22 diciembre 2010

Internet le quita 17 puntos a la televisión como medio favorito para informarse

Internet le quita 17 puntos a la televisión como medio favorito para informarse: "El 87,4% de los andaluces considera que existe demasiada violencia en televisión, según el barómetro anual del Consejo Audiovisual de Andalucía (CAA) realizado a partir de 1.600 entrevistas el pasado mes de junio. El mismo sondeo refleja que Internet crece como medio elegido para informarse (21,7%) y entretenerse (28,8%), en detrimento de la televisión, que baja 17,3 puntos porcentuales en las preferencias de la ciudadanía, aunque sigue siendo el más utilizado para informarse (50%) y para entretenerse (51,5%)."

El Ministerio de Cultura privatizará mañana el ISBN

El Ministerio de Cultura privatizará mañana el ISBN: "Cualquier libro destinado a la venta en cualquier lugar del mundo lleva un número que lo convierte en único: el ISBN (International Standard Book Number). La titularidad de ese código que facilita la identificación de autor, título, editor, traductor, fecha y ciudad de edición y número de páginas pertenece a una agencia internacional con sede en Londres. Hasta hoy, su gestión en España corría a cargo del Ministerio de Cultura; desde mañana estará en manos de la Federación del Gremio de Editores de España (FGEE).

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19 diciembre 2010

Las páginas de descargas cierran para protestar contra la «Ley Sinde»

Las páginas de descargas cierran para protestar contra la «Ley Sinde»: "Más de una veintena de páginas webs han cerrado a lo largo del día de hoy como protesta ante la posible aprobación el próximo martes de la disposición conocida como Ley Sinde, una medida que convertirá a Internet 'en una tele más, al servicio del poder'.Cinetube, Series Yonkis, El Rincón de Jesús, Cine Gratis o Por descarga directa han sido algunos de los participantes de esta iniciativa, que en la mayor parte de los casos redirigen a un texto explicativo del motivo del cierre a todos los usuarios que quieren acceder a sus contenidos.'Si se aprueba la Ley Sinde, esta página desaparecerá. Inter..."

18 diciembre 2010

El negocio de los museos




El negocio de los museos presenta cómo algunas pinacotecas de gran importancia cultural han ido abriendo pequeñas filiales lejos de sus paí­ses de origen como el Louvre en Atlanta y Abu Dabi, el Guggenheim de Bilbao, Venecia, Las Vegas, Berlí­n y pronto también en Abu Dabi. Quizás un dí­a haya un Centro Pompidou en Shanghai, un Museo Rodin en Brasil o un Museo Británico en Beijing.

Hay que preguntarse si contemplamos un peligroso movimiento comercial con la mercantilización de la cultura o si, por el contrario, se trata de la creación de un "negocio cultural" válido para el desarrollo de las colecciones de arte, de forma que lleguen a un público más numeroso para contribuir a su florecimiento. También cabe preguntarse si estas instituciones ofrecen oportunidades para aumentar sus recursos financieros con objeto de desarrollar sus colecciones

El Congreso aprobará el martes en comisión la Ley de Economía Sostenible, que incluye la 'ley Sinde'

El Congreso aprobará el martes en comisión la Ley de Economía Sostenible, que incluye la 'ley Sinde': "Los grupos parlamentarios del Congreso de los Diputados han fijado para el próximo martes, día 21, el debate en la Comisión de Economía y Hacienda del Congreso de la Ley de Economía Sostenible (LES) para remitirla al Senado, con la previsión de que la norma pueda aprobarse definitivamente a finales de febrero, según ha anunciado la vicepresidenta económica del Gobierno, Elena Salgado. El Gobierno pretende hacer uso de un procedimiento legal denominado 'competencia legislativa plena'. Poco habitual pero utilizado para leyes poco importantes o de amplio consenso.


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El sector teatral acusa a Plata de abandonarlos y desmembrarlos

El sector teatral acusa a Plata de abandonarlos y desmembrarlos: "La Junta admite que habrá una gran rebaja en las ayudas, que no se conocerá hasta 2011."

La cultura pide un pacto con la empresa

La cultura pide un pacto con la empresa: "Todos los sectores de las artes firman mañana el Pacto Social por la Cultura para fomentar una Ley de Mecenazgo que anime la inversión privada en tiempos de recortes públicos

A la cultura no le salen las cuentas. Los tijeretazos en los presupuestos del Ministerio de Cultura y los recortes de las empresas en sus inversiones hacen temblar al sector. Mañana, más de 60 entidades dedicadas a la cultura firmarán un pacto histórico en este país para aclarar cómo hacer que la cultura sea capaz de resistir a la poda. Los sectores profesionales del libro, el patrimonio, las artes audiovisuales, las escénicas, la música, las artes plásticas o el diseño se unen en la sede madrileña del CaixaForum durante dos días, en la Conferencia Estatal de los Sectores Profesionales y Empresariales de la Cultura, con la intención de aportar nuevas ideas para acercar el mundo de la empresa al de la cultura.



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Los teatros públicos reclaman la autogestión

Los teatros públicos reclaman la autogestión: "La situación ya ha sido denunciada. Las administraciones públicas, fundamentalmente municipios de toda España, se quedan con el dinero de la taquilla de los espectáculos de teatro para cubrir otras necesidades, no pagan a las compañías y el sector teatral, que vive uno de los mejores momentos de su historia, está al borde de la quiebra por culpa de la morosidad municipal. En España, fuera de Madrid y Barcelona y poquísimo más, los teatros pertenecen a las administraciones, pero en cambio, y también fuera de esas dos grandes ciudades, el teatro lo hacen compañías y empresas privadas. La perversión llega al punto de que son muchas voces las que denuncian estos hechos, incluso parafraseando a Lope de Vega: '¡De cuando acá nos vino que un político viva de un cómico!'.


17 diciembre 2010

Delicious, en peligro

Delicious, en peligro: "Los cambios en Yahoo! no terminan con el despido de 600 trabajadores. Según una diapositiva filtrada de una conferencia de ejecutivos de la compañía, el buscador estudia cerrar o fusionar ocho servicios de su propiedad. Entre los que pueden desaparecer figuran el sitio para compartir favoritos Delicious, MyBlogLog, Yahoo!Picks, Altavista, Yahoo!Bookmarks y Yahoo! Buzz. Algunos de ellos pertenecen a la empresa tras ser comprados y otros han sido creados por la propia compañía. Eric Marcouiller, fundador de MyBlogLog, comprado por Yahoo! En 2007, ha sido quien ha filtrado en Twitter la información. La diapositiva muestra planes de fusión para otros servicios como Fire Tagle y People Search."

Cultura rebaja en más del 50% sus ayudas al programa Ibermedia

Cultura rebaja en más del 50% sus ayudas al programa Ibermedia: "El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha autorizado la contribución de 260.000 euros al Programa Ibermedia. La ayuda, que se canalizará a través de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), es un 53’8 por ciento menor que la del año pasado, que ascendía a 400.000 euros. Ibermedia engloba a 18 países iberoamericanos y ofrece ayudas que rondan los 6,5 millones de dólares anuales. El Ministerio de Cultura empezó a participar en el 2006, con 300.000 euros de aportación. En 2007, 2008 y 2009, aumentó dicha cantidad a 400.00..."

El mundo de la cultura pide una reunión con Camps

El mundo de la cultura pide una reunión con Camps: "Representantes de 25 asociaciones culturales, integradas por artistas, actores y actrices, músicos, profesionales de la danza, ilustradores, empresarios del teatro, del sector audiovisual, de profesionales del doblaje, de bibliotecarios, de libreros, de editores..., han presentado esta mañana en el registro de entrada de Presidencia de la Generalitat un escrito en el que reclaman una reunión con el presidente Francisco Camps. 'En los últimos años el mundo de la cultura está sufriendo un proceso de degradación que está afectando a todos sus ámbitos: artístico, empresarial, laboral...', aseguran en una carta en la que hablan de 'descomposición' del tejido cultural y le exponen un decálogo de compromisos.

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12 diciembre 2010

DE AUTOR Y YO

DE AUTOR Y YO: "A muchos directores de teatros públicos el llamado «teatro comercial» que hacen dignas y avezadas compañías españolas que practican la fórmula del éxito les provoca granos purulentos e indescifrables transtornos neuronales, porque lo que logra el respaldo masivo del público les parece a buena parte de estos programadores, a los que pagamos con nuestros impuestos, sospechoso por naturaleza y apenas un vulgar entretenimiento frente a los delicatessen escénicos del llamado «teatro de autor» («delicatessen total» si el autor es, además, uno de ellos), un teatro, como es sabido, más experimental y ..."

El buen momento del cómic español "todavía" no da de comer a sus autores

El buen momento del cómic español "todavía" no da de comer a sus autores: "

La industria española del cómic atraviesa un 'buen momento', aunque para 'vivir' de las viñetas todavía haya que traspasar fronteras y conquistar los grandes mercados, así lo creen los dibujantes José Mª Martín Saurí y David Aja, autores invitados de Expocómic 2010.



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La Agencia del Flamenco múltiplica por seis las ayudas a la peñas en cinco años

La Agencia del Flamenco múltiplica por seis las ayudas a la peñas en cinco años: "La directora de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, María de los Angeles Carrasco, ha afirmado que las peñas flamencas 'han multiplicado por seis el importe que se les da desde 2005', con un montante de aproximadamente 354. 000 euros en el año 2010, lo que a su juicio, 'da fe del esfuerzo que se hace desde la Agencia y de la interlocución directa con la Confederación Andaluz de Peñas Flamencas'. En declaraciones a Europa Press, Carrasco ha señalado que 'se han invertido más de un millón de euros anuales para festivales y peñas', y que 'independientemente de que el presidente d..."

11 diciembre 2010

Suspenso en redes sociales para las galerías de arte

Suspenso en redes sociales para las galerías de arte

J. Á. MONTAÑÉS - Barcelona - 11/12/2010
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Ni redes sociales, ni blogs, ni vídeos, ni podcasts. Las galerías de arte españolas pasan de las herramientas de comunicación que ofrece la web 2.0 para promocionar sus exposiciones, artistas y actividades. Esta es la conclusión del estudio realizado por el portal cultural dosdoce.com sobre la visibilidad de las galerías en las redes sociales, sobre todo Facebook, tras analizar 36 salas de todas las comunidades españolas. Según el informe, solo un 38,8% de las galerías españolas (12 pertenecientes a Arte Madrid, 12 de Art Barcelona, y el resto del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo), tienen perfil, el porcentaje más bajo en comparación con otros centros culturales. Además, el nivel de actividad en esta red social es muy reducido, ya que solo se publican una media de dos o tres noticias al mes, "por debajo de lo recomendable para mantener un flujo de conversación aceptable con coleccionistas, gestores, museos o periodistas".

La noticia en otros webs

Pocos seguidores

La escasa actividad de las galerías hace que el número de seguidores sea muy bajo: la mayoría tiene de media entre 300 y 500 fans, frente a los más de 3.000 que cuentan en sus perfiles muchas de las galerías europeas y americanas. Solo cinco galerías poseen un catálogo de imágenes superior a las 50 fotos donde muestren a los artistas y sus obras.
Según el informe, los responsables de las galerías desconocen las reglas de la red social. Esto hace que no estén dadas de alta correctamente, que sean difíciles de encontrar y solo el 15% enlacen su página web con la red social.
Si la mejor manera de medir la interacción de las galerías con sus seguidores es la participación, las galerías tienen poca, ya que el 90% no consigue atraer la atención de su público y la mayoría cuentan tan solo con un par de comentarios de media a las actividades que realizan. Para Javier Celaya, responsable del portal cultural dosdoce.com, "las redes sociales se están convirtiendo en un lugar de intercambio de aficiones que transforma la manera en que las personas acceden a la información cultural". Sin embargo, agrega, "la mayoría de los responsables de las galerías de arte no ha incorporado aún las herramientas de comunicación online en sus planes y actividades de promoción cultural". Eso se debe, según Celaya, al hecho de que las galerías "están regentadas por unidades familiares que todavía no han dado el salto a lo digital".

Coppola: Entramos en una nueva era y quizá el arte sea gratis

Coppola: Entramos en una nueva era y quizá el arte sea gratis: ""¿Quieres tener éxito, ser rico y famoso, o quieres hacer películas preciosas y bellas y que sean útiles?", contrapuso el cineasta. Leer. Escuchar


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Historia del movimiento

Historia del movimiento: "¿Hay algún momento en el galope de un caballo en que estén todos los cascos en el aire, o siempre hay uno que pisa el suelo? Esta pregunta del gobernador de California Leland Stanford, en 1872, dio pie a uno de los grandes avances no solo de la fotografía, sino del estudio del movimiento y, en general, de lo que después sería el cine

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Las mentiras del espectáculo

Las mentiras del espectáculo: "Las grandes cortinas se abren y cierran sin cesar, como parergon que despliega la expectativa del público y a la vez invitación a ocupar el lugar del actor. Pero las voces rompen el doble hechizo de tal señuelo: testimonian atrocidades cometidas en Bosnia y recuerdan que toda obra se inscribe en los procesos generales de comunicación. El espacio de la escena remite entonces al sitio, al sitial de quien puede hablar y administra qué y cómo decir. Si ese paso de la autoría a la autoridad despierta su cautela, el visitante asumirá la distancia de ese espectador que sólo se rinde a la obra cuando logra narrarla y traducirla críticamente. Esta es la fuerza de Appeals, la instalación de Ann Hamilton, síntesis, casi, de esta muestra que oscila entre la crítica del espectáculo (de Adorno y Debord a Michael Warner) y las tácticas del espectador emancipado (de Michel de Certeau a Rancière).

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YouTube empieza a aceptar vídeos sin limitar su duración

YouTube empieza a aceptar vídeos sin limitar su duración: "Primero, la duración máxima de los vídeos que YouTube aceptaba de los internautas era de 10 minutos. Luego la amplió a 15. Ahora anuncia en su blog corporativo que empieza a admitir la carga de vídeos sin poner límites a su duración. De momento, esta ampliación no beneficia a todos los miembros el sitio. Es el propio YouTube quien escoge los internautas que podrán hacerlo."

09 diciembre 2010

Cuando las películas se filmaban para un solo espectador. El General Franco.

Cuando las películas se filmaban para un solo espectador. El General Franco.: "

“¡Háganles casas como Dios manda!” Con esa típica voz trémula y agangosada espetó el Caudillo a los funcionarios que le acompañaban durante una visita a Bilbao a finales de 1959. Se refería al conjunto chabolista de las laderas del ‘Botxo’. Dicho y hecho, la maquinaria franquista se puso en marcha. Para endulzar el desagravio del Generalísimo y ahorrarle una nueva visita, se decidió preparar un documental propagandístico que mostrara las virtudes del régimen. Una película que no se estrenaría en salas ni NODOS. Solo para Caudillos de perfil bajo.



En nuevo barrio de Otxarkoaga recién inaugurado. 1961. Fuente



El documental, de once minutos, ha sido recientemente restaurado y estrenado para el resto de los mortales. La historia de la película está llena de mensajes subliminales del director al Caudillo y a todo el régimen. Sometido a la férrea disciplina del guión impuesto por el Ministerio de la Vivienda, Jordi Grau -el director- hizo, en solo cuatro días, un ejercicio magistral de cinematografía y contrapropaganda fascista que fue reprimido -por excesivo- por el propio dictador, obligándole a la inclusión de nuevas escenas para su exclusivo disfrute. Todo con una relación unidireccional de sutilezas, lanzadas como dardos a la línea de flotación del sistema por el ingenuo e ingenioso director.


Os propongo un ejercicio. Visionar el documental completo antes de pasar al siguiente párrafo. Imaginaos que sois el Caudillo en una noche de asueto con ‘La Collares’ en el Palacio del Pardo. Que la película es solo para el disfrute de vuestro ego. Que hace unos meses estuvisteis de visita polémica en las barriadas de Bilbao y que la acidez producida por el oleaje político nacionalista se multiplicó al observar el chabolismo inmundo de las montañas del Botxo. Imaginaos que a las órdenes de vuestra pía conciencia suplicasteis a vuestros adláteres la limpieza ‘técnica’ de la infravivienda de los barrios de Uretamendi, Los Caños, La Peña, Monte Cabras…, mediante la construcción de una modernísima urbanización para el realojo. El nuevo Barrio de Otxarkoaga. Y os disponéis a ver, por primera vez, el resultado de los trabajos. A ver si os dais por aludidos con ciertos mensajes. El Montaje no es el original y tiene escenas que Franco obligó añadir a posteriori, tras un cabreo monumental, pero quedan resquicios y mensajes del director que el Caudillo percibió pero sin el control de su conciencia… ¿Eres más listo que Franco? Ponte a prueba.













Otxarkoaga. (‘Lugar de Flores Amarillas’ en vasco) ¿No te chirría la película? Lo que debiera ser un documental alegre, panfleto de las bondades del régimen; está cargado de componentes misteriosos, rancios y demasiado enigmáticos. La idea original, encargada por los funcionarios del Ministerio, era mostrar la alegría del pueblo en sus nuevas viviendas, pero Jordi Grau lo plantea deliberada y sutilmente al revés. Las sonrisas, los juegos, las caras alegres son las de los chabolistas en sus viviendas originales. Las últimas escenas con los niños jugando en el parque y la gente contenta en las ventanas fueron introducidas tras la revisión del Caudillo. (Observar que las escenas añadidas son de cielo soleado. Minuto 8:16, 8:28). Lógico, pero insuficiente.


Hay más detalles. La música. Durante la primera parte, unos silbidos acompañan el paseo por las viejas barriadas. Unos silbidos muy humanos que contagian alegría, juegos y esperanza. La música de la segunda parte es más metálica y deshumanizada, estridente y electrónica. Como sugiriendo la segura descontextualización de sus nuevas vidas. El propio autor recuerda:



“La parte en que se ve a las familias dentro de las chabolas –dice– está acompañada por un silbido humano al estilo del que más tarde introduciría Morricone en el cine. Quería decir con él que allí había vida. La destrucción de las mismas posee sonido original, pero el final, con planos del nuevo barrio en picado y resaltando las aristas de las casas, tiene música electrónica entrecortada.” Jordi Grau.



En la primera parte se habla de hogares, en la segunda de casas. Hay vida, llenos y actividades en las chabolas. Son “Puentes tendidos a la esperanza”, dice el narrador… Solo hay vacíos, grandes dudas, aristas puntiagudas y modernos pero desangelados mastodontes en las nuevas viviendas.


El narrador también coopera en la transición del contenido. Su voz cambia estrepitosamente de ‘color’ al mismo tiempo que cambia el compás musical y mientras comienzan las obras del nuevo barrio; acompañando con su violenta estridencia las máquinas del régimen que, como tanques, invariablemente te conducen a la victoria. ‘Su’ victoria. Minuto 3:33.


En general la sensación que se queda el espectador no afín es que no apetece demasiado el cambio. El ‘otro’ rebaño de ovejas azules se quedará siempre ensimismado con las virtudes de la maquinaria propagandística.


Nada es baladí. Todo está premeditado por el acorralado director novel. Buscando espacios de ingeniosa libertad entre los resquicios de una humillada dictadura. Historia olvidada de nuestro cine.


Fuentes



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Flamenco y Copyright

Flamenco y Copyright: "

Partimos de una idea simple 'el flamenco es un arte creative commons' lo hemos dicho entre bromas en contextos informales pero también en conferencias públicas; hemos consultado a varios entendidos sobre este tema y vamos a publicar un par de post y referencias que refutan esta idea. El flamenco,ahora que es Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, necesita, o eso creemos, que sea visto como un arte en el dominio público, alejado de purezas, individualidades, cosificaciones, industrializaciones... etc.

El supuesto espíritu individualista que buena parte de la historia oficial ha tratado de hacernos creer para el flamenco es incierto. O cierto únicamente en parte. Esta historia oficial del flamenco ha soslayado los numerosos ejemplos que demuestran que ha sido un arte subversivo, radical en sus planteamientos y resistente a la opresión de los altos estamentos de la sociedad. Que nos conste, desde mediados del siglo XIX hasta hoy mismo, no son pocas las prácticas antagonistas que han expresado su rebeldía a través de y con este arte, tanto en lo que respecta a las líricas como en lo tocante a las acciones más y menos musicales o dancísticas que han puesto en práctica quienes se autodenominaban y autodenominan flamencos.

Nada más lejos de la aséptica perspectiva historiográfica actual auspiciada por nuestras instituciones democráticas. Al igual que el Vaticano antes de canonizar a sus mártires (o incluso en los prolegómenos de la beatificación), las instituciones culturales están empeñadas en higienizar, en desprender de cualquier mácula la “hagiografía” de los personajes del flamenco para que su biografía impura no mancille la “gran historia” de este “nuestro arte”. Un arte que es llamado español, gitano, bajoandaluz, bajoandaluz poligonal, gaditano, jerezano, sevillano, trianero y un largo, largo etcétera. Sin embargo, desde estas latitudes a todas estas denominaciones se sobrepone la del flamenco como “andaluz”, apelativo coincidente con la unidad político territorial a la que corresponde un grupo geográfico, un electorado. Una sociedad a la que estas instituciones le recuerda que es una, que debe permanecer unida, ser fiel a sí misma y, sobre todo, debe portarse bien y estar satisfecha de sí misma.
Dicha limpieza historiográfica pasa por omitir o, cuando menos, desdibujar la vida y obra libertaria de unas gentes del arte. Gentes que bien por profesión, bien sea ésta ejercida o bien impostada (para poder circular de un país a otro) y siempre por convicción, estuvieron en contacto con los comités internacionales de la lucha obrera.



Curro Aix, respondiendo a: ¿Qué clase de tecnología es el flamenco? en Código Fuente: La Remezcla. Sobre esta misma idea hay un ensayo, publicado en 2002, titulado 'El flamenco como patrimonio cultural o una construcción artificial más de la identidad andaluza' de Gerhard Steingress investigador de la Universidad de Sevilla.

'¿Cómo en un arte completamente mestizo es un valor la pureza? (...) En esta tierra, vino a la memoria de los seres humanos el flamenco. Se fraguó lentamente, por los pasos del tiempo, recibiendo influencias y caracteres de lo uno y lo distinto; crótalos griegos, nubas andalusíes y jarchas mozárabes; cantos gregorianos, romances de Castilla y lamentos hebraicos; el son de la negritud y el acento gitano... Raíces profundas que al fin fructificaban de forma perdurable cuando alumbraron, mediado el siglo XIX, a la criatura que hoy reconocemos por el nombre de flamenco', escribe Ortiz Nuevo en su Introducción precisa. (...) El flamenco, en cada momento, es lo que decide el tiempo, los artistas y la afición. Como la arquitectura, la música, el cine o el teatro es un arte sometido a los códigos de su propia naturaleza; pero siempre abierto al talento de los que puedan decir algo que aún no está dicho'

Declaraciones de José Luis Ortiz Nuevo a la periodista Margot Molina de EL PAÍS con motivo de la publicación en 2010 de su libro 'Alegato contra la pureza' publicado por Ediciones Barataria

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La imagen corresponde a 'En este lugar cantó...' espectáculo De Bulos y Tanguerías durante los Conciertos Domésticos del 12 Festival Internacional ZEMOS98. La foto es de Julio Albarrán

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08 diciembre 2010

Obture, la comunidad de fotógrafos profesionales

Obture, la comunidad de fotógrafos profesionales: "Cuando Raúl Álvarez González se fue a estudiar en 2009 a Estados Unidos no imaginaba que vendría con un proyecto bajo el brazo. Obture, cuyo nombre juega con la traducción al inglés de una pieza básica de la cámara, el obturador, lo componen tres desarrolladores además de Raúl: Carlos Álvarez, Carlos Jiménez y Cristina Folgueral.

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07 diciembre 2010

'Los abrazos rotos' se convierte en la primera película de Almodóvar que llega a China

'Los abrazos rotos' se convierte en la primera película de Almodóvar que llega a China: "

EFE

  • La última película del director español llegará al país asiático el 28 de diciembre.
  • Es la primera cinta del manchego que se ve en las pantallas chinas.
  • Almodóvar tiene muchos fans en China, según la prensa local.

Los abrazos rotos

Los abrazos rotos, la última película del director manchego Pedro Almodóvar, llegará a las pantallas de China el próximo 28 de diciembre, y será la primera vez que una cinta de este cineasta se proyecta en los cines del gigante asiático.

Según el periódico Nuevo Pekín, a pesar de que nunca se ha estrenado una película de Almodóvar en China, el cineasta español es muy conocido y cuenta con un gran número de fans.

Las cintas más conocidas de Pedro Almodóvar en China son Hable con ella, La mala educación y Volver, explica el diario.

Los abrazos rotos, decimoséptimo filme de Almodóvar, está protagonizado por Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo y José Luis Gómez, y cuenta la historia de un escritor y cineasta ciego a causa de un accidente que recuerda el trágico suceso y a la mujer que amaba.

Susan Philipsz gana el premio británico Turner de arte contemporáneo

Susan Philipsz gana el premio británico Turner de arte contemporáneo: "La escocesa Susan Philipsz ha sido proclamada ganadora del premio británico Turner de arte contemporáneo, por sus evocadoras instalaciones acústicas Lowlands y Long Gone, elaboradas con su propia voz.Se trata de la primera vez que una obra sonora es seleccionada para el codiciado galardón, que está dotado con un total de 40.000 libras (47.200 euros) y reconoce la mejor obra en los últimos doce meses de un artista británico o afincado en el Reino Unido de menos de 50 años.Philipsz, que era la favorita de las casas de apuestas, se ha impuesto a otros tres finalistas, entre ellos la española Ánge..."

Google estrena en EE UU su tienda electrónica de libros

Google estrena en EE UU su tienda electrónica de libros: "Google se estrena por fin en el mundo de los libros. El gigante de Mountain View abre hoy en Estados Unidos su tienda editorial electrónica, la Google eBook Store , con un catálogo de 300.000 títulos bajo derechos de autor y la posibilidad de acceder a otros tres millones de obras que están en dominio público. Google quiere hacer valer su filosofía de estándares abiertos para llegar al máximo público posible y, de paso, acabar con las actuales plataformas de Amazon , Apple (iBookstore) y Barnes & Nobles .

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Un imán para las estrellas

Un imán para las estrellas: "Este proyecto nace con una clara vocación internacional. Prueba de ello es la nómina de grandes celebridades de distintos ámbitos que se han involucrado con el Centro Niemeyer. Cuenta con un Consejo Asesor de lujo, formado por el cineasta Woody Allen —es presidente de honor del Film Center, cuya programación inaugural ha elaborado él mismo—, el científico Stephen Hawking, el escritor Paulo Coelho y Vinton Cerf, uno de los padres de internet. Otro de los que más se han implicado desde el principio con el Centro Niemeyer ha sido Kevin Spacey. En 2008 abrió el teatro Old Vic de Londres, que él di..."

La Caixa y el MACBA unen sus colecciones de arte contemporáneo

La Caixa y el MACBA unen sus colecciones de arte contemporáneo: "El arte contemporáneo está de enhorabuena gracias a este acuerdo, que suma 4.450 obras. La directora de la Fundación MACBA, Ainhoa Grandes; el director del MACBA, Bartomeu Marí; la directora general adjunta de la Fundación «la Caixa», Elisa Durán, y la directora de la colección de Arte Contemporáneo de la Fundación «la Caixa», Nimfa Bisbe, presentaron ayer esta gran colaboración. «Con esta unión construimos un fondo único e irrepetible a nivel catalán y español, con el fin de hacer llegar a todos el arte más actual», sentenció Elisa Durán.Acciones conjuntasLas primeras acciones conjuntas del a..."

La crisis obliga a los teatros a alquilar sus salas para conciertos

La crisis obliga a los teatros a alquilar sus salas para conciertos: "Los tiempos de crisis obligan a los teatros a buscar alternativas culturales debido a los recortes económicos que han llegado por parte de las administraciones públicas. Teatros como el Lope de Vega, Maestranza o el Central apuestan por alquilar sus salas para organizar conciertos que son rentables económicamente tanto para los artistas como para sus agencias de management, mientras estos espacios ganan en prestigio por albergar a artistas de calidad. Algunos de estos conciertos son contratados por promotoras que reservan una fecha determinada aprovechando que sus músicos están de gira naciona..."

06 diciembre 2010

Las empresas españolas no esperan a Google TV

Las empresas españolas no esperan a Google TV: "

Blusens lanza un dispositivo para fusionar televisión e internet

La mayoría de los fabricantes de tecnología ofrece una característica llamada internet tv, que consiste en un software propio que permite acceder a webs como YouTube, Picasa, Flickr o a la programación a la carta en internet que ya ofrecen cadenas como RTVE, La Sexta o Antena 3. Pero hasta el momento, el único que pregona que ofrecerá libre navegación por cualquier página desde el televisor es Google y su dispositivo Goo-gle TV, que se lanzará en Europa en 2011. La empresa gallega Blusens no ha esperado tanto para presentar su accesorio web:tv, que integra internet en el televisor y que también ofrece libre navegación. 'Con el apagón analógico mucha gente se ha comprado ya un nuevo televisor. Ahora no podemos decirles que se compren otro con internet, de ahí que para muchos usuarios la solución ideal sea un accesorio', explica el portavoz de Blusens Miguel Churruca.

05 diciembre 2010

"Hollywood sí que es panfletario"

"Hollywood sí que es panfletario": "

Ken Loach presenta ‘Route Irish’ en el I Festival de cine político de Ronda

Tan combativo como siempre, sin modificar ni un ápice sus ideas y hablando más de política y de cómo salir de la crisis económica que de cine y de hacer películas. Así se presentó ayer el director británico Ken Loach en el I Festival internacional de cine político de Ronda, donde se le ha homenajeado por toda su carrera.



Tom DiCillo: "Jim Morrison no era un dios ni un demonio"

Tom DiCillo: "Jim Morrison no era un dios ni un demonio": "El director de cine Tom DiCillo estrena en España When you're strange, la primera película documental sobre una de las bandas de rock más 'oscuras y peligrosas': The Doors. Este trabajo recoge material rodado entre 1966 y 1971 sobre el grupo formado en Los Ángeles (California) y en él DiCillo trata de presentar el lado más desconocido de cuatro muchachos que prendieron parte de la llama de las protestas estudiantiles en Estados Unidos a finales de los sesenta. Pero en especial, el director pone su objetivo en uno de los mitos del siglo XX, Jim Morrison.

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El Sur compra arte

El Sur compra arte: "El arte contemporáneo no está en crisis. Miami Art Basel, la hija americana de la feria suiza, se llenó en su primer día de coleccionistas venidos de todo el mundo, especialmente de América Latina. En la jornada dedicada a ellos, las 250 galerías de la sección general, además de las jóvenes incluidas en Arte Nova (50 ) y Art Positions (14) dedicaron toda su atención a estos compradores migrantes que llegaban solos, con sus agentes o en grupos guiados. Al final del día los galeristas suspiraban con satisfacción. 'Hemos vendido piezas importantes en las primeras horas, estamos contentos', decía ayer la galerista neoyorquina Jane Cohan, de James Cohan. Y como ella, otros marchantes consultados asentían con regusto a la pregunta sobre sus primeros resultados. Este año viene avalado por buenos resultados en las subastas internacionales y en otras ferias de primera categoría, como la suiza Art Basel, la británica Frieze y la francesa Fiac.

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Chicas que hacen punk

Chicas que hacen punk: "Pilar Gallego es traumatóloga cirujana en un hospital de la Comunidad de Madrid. Consume una extensa jornada laboral enhebrando ligamentos, reparando tibias y recomponiendo rótulas. Su familia (padres, hermanos, tíos, etcétera) conocen perfectamente la labor que desempeña como médico esta mujer de 34 años. Lo que desconocen sus parientes es su otra vida: vocalista del grupo punk más desfasado de Madrid, Las Jennys de Arroyoculebro. Sus compañeros de trabajo sí conocen su afición. De hecho, cuando el grupo actúa en salas como El Sol o Wurlitzer, acuden allí médicos, enfermeras y celadores con pancartas de apoyo a su colega de trabajo.

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