego

De la Berlinale a las consolas del mundo


Armendáriz y Winterbotton apadrinan cortometrajes destinados a la Play

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De la Berlinale a las consolas del mundo
Montxo Armendáriz está detrás de Hands. - afp
NESTOR FERNÁNDEZ - MADRID - 24/03/2009 08:00

El mundo del cortometraje ha dado un paso adelante en su eterna batalla por obtener más visibilidad: los cortos llegan ahora a las consolas de videojuegos. En efecto, gracias al proyecto Shoot!, auspiciado por Play Station, seis directores noveles de diferentes nacionalidades han podido realizar su primer cortometraje tutelados por afamados realizadores como Montxo Armendáriz, Michael Winterbottom o Thomas Vinterberg.
Así, Montxo Armendáriz (Olleta, 1949) ha sido el productor ejecutivo de Hands, de Xavi José (Barcelona, 1979). "La situación fue idílica", cuenta el cortometrajista. "Play Station sólo me fijó un presupuesto, una fecha y un concepto: jugar. Lo demás corría de mi cuenta. Tuve absoluta libertad para plasmar lo que quisiera", explica el director de un corto grabado en Nueva York en dos semanas.
"Fue un trabajo agradable y novedoso por la forma en que lo abordamos", cuenta Armendáriz. "José estaba en Nueva York y yo en Madrid. Nos comunicábamos a través del mail. Primero me envió las diferentes versiones del guión y su planteamiento del rodaje. Yo le iba sugiriendo cosas, aunque dejaba que fuera él quien tuviera la última palabra. Pese a no vernos las caras, se estableció una comunicación muy fluida", explica el director de Tasio (1984).
El resultado es un corto abstracto, en la línea de David Lynch, sobre dos carteristas. "Mi intención es jugar con los espectadores, que no sepan de qué va la historia hasta que las piezas encajan. Que cada espectador vea una historia diferente", cuenta el joven cineasta.
El juego de las apariencias
"El resultado final es francamente bueno. José ha conseguido crear un clima muy personal", cuenta Armendáriz. "Por un lado, hay un tratamiento estético acorde con la historia que cuenta. Pero la historia es un pretexto para hablar del juego de las apariencias, del engaño. La ambigüedad de los personajes y la puesta en escena de la primera parte del filme responde a esta propuesta. Después descubrimos que sólo conocemos parte de la realidad. Y entonces entendemos la relación que mantienen los personajes, sus encuentros y desencuentros. Lo efímero de su relación", explica.
Los seis cortometrajes se proyectaron el pasado mes de febrero en el Festival de Cine de Berlín. Y ahora se pueden descargar gratuitamente en la web de Playstation Store, la tienda virtual de la consola Play Station 3.