29 septiembre 2008

Festivales al gusto

INTERACTIVE FESTIVAL

Crea tu propio festival de música

  • Un valenciano idea una web para diseñar conciertos y fiestas a la medida del público
  • Cualquier puede elegir el cartel, formar parte de él o escoger dónde se celebra el evento

Vídeo: iF

Actualizado lunes 29/09/2008 14:44 (CET)

RODRIGO TERRASA (El Mundo.es)

VALENCIA.- Se llama Interactive Festival. Puedes elegir el cartel, puedes formar parte del cartel, puedes escoger dónde tocan. La democracia llega al mundo de la música.

El proyecto, impulsado por Iván Sánchez, un joven dj de Valencia, ya está en marcha en internet. Su web cuenta con más de 1.500 grupos de todo el mundo registrados en más de 60 categorías, han hecho 'amigos' en MySpace de la talla de U2, Coldplay, Sigur Ros o Metallica, que entrarán en la votación. Cualquiera puede escoger a sus favoritos, otra cosa es que luego puedan ser reclutados para el festival. "Intentaremos conseguir a los que tengan más votos y, si nos dicen que no o no podemos conseguirlo, iremos por orden hasta cerrar el cartel", explica Iván.

Los más votados formarán parte de las primeras ediciones de los festivales iF y la ubicación del primer certamen estará determinada por la provincia con mayor número de usuarios.

"Será una plataforma de lanzamiento de jóvenes dj's, productores y músicos que quieran beneficiarse o colaborar. Interactive Festival nace con esta filosofía porque cree que la mayoría de los grandes talentos están sin explotar, no por su calidad, sino por la falta de posibilidades de darse a conocer", aseguran desde la organización.

El resultado es redondo porque el público verá a los grupos que ha elegido y los grupos sabrán que tienen delante al público que les quiere. "En el fondo no es más que un juego para dar a conocer a los grupos y ponerlos en contacto con el público. Si algún día tenemos un millón de usuarios, conseguiremos patrocinadores e irán mejorando los festivales", planea Iván.

La web lleva tres meses funcionando. La idea se gestó hace más de un año. El resultado se verá en breve. No sólo en conciertos. Suman fiestas, eventos, espectáculos. Todo a la medida del usuario. "En el fondo somos una comunidad altruista, promocionamos a los grupos como MySpace pero de forma menos caótica".

Su lema adelanta una revolución en el sector. 'iF...? y si la liamos...?'

Arte Contemporáneo

LA PINTURA VUELVE A BRILLAR POR SU AUSENCIA

El premio Turner busca 'suscitar debate' un año más con su selección de candidatos

  • El jurado ha vuelto a escoger a artistas del vídeo o practicantes del arte "conceptual"
  • El día 1 de diciembre se decidirá el ganador
Una composición del artista norirlandés Cathy Wilkes en la Tate Britain. (Foto: EFE)
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Una composición del artista norirlandés Cathy Wilkes en la Tate Britain. (Foto: EFE)
Actualizado lunes 29/09/2008 18:04 (CET)
JOAQUÍN RÁBAGO (EFE) El Mundo.es
LONDRES.- El director de la galería Tate Britain, Stephen Deuchar, ha afirmado que el premio Turner de este año trata de "suscitar debate" sobre la última evolución del arte con los cuatro artistas seleccionados, que fueron presentados a la prensa.
Algo que sin duda volverán a conseguir en esta nueva edición. Como es habitual, la pintura vuelve a brillar por su ausencia y el jurado ha vuelto a escoger a artistas del vídeo o practicantes del arte "conceptual".
Mientras los periodistas recorrían las salas donde exponen su obra los británicos Mark Leckey y Cathy Wilkes, la bangladeshí Runa Islam o la polaca Goshka Macuga, por el pasillo central de la Tate corría un atleta distinto en breve 'sprint' cada 30 segundos: es la nueva "creación" de Martin Creed, el hombre que ganó el Turner en 2001 con una bombilla que se encienda y apaga en una habitación vacía.
Fuera, frente al portal neoclásico de la galería junto al Támesis, un grupo de artistas del llamado movimiento 'stuckista' —pintores figurativos opuestos a los experimentos conceptuales de buena parte del arte actual— protestaban contra el "circo mediático" que rodea a este premio y exigían la destitución del director de todas las Tate, el influyente Nicholas Serota.
Protesta inútil porque parece que este premio, destinado a artistas de menos de 50 años y dotado con 25.000 libras (unos 31.500 euros) para el ganador y 5.000 (algo más de 6.270 euros) para los finalistas, apuesta decididamente año tras año por lo conceptual.
Una obra de Goshka Macuga. (Foto: AFP)
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Una obra de Goshka Macuga. (Foto: AFP)
Y como lo conceptual necesita por lo general de un soporte teórico, que explique la supuesta intención del artista, allí estaban, en la presentación de los cuatro finalistas, otras tantas "comisarias" de la exposición para "explicar" cada una de las instalaciones.
Así, la polaca Macuga trabaja como una "arqueóloga cultural", y presenta en la Tate una instalación que toma como punto de partida la relación personal y profesional entre dos parejas de artistas: la fotógrafa y pintora Eileen Agar y el surrealista Paul Nash, por un lado, y el arquitecto Mies van der Rohe y la diseñadora Lilly Reich, por otro.
En el primer caso, lo hace mediante fotografías y collages en los que lleva a cabo un "maridaje" póstumo de las obras de uno y otro mientras que en el segundo caso, Macuba ha reproducido fielmente las estructuras de cristal y acero empleadas en su día por Reich para presentar los textiles en el famoso pabellón de Barcelona de Van der Rohe.
En un espíritu surrealista un tanto pasado de moda, Cathy Wilkes presenta por su parte una colección de objetos dispares: un maniquí femenino sentado en una taza de water, otro maniquí igualmente desnudo y con una jaula en la cabeza, una cocina, una escalera o una pila de ladrillos.
'Be The First To See What You See As You See It 2004', de Runa Islam. (Foto: AP)
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'Be The First To See What You See As You See It 2004', de Runa Islam. (Foto: AP)
Los otros dos finalistas trabajan con vídeo: Runa Islam exhibe tres películas, de las que una muestra un grupo de calesas tiradas por hombres con ayuda de una cámara que gira continuamente en torno a ellos, y otra, a una mujer tomando té, jugando luego caprichosamente con la tetera y la taza, objetos que estrella contra el suelo, caída que filma en cámara lenta.
Finalmente, Mark Leckey, el único artista masculino entre los seleccionados, presenta vídeos, diapositivas y otras creaciones en distintos soportes que reflejan su "fascinación por la cultura visual contemporánea".
En una de ellas, titulada 'Cinema-in-the-Round 2006.8', el artista se apropia de un formato dado, el de una conferencia sobre arte, y, abandonando el nivel de lo académico y canónico, presenta fragmentos cinematográficos (entre ellos de la película 'Titanic'), televisivos y de vídeo como una performance muy personal.
En otra, 'Made in 'Eaven'', se muestra al espectador una obra del norteamericano Jeff Koons, su 'Conejo', de 1986: el objetivo de la cámara de Leckey se aproxima lentamente a la cabeza de acero del roedor, que refleja de pronto una habitación vacía, el propio estudio del artista, supuesta referencia a la superficialidad del Pop Art.
El jurado del premio Turner se reunirá el 1 de diciembre para decidir el ganador de este año.

25 septiembre 2008

Más allá de la industria

24 de Septiembre de 2008 | José Luis de Vicente (Adn.es)

La cultura después de la piratería

Belem do Para, mercado pirata

Belem do Para, mercado pirata

Good Copy, Bad Copy

Hoy en día, las películas producidas en video digital y rodadas en casas, comercios y otros espacios cotidianos -En Nollywood no tienen platós ni estudios- superan en popularidad en su país y en buena parte de Africa a las producciones norteamericanas

Mientras Hollywood y las discográficas siguen aferrándose a su pasado y obsesionándose con su incierto futuro, en algunas de las zonas menos desarrolladas del mundo la piratería ha dejado de ser un problema. Una nueva economía de la cultura está surgiendo en países como Brasil y Nigeria, dónde las producciones cinematográficas se estrenan en en el top manta, y hay grupos con millones de fans que no tienen contrato discográfico.

Brasil es un país que casi se ha quedado sin industria del disco. La primera multinacional del sector, Sony BMG, editó el año pasado sólo 13 títulos de autores brasileños, en un mercado de más de 180 millones de habitantes. Pero el negocio de la música brasileña en Brasil goza de un excelente estado de salud; sencllamente, se ha mudado a otro lugar.

Servicios como Trama Virtual distribuyen la producción de más de 50.000 artistas que ofrecen su música de manera gratuita y son remunerados por medio de la publicidad. Ignorados por las compañías tradicionales, las generaciones más recientes de músicos cariocas han podido crecer y encontrar a su público gracias a este portal que ha conseguido éxitos estratégicos para su modelo como catapultar a la élite de la escena independiente internacional a Cansei de Ser Sexy (CSS), uno de los múltiples grupos que han colgado allí sus temas.

Pero más allá de la Red, en las calles surgen estilos y escuelas que renuncian desde el primer día a seguir las pautas tradicionales del negocio del disco. Sonidos electrónicos agresivos como el Baile Funk en Rio de Janeiro, popularizado en el resto del mundo por artistas extranjeros como Diplo o M.I.A, y bandas locales como Bonde Do Role. O su último sucesor, el Tecnobrega.

En el estado de Pará, al norte de Brasil, el Tecnobrega -cuyos orígenes se explican en el interesante documental gratuito Good Copy, Bad Copy- es tan popular que cada año se editan más de cuatrocientos CDs y 100 DVDs de esta clase de música. Pero ninguno llega a las tiendas de discos; los productores han preferido alcanzar acuerdos con las redes de "manteros" que venden copias ilegales de los grandes lanzamientos internacionales.

Los músicos les ceden sus discos gratuitamente y permiten que se quedan con el precio integro de la venta. A cambio, los vendedores se convierten en la red de promoción de estos artistas, que luego recuperan con creces la inversión actuando en grandes fiestas soundsystem en las que llegan a juntarse hasta 15.000 personas.

Los fans de los artistas de Tecnobrega pueden comprar directamente los discos a sus grupos favoritos, pero sólo en sus conciertos y fiestas. Allí se venden ediciones de lujo a mayor precio, mucho más vistosas y completas que las que hacen circular los vendedores callejeros. Son dos mercados distintos, que en vez de estorbarse se complementan, y que generan ya una economía millonaria a la que las discográficas no tienen acceso.

¿Le salen las cuentas a los músicos? Al menos a Banda Calypso sí. El grupo más popular de Brasil en estos momentos llena estadios mientras rechaza sistematicamente las ofertas de las multinacionales, convencidos de que este modelo les resulta más rentable.

Nollywood, la otra meca del cine

Mientras tanto, en el otro lado del Atlántico se encuentra la única industria del cine que ha crecido exponencialmente durante la última década: la nigeriana. En este país africano se rueda 1200 películas al año, trescientas más que en la India y casí el doble que en Estados Unidos. Y ninguna se estrena en los cines.

Todo empezó en 1992 según la versión más aceptada de la historia, por accidente. Un mayorista llamado Kenneth Nnebue no sabía como deshacerse de una gran partida de cintas vírgenes VHS que había comprado a un fabricante en Taiwan. Pensando que quizás podría librarse de ellas más facilmente si no estuviesen vacías, se decidió a producir una película, Living in Bondage. Contra todo pronóstico vendió más de 750.000 copias, y animó a muchos otros a hacer lo mismo.

Hoy en día, las películas producidas en video digital y rodadas en casas, comercios y otros espacios cotidianos -En Nollywood no tienen platós ni estudios- superan en popularidad en su país y en buena parte de Africa a las producciones norteamericanas.

La industria del cine de Nigeria emplea a más de un millón de personas y se ha convertido en el segundo sector del país tras la agricultura. Todas las semanas llegan a los mercados de Lagos y otras capitales unas treinta películas nuevas, copiadas en DVDs y video-CDs reproducibles en ordenadores. Una cinta de éxito moderado puede vender unas 50.000 copias, mientras que un gran éxito llega a los varios cientos de miles.

A dos dólares por disco, Nollywood se ha convertido en una industria de entre doscientos y trescientos millones de dólares al año. Probablemente no hay ninguna cinematografía europea que goce de tan buena salud.

Fotomontajes en las vanguardias

El recortar y pegar vino del Este

Una exposición reúne en Londres lo mejor de las obras creadas con fotomontajes en la época de las vanguardias rusas y alemanas del siglo XX

  • EFE, Londres (Adn.es) | hace 11 horas | comenta | Votar

Postal para la Spartakiada de 1928, una de las obras que forman parte de la exposición dedicada al fotomontaje europeo entre 1920 y 1945.

EFE

La Estorick Collection, pequeño museo londinense que cuenta con una excelente colección de arte moderno italiano y presta especial atención a las vanguardias del siglo pasado, presenta hasta el 21 de diciembre una exposición dedicada al fotomontaje europeo entre 1920 y 1945.

Aunque la manipulación de las imágenes fotográficas es tan vieja como la fotografía, la concepción modernista del fotomontaje es una extensión radical de técnicas y actividades creativas que emergieron por primera vez en los collages de movimientos artísticos como el dadaísmo, el cubismo o el futurismo.

Como explica el comisario de la exposición, el alemán Lutz Becker, el método fue desarrollado por primera vez hacia finales de la Primera Guerra Mundial casi simultáneamente en Berlín y en Moscú.

En la capital alemana, lo hicieron artistas antinazis tan conocidos como John Heartfield, Georg Grosz o Hanna Höch, mientras que en Moscú diversos constructivistas como El Lissitzky, Varbara Stepanova y Gustav Klucis comenzaron a incorporar imágenes fotográficas a sus obras.

Aunque admiraban el entusiasmo y vigor del capitalismo norteamericano de entonces y en especial sus manifestaciones tecnológicas y arquitectónicas, los modernistas alemanes confiaban, como los rusos, en la llegada de un socialismo de carácter fuertemente utópico.

Europa se entera de qué es la vanguardia

El primer encuentro directo de Occidente con las obras de la vanguardia rusa fue gracias a una exposición que se organizó en 1922 en la galería berlinesa van Diemen, en la que una serie de jóvenes artistas soviéticos presentaron obras constructivistas de un rigor y una claridad extraordinarios.

Los intercambios culturales entre Alemania y la joven Unión Soviética durante los años noventa contaron en Alemania con el apoyo de los partidos de izquierda, en especial los comunistas, a los que pertenecían algunos creadores como el citado Heartfield.

Como explica el comisario, desde su llegada a Alemania en 1922, el constructivista El Lissitzky se convirtió en intermediario entre los vanguardistas de la Europa Occidental y del Este y las relaciones que estableció con los impulsores de la abstracción geométrica en Occidente fueron la base del constructivismo internacional de los 90.

Becker señaló que los primeros fotomontajes, en los que se materializó "el espíritu y la práctica" del constructivismo, los hizo en 1919/20 un joven estudiante de arte llamado Gustav Klucis, en una versión tipo collage de su pintura Ciudad dinámica, en la que amplió la composición pegándole fragmentos de rascacielos y figuras de constructores.

Tras la muerte de Lenin en 1924, la principal preocupación de Klucis fue la perpetuación del mito en torno a su figura como lo demuestran las ilustraciones para la revista Moladaia Guardia (Joven Guardia), aunque a partir de 1929 mezcló las imágenes del líder soviético y su sucesor, Stalin, para sugerir un sentido de la continuidad.

Nuestra república, también

En la exposición hay una muestra muy interesante de carteles de Klucis, del mucho más conocido Aleksandr Rodchenko y otros artistas como Serguéis Senkin o Varvara Stepanova, junto a obras en las que sus famosos colegas alemanes como Heartfield, Grosz, Höch o Erwin Blumenfeld denunciando la brutalidad del régimen hitleriano o el soborno del Adolf Hitler por el mundo del capital.

También hay excelentes ejemplos de la gran calidad del grafismo y el fotomontaje, con figuras como los holandeses Piet Zwart o Gerrit Kijan, el suizo Jan Tschischold o los italianos Bruno Munari y Enrico Pampolini, muchos de ellos, como tantos de los más de 160 trabajos reunidos, de la colección neoyorquina de Merril C. Berman.

Y el cartelismo español está representado por tres trabajos anónimos, uno que anuncia el diario catalán de los trabajadores de la ciudad y del campo, Treball, españoles, y otros dos, editados por el ministerio de Propaganda de la República, dirigidos ambos a llamar la conciencia del mundo sobre la agresión sufrida por la democracia y el pueblo españoles.

Uno de ellos presenta a una madre con su hijo y una casa bombardeada por la aviación mientras que el otro, de gran calidad estética, muestra el primer plano de una niña mientras la sobrevuela, en perfecta formación, una escuadrilla de bombarderos.

El bailaor

La consagración de Israel Galván

El bailaor triunfa en Sevilla con 'El final de este estado de cosas, Redux'

ÁNGELES CASTELLANO G. - Sevilla (El País)- 25/09/2008

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El teatro estaba lleno y el público rompió en aplausos desde antes de que Israel Galván empezase a bailar. El bailaor (Sevilla, 1973), probablemente el más rupturista, arriesgado y vanguardista del flamenco actual, se consagró anoche en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con su último trabajo, El final de este estado de cosas, Redux. Un espectáculo que ya había presentado antes en el Festival de Jerez y en Málaga, pero que anoche bailó en un montaje depurado (de tres horas que duró en Málaga ha pasado ahora a una hora y media) y en su versión definitiva.

Un viaje personal por el Apocalipsis con un guiño a Francis Ford Coppola (El Redux del título, según explicó Pedro G. Romero, director artístico del espectáculo, es un homenaje a la versión más personal de Apocalypse now del director de cine estadounidense) con el flamenco como base pero con influencias de otras artes, como la danza japonesa butho o la tarantella italiana.

El espectáculo arrancó con un silencio absoluto, silencio que durante toda la obra juega un papel fundamental y que el bailaor utiliza para crear intensidad dramática de igual forma que utiliza la música. Una travesía por el desierto personal que muestra al bailaor desnudo, solo, enfrentándose a su baile descalzo y sin más. Y ya desde la arena, en un arranque íntimo, Israel Galván apunta lo que mostrará durante todo el espectáculo. Un baile que recurre a la esencia, que concentra la mirada en el gesto más simple, sin aspavientos, en el movimiento preciso, en la patá oportuna pero no constante.

Una introducción íntima del bailaor que da paso a uno de los momentos de mayor carga dramática del espectáculo, la proyección de un vídeo que es en realidad una carta que una alumna libanesa de Galván le envía para hablarle de la guerra en su país. Un paso de baile (Non, homenaje a Samir Kasir, de Zad Moultaka, bailado por Yalda Younes) montado sobre las enseñanzas de Galván sobre el sonido real de las balas en el cielo de Beirut en la reciente guerra entre Israel y Líbano. No deja de ser paradójico que la carta comience con un "Hola Israel". El nombre del artista inspirador del baile. El nombre del país que ataca Beirut.

Después de la primera ovación del público, Israel Galván baila por seguiriyas que se enlazan con una saeta. Unas seguiriyas en la voz de Fernando Terremoto, pero cargadas de silencios y de ruídos. Galván, sobre una tarima, expresa su particular visión del flamenco en sus pies, en su braceo. El drama, la pasión, la entrega alcanzan su mayor momento de intensidad de todo el espectáculo. Y para apuntalarlo, el grupo de heavy metal Orthodox, vestidos de negro, encapuchados. Cada zapateado, cada mano flamenca es aplaudida por el público, que guarda silencio mientras Galván se retuerce en las tablas.

Jerez y el Rocío

Nada de lo que hace Galván es ortodoxo, y sin embargo, no se puede cuestionar su flamencura. Los villancicos jerezanos, en la voz de Diego Carrasco, enlazados con los verdiales, cantados por Juan José Amador, con Alfredo Lagos a la guitarra, todo salpicado de pausas y silencios dan paso al momento más cómico, un baile con tambor rociero que termina con el bailaor por los suelos. La fatiga de una fiesta interminable, sobrevivir a la fiesta, el bailaor se retuerce en el suelo y hasta desde el suelo es capaz de expresar su gesto en una muñeca, en un pie.

Bobote, anunciado como responsable de las palmas y los jaleos, homenajea al bailaor vestido de corto. Imita sus gestos más característicos, dialoga con él, y se queda solo en el escenario para demostrar que él también sabe bailar. Descalzo, se contornea y descarga sus pies al compás de la percusión y el saxo de Proyecto Lorca, jaleado por el público.

El último baile es sobre la tumba. La muerte y los últimos de la fiesta por bulerías, sin fin, reza el programa. Un juego sobre los ataúdes que pone el cierre y que despierta la última de las ovaciones, la que muestra que Galván está llamado a escribir, con su nombre, un capítulo propio en la evolución del flamenco.

Toyota te acerca la música en Myspace, los negocios cambian

MySpace revoluciona el mercado de la música digital

La mayor red social del mundo pone a disposición de sus usuarios millones de canciones gratis y la posibilidad de comprarlas sin DRM

AITOR RIVEIRO - Madrid (El País)- 25/09/2008

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MySpace ha entrado en el negocio de la música on line por la puerta grande. Desde hoy, los millones de usuarios estadounidenses de la mayor red social del mundo podrán escuchar, organizar y compartir el catálogo de las principales discográficas (EMI, SONY BMG, Universal, Sony y Warner) de forma completamente gratuita. Además, gracias a un pionero acuerdo con Amazon, los usuarios de MySpace tendrán la oportunidad de comprar los archivos en formato MP3 sin protección anticopia.

El remozado servicio MySpace Music que la red social propiedad del holding News Corp estrena hoy en Estados Unidos pretende revolucionar el mercado de música por Internet que lidera Apple a través de iTunes, el distribuidor líder en EE UU con 8,5 millones de canciones a la venta y 5.000 millones de canciones vendidas desde 2003.

La primera y más notable diferencia radica, según ha informado la compañía a través de una videoconferencia, en que los usuarios de MySpace podrán escuchar todas las canciones que quieran de forma gratuita a través de la web y ordenarlas en tantas listas de canciones como quieran (con un máximo de 100 temas cada una). Así, cualquier internauta podrá escuchar a través de cualquier dispositivo conectado a Internet que permita acceder a la red social los temas de sus playlists sin pagar un céntimo.

MySpace Music, como no podía ser de otra manera en una red social, busca además que todos los miembros de la comunidad interactúen entre sí. De esta manera, cualquier canción que cualquier otro usuario tenga en sus listas podrá ser traspasada de forma sencilla a nuestra propia discoteca.

Esta opción puede ser especialmente útil para grupos emergentes, que tendrán en el remozado MySpace Music una plataforma de difusión que podría llegar, cuando el servicio se extienda a toda la red, a 120 millones de posible fans.

En este sentido, MySpace Music contará también con el catálogo de The Orchard, líder global de música digital independiente.

El servicio al completo llegará a otros países, incluido España, en los próximos meses.

Cambiar el modelo de negocio

"Vamos a poner en marcha un nuevo modelo de negocio para la música" han asegurado los responsables de MySpace Music durante la videoconferencia de presentación. Ese "nuevo modelo" de negocio que parece haber convencido a los principales actores del sector se asienta en tres pilares: descargas, publicidad y productos relacionados.

En cuanto al servicio de descargas de MP3, de momento sólo estará disponible en EE UU. y permite, con un sólo clic de ratón, comprar cualquiera de las canciones de los playlists de todos los usuarios desde 0,79 dólares por tema, unos 53 céntimos de euro.

Los archivos descargados podrán copiarse a cuantos dispositivos se quiera (iPod, reproductor MP3, Blackberry, etc.) y no cuentan con el temido e impopular sistema DRM (Digital Rights Management o Gestión de derechos digitales), que tantos quebraderos de cabeza ha traído a clientes, distribuidores, productoras... El líder del sector, iTunes, ofrece sólo una parte de sus contenidos sin anticopia, por ejemplo.

Otra de las maneras en las que MySpace piensa monetizar su servicio de música radica en los productos relacionados con la música más habituales: merchandising, politonos para el teléfono móvil, fondos de pantalla... Una vez más, la facilidad de uso (sólo un clic) es el arma de Music.

Por último, los promotores del servicio esperan sacar réditos económicos de éste gracias a la publicidad. Los primeros sponsors de MySpace Music son McDonald?s, Sony Pictures, State Farm y Toyota, quienes utilizarán la plataforma para acercar sus productos a los millones de usuarios de la red social.

Más vallas al campo

La Eurocámara pide crear una licencia europea para vender música en la Red

Los parlamentarios consideran que autores, organismos y usuarios viven en una incertidumbre legal

EP - Bruselas (El País) - 25/09/2008

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El pleno del Parlamento Europeo ha reclamado hoy la introducción de una licencia europea para la venta de música en la red en el conjunto de Estados miembros y ha instado a la Comisión Europea a presentar una propuesta legislativa para regular el mercado transfronterizo de venta de música on line.

Parlamento Europeo

La noticia en otros webs

En una resolución no vinculante aprobada este jueves por el pleno de la Eurocámara con los votos a favor de 509 eurodiputados, 24 en contra y 29 abstenciones, los eurodiputados consideran que la falta de normas comunes en el sector deja en la incertidumbre legal a los titulares de derechos de autor, a los organismos de radiodifusión y a los propios usuarios privados, algo que consideran podría superarse con la introducción de una licencia única europea para vender música por Internet en la UE.

Los eurodiputados consideran que el marco legislativo común debería tener en cuenta la especifidad de los servicios digitales, proteger la diversidad cultural europea y garantizar la igualdad de trato entre todos los participantes en este segmento de mercado.

Asimismo, la resolución adoptada este jueves critica al Ejecutivo comunitario por ignorar las propuestas de los eurodiputados para regular este mercado, así como su negativa a legislar en este ámbito y, en este sentido, le reclama garantizar la plena participación del Parlamento Europeo como colegislador en la materia.

15 septiembre 2008

Premio Planeta: muchos libros

El Premio Planeta bate su récord con 528 novelas recibidas, que aspiran al galardón

  • Álvaro Pombo se incorpora al jurado en sustición de Soledad Puértolas
  • Es la tercera vez que se supera el medio millar de obras recibidas
El escritor Álvaro Pombo, en la terraza de su casa. (Foto: Antonio Heredia)

El escritor Álvaro Pombo, en la terraza de su casa. (Foto: Antonio Heredia)

Actualizado lunes 15/09/2008 15:49 (CET)
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EFE (El Mundo.es)

BARCELONA.- Con 528 novelas procedentes de todo el mundo, el Premio Planeta ha batido su propio récord de originales recibidos en la LVII edición, en la que se incorpora al jurado el escritor cántabro Álvaro Pombo.

p>Según un comunicado de la editorial Planeta, es la tercera vez que se superan las 500 novelas recibidas, lo que confirma nuevamente "la atención que el premio literario despierta en el ámbito de las letras en España y América Latina".

El Premio Planeta de Novela 2008, que está dotado con 601.000 euros para la obra ganadora y 150.250 euros para la finalista, se fallará el 15 de octubre en el Palacio de Congresos de Cataluña, durante una cena literaria.

Además del 'novato' Álvaro Pombo, el jurado del premio está integrado por Alberto Blecua, Alfredo Bryce Echenique, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Carlos Pujol, secretario con voto.

Álvaro Pombo (Santander, 1939), que fue el ganador del Premio Planeta en 2006 con la novela 'La fortuna de Matilda Turpin', se incorpora al jurado en sustitución de Soledad Puértolas.

De las 189 obras que proceden de España, 34 son de Madrid, 29 de Barcelona, 12 de Alicante, 11 de Valencia, 9 de Baleares y 7 de Sevilla.

De las 93 obras que fueron enviadas de América, México se coloca a la cabeza con 21, Argentina con 15, Colombia con 14, EEUU y Perú con 10 y Canadá con 5.

Del resto de Europa hay siete obras, de Alemania, Reino Unido, Holanda, Italia, Suecia y dos de Francia.

14 septiembre 2008

arte o tendencia

Arte contemporáneo bajo el oropel

Los castillos y palacios de París se abren a las nuevas tendencias creativas

OCTAVI MARTÍ - París - (El País) 13/09/2008
Los franceses dicen de ciertas iniciativas que son "furiosamente tendencia". Exponer obras de arte contemporáneas en lugares insólitos, en compañía de obra de otra época y estilo es eso, "furiosamente tendencia". Y acaba de probarlo la coincidencia en el tiempo y en el espacio -París y alrededores- de una serie de manifestaciones pensadas a partir de esa idea simple del choque de artes.









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En Versalles, Jeff Koons pierde ante el Rey Sol toda una batalla de egos
Fontainebleau, Orsay y el Louvre se apuntan también a esta tendencia
Jeff Koons, el artista vivo más cotizado del mundo, ha instalado una quincena de obras en el palacio de Versalles. Sus aspiradores Hoover, envueltos en metacrilato e iluminados por neones, desafían los retratos cortesanos de la reina María Antonieta. Koons se limita a reciclar lo que otros -de Duchamp hasta aquí son legión- han hecho con mayor o menor talento.
En el castillo de Fontainebleau, en las afueras de París, el patrimonio arquitectónico francés acoge 17 obras de otros tantos creadores contemporáneos que antes han sido expuestas en el palacio de Tokio, otro lugar parisiense que es tendencia. Pero el de Tokio está especializado en jóvenes artistas de hoy, es un espacio destroy, un antiguo palacio de la primera mitad del siglo XX al que le han arrancado los estucos y la pintura para que se asemeje a un garaje.
En Fontainebleau, lo que se presenta tiene la ventaja de haber sido seleccionado con criterio. Ahí está el elefante equilibrista de Daniel Firman, que se sostiene, patas arriba y gracias a la trompa, en medio de los imponentes anaqueles de la biblioteca del lugar.
En el Museo de Orsay llevan ya varios años estableciendo diálogos entre la colección permanente -el siglo XIX- y un artista invitado. Pero se trata de confrontar dos obras, de tender puentes entre la naturaleza vista por un Clovis Corinth y la que concibe Anselm Kieffer. O de que Ellsworth Nelly cuelgue un Relieve azul de 2007 junto a la extensión de mar que pintara Paul Cézanne en 1879.
El Louvre también practica el juego. La pasada temporada dejaron que el flamenco Jan Fabre llenase de lápidas el centro de un gran salón dedicado a la pintura histórica que celebra las victorias militares de las armas galas en distintos frentes.
¿Qué se pretende? En algunos casos se quiere tender puentes, demostrar la continuidad del espíritu creador. Se buscan afinidades y contrastes. También se quiere renovar el público, ganarse uno nuevo, rejuvenecerlo. Y se espera que algo de la pátina de las columnas, espejos y dorados reales y napoleónicos destiña sobre el hoy, contribuya a sacralizarlo, a transmitirle aura. Eso funcionó en el caso de Fabre. Su aportación completaba, prolongaba el lugar, le daba una nueva dimensión. Koons en Versalles ni logra ni busca lo mismo. Su ego puede ser enorme pero de ningún modo iguala al de Louis XIV, que le aplasta sin piedad.
Al minimalista Richard Serra le ocurrió algo parecido cuando instaló cinco grandes monolitos bajo la cúpula de cristal y hierro del Grand Palais. Quedó en nada. Hay que desconfiar de las tendencias.

Ciudades utópicas

PROYECTO ¿SUEÑAS CIUDADES?

Hacia la construcción de la ciudad utópica

  • El objetivo es darle voz a quienes normalmente no deciden el rumbo de las urbes

Tráiler de '¿Sueñas ciudades?'.

Actualizado viernes 12/09/2008 12:01 (CET)

DIANA VÁZQUEZ (El Mundo.es)

MADRID.- Hay quienes imaginan una ciudad sin contaminación, ruido o tráfico. Otros desean que, en el futuro, las ciudades sean espacios más humanizados y menos egoístas, en donde la tecnología no absorba al individuo y no se sustituya lo virtual por lo personal.

Lo cierto es que, desde Tomás Moro, e incluso desde Platón, los hombres y mujeres han soñado con la utopía. Ahora, un grupo de jóvenes arquitectos españoles se han replanteado este ideal en el proyecto '¿Sueñas Ciudades?', que forma parte de Alter Polis, una plataforma que reflexiona sobre la ciudad desde un enfoque humanista.

Del 11 de septiembre a enero de 2009, Matadero Madrid alberga la propuesta de Colectivo Studio Banana, conformada por cuatro cortometrajes proyectados en una instalación a la que el equipo de creativos ha llamado 'La Nube'.

"'La Nube' es un espacio de contaminación creativa, que te hace generar pensamientos o ideas sobre tu propia utopía, porque no creemos que haya una utopía única", ha explicado Key Portilla Kawamura, miembro de Studio Banana.

En los vídeos, los creativos de Studio Banana han querido dar voz a quienes normalmente no deciden el rumbo de los espacios urbanos. Por ello, los protagonistas de los cortometrajes son "quienes hacen la ciudad". Niños, jóvenes, adultos, hombres y mujeres, representantes de distintas disciplinas y culturas, que hablan sobre la ciudad que imaginan.

Así, la reflexión sobre la pregunta central "¿Sueñas Ciudades?" ha dado lugar a los filmes 'Visiones e inquietudes', 'Máquinas y hombres', 'Espacios y elementos' y 'Sensaciones y Deseos'.

"Nuestra propuesta es que nos escuchemos para construir un camino común, que nos permita avanzar hacia esa utopía", ha destacado Portilla Kawamura.

Y como escuchar es la base del proyecto, además de la plataforma física de 'La Nube', todos los ciudadanos que quieran intercambiar ideas en torno a la pregunta '¿Sueñas Ciudades?', podrán hacerlo en la plataforma virtual de Studio Banana.

Al igual que estos jóvenes arquitectos, otros siete equipos han tenido que presentar sus maquetas sobre la ciudad y la utopía, bajo el "laboratorio" de Alter Polis, una iniciativa de Intermediae. Los otros participantes son: Amid[cero9], Ecosistema Urbano, N+Trece, Ludotek, Rueda-Pizarro Arquitectos, Wunderkammer y Estudiofam, Raquel Rennó y Alfredo Puente.

La música que se ve

La música «tangible» de Reactable gana el principal premio del arte digital
"Reactable" ha recibido el premio más importante del mundo en arte digital, el Golden Nica del festival Ars Electronica de Linz (Austria)
Actualizado Viernes, 05-09-08 a las 19:57
Un instrumento sencillo que convierte la música en algo tangible y visible es "Reactable", una mesa de sonidos creada en la Universidad española Pompeu Fabra (UPF), que ha recibido el premio más importante del mundo en arte digital.
El Golden Nica del festival Ars Electronica de Linz (Austria) se entrega hoy al equipo creador de "Reactable", encabezado por un "ilusionado" Sergi Jordà, del Grupo de Tecnología Musical de la UPF.
Este premio en la categoría de "Música digital" es el más prestigioso del mundo, algo así como un Óscar del arte electrónico, con el que se reconoce un instrumento interactivo que aporta nuevas posibilidades sonoras y del que ya se han enamorado artistas como la cantante islandesa Björk.
Sólo otro artista español ha logrado hasta la fecha el Golden Nica, en el año 2006, cuando recayó en el vídeo-artista Antoni Abad en la categoría "Comunidades digitales" por su proyecto Canal Accesible.
"Igual de complejo que un instrumento musical, el 'Reactable' tiene un interfaz táctil, intuitivo y visualmente cautivador, que convierte la música en algo visual y tangible", ha argumentado el Festival Ars Electronica sobre la concesión del premio.
El gran salto
El "Reactable" es una mesa luminosa, redonda y de color azul que interactúa con unas formas geométricas de plexiglás que, según su forma, posición y cercanía se convierten en imágenes y sonido que permiten crear estructuras sonoras complejas.
El resultado de este particular alfabeto sonoro es en lo visual y lo musical tan estético como hipnótico. El proyecto empezó a crecer en 2003 a partir de una idea: "Imaginemos el instrumento ideal para abordar la música hecha con ordenador", ha explicado Jordà a Efe.
"Llevo media vida tocando música con ordenadores en directo, el suficiente tiempo para saber qué hacen bien y que podrían hacer mucho mejor", ha indicado el investigador sobre el enfoque práctico que cobró la idea desde un primer momento.
Junto a Jordà, el equipo que desarrolló el instrumento está formado por Marcos Alonso y los austríacos Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner, quienes presentaron a finales de 2005 su creación.
Pero el proyecto pasó de los circuitos de expertos a la popularidad callejera gracias al portal de Internet "Youtube". Una señal de su aceptación popular es que una "demo" (pieza musical) que fue colgada en esa página web hace un año ha sido visitada por casi unos 1,8 millones de internautas.
"El salto fue a raíz de tres vídeos que pusimos una tarde en "Youtube" en noviembre de 2006, resumió Jordà, para quien "estos vídeos lo dispararon todo; en enero de 2007, estábamos ya en todas las revistas especializadas americanas y en todo el mundo se hablaba de 'Reactable'".
Un mes después, la cantante islandesa Björk se puso en contacto con ellos para pedirles uno de sus instrumentos, que lo utilizó en la gira mundial de su último álbum, "Volta" (2007).
Aplicación real
Hasta ahora se han vendido alrededor de una docena de "Reactables", que se encuentran en museos europeos y del continente americano en su mayoría, pero ya proyectan su comercialización en 2009.
Tres de estas mesas están en manos del equipo de investigadores, que no han parado de dar conciertos con ese nuevo instrumento y que han tenido que aumentar el número de personas que saben manejarlo para hacer frente a la demanda de recitales.
El instrumento es un sintetizador modular, pero su verdadera aportación es que hace tangible la música electrónica al mismo tiempo que crea comportamientos sonoros complejos. "Es un instrumento atractivo, pero al mismo tiempo infinitamente complejo. Tan complejo como un instrumento tradicional, pero muy fácil de utilizar. La relación de placer con él se produce desde el primer momento", ha agregado.
Jordà ha subrayado que el Grupo de Tecnología Musical de la UPF incluye a unos 50 investigadores que han desarrollado ya otras aplicaciones prácticas de forma comercial. Un ejemplo que expone el investigador es que la preselección de candidatos para la última edición del espacio de televisión "Operación Triunfo" se llevó a cabo con un "software" creado allí.
La metodología que se siguió fue que "los candidatos (al programa) llamaban por teléfono y había un ordenador que los escuchaba y que decidía por cómo cantaban si pasaban a la siguiente fase", ha declarado Jordà.

08 septiembre 2008

Kurosawa

Diez años sin Kurosawa, el emperador del cine japonés

Se cumple una década del fallecimiento del director que popularizó en todo el mundo la cinematografía nipona con clásicos como 'Ran', 'Los siete samuráis' o 'Kagemusha'.

efe, Tokio (Japón) Diario de Sevilla | Actualizado 05.09.2008 - 19:28
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Masayuki Mori y Machiko Kyo en 'Rashomon', de 1950. / Foto: Academia de Hollywood

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Fotograma de 'Los siete samuráis', de 1954. / Foto: Academia de Hollywood.

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Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola y George Lucas durante el rodaje de 'Kagemusha', de 1980. / Foto: Academia de Hollywood

Con el cine nipón en pleno asalto internacional se cumple el décimo aniversario de la muerte de Akira Kurosawa, el hombre que llevo a los samuráis a las pantallas de todo el mundo.

Paradójicamente, Japón apenas repara en el aniversario del más conocido, más influyente y probablemente más temido de los directores de cine japoneses, cuya trayectoria le valió el nombre de el emperador y un Oscar honorífico en 1990 por títulos como Ran, Los siete samuráis o Kagemusha.

Hoy en día, autores como Masayuki Suo y Hideo Nakata ruedan en Hollywood y Takeshi Kitano disfruta del amor incondicional de los festivales europeos, pero hace ya mucho tiempo fue Kurosawa quien por primera vez atrajo la atención del mundo hacia el cine japonés.

Diez años después de su muerte, aniversario que se cumple este sábado, la mayoría de los eventos institucionales de homenaje se han retrasado hasta 2010, cuando se cumplirá el centenario de su nacimiento, y para esta ocasión apenas queda la restauración digital de Rashomon (1950), a cargo de la Academia de Hollywood.

Si se puede tomar por homenaje, también se ha presentado este año el remake de Kakushi-toride no san-akunin, de 1958 (estrenada en España como La fortaleza escondida), la película de Kurosawa que inspiró años más tarde a George Lucas en La Guerra de las Galaxias.

Pero probablemente no cuente como tal, por lo menos eso dice Mark Schilling, experto en cine nipón, que imagina que esta película causará cierto zumbido en la tumba del maestro y alude al legendario mal humor de Kurosawa.

Pasada ya una década de su muerte comienzan a salir a la luz testimonios de personas que trabajaron a su lado que confirman esta leyenda, pero que también la matizan y explican. Por ejemplo, la asistente de Kurosawa durante casi cuatro décadas, Teruyo Nogami, que publicó un libro sobre sus años de trabajo junto a él, afirmó en una entrevista reciente que la experiencia de su participación frustrada en Tora, Tora, Tora (1970) lo deprimió profundamente. Según Nogami, en aquella época Kurosawa bebía todas las noches y se comportaba mal.

Estuvo a punto de suicidarse, tal y como hizo, cuando Akira todavía era un joven aprendiz de pintura, su hermano Heigo, una persona que tuvo gran influencia en el maestro.

De modo que Kurosawa tampoco fue un dictador desalmado, sino un hombre obsesionado con las películas y la perfección. Así lo afirma Tatsuya Nakadai, que participó en varios títulos del maestro japonés, y que dijo que Kurosawa era "un hombre que siempre trataba de hacer realidad sus películas soñadas y que desafiaba los impedimentos con valentía".

El otro gran rasgo de Kurosawa fue su amor correspondido por la cultura occidental. Adaptó a Shakespeare, Gorki, Dostoievski, Tolstoi, Ed McBain, Georges Simenon e incluso a Esquilo.

Pero lo que tomó lo devolvió con creces, ya que sus películas sirvieron de inspiración o de puro patrón para una larga lista de títulos, como Los siete magníficos (1960), Por un puñado de dólares (1964) o Bichos (1998).

Por eso quizá, cuando en Japón ya nadie quería poner los fondos para que el emperador se los gastara en excentricidades como pintar la hierba de verde (Ran, 1985), fue gente como los rusos (Dersu Uzala, 1975) o los norteamericanos Francis Ford Coppola y George Lucas (Kagemusha, 1980) o Steven Spielberg (Los sueños de Akira Kurosawa, 1990) los que produjeron sus películas.

Su mal genio y su debilidad por la literatura no nipona le valieron reproches en Japón, donde le acusaron de ser "demasiado occidental". Quizá es que en Japón no se le entendió. Así lo sugiere el director chino Zhang Yimou, que afirma en las películas de Kurosawa, a quien considera su maestro, se lee "el alma de Japón" .

Pero esto es normal si se lee según la descripción que hace Nakadai del hombre que lo dirigió en Kagemusha (1980) o Ran (1985): "Akira Kurosawa era el don Quijote de Japón".

07 septiembre 2008

Blogs Musicales

La música en un clic

Un clic, un disco, cero euros. Los blogs musicales se erigen como alternativa a programas como eMule, abren fronteras estilísticas hacia discos ocultos, crean polémica, marcan tendencias y mueven millones de usuarios. Millones de clics.

Miqui Otero | Begoña Gómez (Adn.es) | 05/09/2008 | 1 comentarios | + 9 - 6 (15 votos)

Los blogs se han convertido en una fuente de difusión musical.

Carlos Suñé ADN


































Con los CD a punto de convertirse en posavasos -muchos empiezan a reconocerlo como un soporte moribundo-, la alternativa pasa por el intercambio de música digital, por su descarga (legal o ilegal) y, en una pirueta que pocos imaginaban en los 90, por el vinilo.
La industria musical intenta hacerle el boca a boca al CD, añadiendo todo tipo de contenidos extra, pero las bajísimas ventas demuestran, según muchos expertos, que su caso es a los soportes musicales lo que el Australopithecus al ser humano: el eslabón perdido.
Una solución es el vinilo, a veces con un código de descarga para tener el disco en el ordenador. La otra es la música digital en la red. Algunos blogs actúan de guías para orientarse en las toneladas de discos que circulan por internet y permiten la descarga legal de alguna canción -es el caso de blogs todopoderosos como Pitchfork o Stereogum, un espacio que ha sido definido como el nuevo MTV-. Más ajenos a los nuevos lanzamientos, otros blogs se encargan de bucear en discos raros y ocultos. La mayoría están hechos por melómanos y ofrecen la descarga directa de un disco en un clic.
Con un movimiento del índice se puede rescatar un disco que alguien ha subido a un espacio de almacenaje y distribución de archivos por internet como Megaupload (10 millones de usuarios en 2008), Mediafire (8,7) o Rapidshare. Grupos de protección de derechos de autor ya han iniciado acciones contra estos intercambios.
La música escondida
"Los blogs permiten navegar sin ir a ciegas. Como están linkados son perfectos para un viaje por muchos estilos", comenta Álvaro Serrano, usuario empedernido. "Mueven tanta música que se cumple lo de aprendiz de mucho, maestro de nada. Pero han servido para recuperar el ansia por la música escondida, por compartirla con tu círculo", añade Enrique Ramos, activista fanzinero que participa en el blog Heap of ships, junto a gente del grupo Extraperlo o a El Guincho.
Este último aparecía en un artículo reciente del semanario neoyorquino Village Voice, que atribuía a estos blogs la fiebre de la música africana y su aplicación en las nuevas direcciones del pop. La vuelta al mundo en un clic.
SONIDOS AFRICANOS
Una mina desde Brooklyn
Hay una conexión directa entre el sarpullido de bandas que coquetean con sonidos africanos como Vampire Weekend y el éxito de Awesome Tapes from Africa, un blog también hecho desde Brooklyn dedicado a cassettes de gasolinera de música africana. Además de despertar el interés de indies normalmente alérgicos a todo lo que pueda sonara músicas del mundo, el blog ha entrado directamente en el Favoritos de músicos y Djs. Otra mina es Voodoo Funk, creada por un Dj neoyorquino que ha pasado tres años recorriendo mercadillos africanos.
Likembe
Guetto Bassquake
Bennloxo du taccu
Analog Africa
At boiling point
Matsuli
TWEE Y TODAS LAS COSAS INDIE
Rastreando en 'minisellos'
No busquen opiniones encendidas en páginas como Take the pills. Las críticas son un corta-y-pega de All Music Guide y en el blog reina un orden escrupuloso. Lo que sí se encuentra es un cajón enorme de discos de sub-subgéneros como el jangle pop, referido a las bandas que se consideran hermanas de los Byrds. La exhaustiva oferta presta especial atención a los sellos pequeños. Dentro del sistema solar indie, abundan los blogspots especializados, como kiwitapes, dedicado a bandas de pop neozelandés. Al tomarse una pausa, el autor tuvo la gentileza de postear una recopilación, gran manera de iniciarse.
Heap of ships
Marvik
Indie Pop Heaven
Bolachas gratis
Acuarela-Algo de mí
Siete pulgadas
PUNK, GARAGE Y NUEVA OLA
Guitarras de varias generaciones
El autor argentino de Garaje music es uno de esos 'compartidores' compulsivos a los que los rastreadores musicales deberían ponerles un piso. Él solo despacha este blog en inglés y Días de garaje en español, más varios blogs sólo para invitados. Recomendado a connaiseurs con necesidad de ahondar en rarezas de, pongamos, garage belga. Avanzando décadas en cuestión de guitarrazos, Punks on postcards actúa de macroportal punk con enlaces a fanzines y discográficas y presume de tono personal en las críticas de los discos.
Punk belongs to punks
Lost bands
Mutant sounds
Commercial zone
Old punks never die
Only in it for the music
ROCK DURO Y HEAVY
Con el metal por bandera
Desde Honduras, en Descarga Metal se jactan de ser metaleros. Ofrecen discografías completas de grupos (la mayoría españoles) superventas -como Extremoduro o Mägo de Oz o ya disueltos -como Triana-; y una selección del mejor metal suramericano. Los hay más específicos, como Heavy Sheytan, que diferencia las infinitas ramas del género. Sirvan de ejemplo los japoneses Animemetal, que hacen versiones de canciones de series anime y tokusatsu.
The gods made heavy metal
Heavy metal warrior
Classic extreme metal
Central metal blog
Albums de metal melódico
RITMOS NEGROS: DEL SOUL AL HIP HOP
A golpe de cadera
Colocar caderazos y marcarse un break, a falta de sesiones y radiofórmulas del género, es tan fácil como hacer un clic en el ratón. Dj Cro tiene la delicadeza de colgar sus mejores sesiones en Main Ingredient, nombre del blog y programa radiofónico que conduce un par de horas a la semana en el Reino Unido. Hip hop, funk, reggae, soul y todo aquello que inspire un afro y unos quilates de oro. Igual de recomendable Hip Hop Revol, blog nacional donde descargarse los mejores discos de música negra con abundantes actualizaciones.
Main ingrediendent
In the crowd!
Hip hop Revol
Get on down with the stepfather of soul
DJ Mix Music downloads
Don´t ask me... I don´t know
FOLK Y PSICODELIA
De la era ácida al ciberespacio
Tras Fantasy 0807 encontramos a un coleccionista compulsivo de rarezas folk de los años sesenta y setenta, aunque tampoco hace ascos a la psicodelia y los sonidos más progresivos. Vive en Bélgica y la edad suficiente para tener la discoteca de la que muchos deberían tomar nota (o apretar el botón de descarga en su defecto) si les interesa el género. Su blog no sólo es una baza de conocimiento en ella misma, sino que también propone una surtida lista de páginas gemelas para que el cibernauta se sirva de sonidos ácidos.
Fantasy
Chris goes rocks
Hippy DJ Kit
DC Share
Time has told me
Vôo 7177

05 septiembre 2008

Estreno en Internet

El nuevo documental de Michael Moore se estrenará directamente en Internet

'Slacker Uprising' aborda las polémicas elecciones generales de 2004 en EE UU

EFE - Los Ángeles - 05/09/2008

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El nuevo trabajo del estadounidense Michael Moore, el documental Slacker Uprising, sobre las elecciones presidenciales de EEUU en 2004, se estrenará directamente en Internet sin pasar por las salas de cine, anunció el director en su página web (www.michaelmoore.com). El filme, que sigue a Moore durante un recorrido por 62 ciudades del país mientras anima a la juventud a votar en las elecciones que enfrentaron al republicano George W. Bush y al demócrata John Kerry, estará disponible para residentes en América del Norte durante tres semanas y de forma gratuita en la web SlackerUprising.com, a partir del 23 de septiembre.

Michael Moore

Michael Moore

A FONDO

Nacimiento:
23-04-1954
Lugar:
(Flint)

Enlace Ver cobertura completa

La noticia en otros webs

En el documental aparecen el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, la actriz Roseanne Barr, el guitarrista de Rage Against the Machine Tom Morello, el grupo musical R.E.M. o el actor Viggo Mortensen. Una de las razones que encuentra el realizador para optar por esta forma de distribución es que fue la que utilizó hace 19 años con su primera película, "Roger & Me", y quiere hacer un regalo de esta manera a sus fans.

"Soy afortunado por tener a tanta gente que ha visto mis películas en estas dos décadas, así que decidí que la manera para dar las gracias es que los fans pudieran tener la película gratis, como ejemplo de mi profundo agradecimiento por su apoyo", explicó Moore en su página oficial. La otra es incentivar el voto de la población estadounidense en vistas a las elecciones presidenciales de noviembre. "He estado pensando sobre cómo podría ayudar a las elecciones este año", comentó.

Slacker Uprising, de 97 minutos, costó dos millones de dólares (1,4 millones de euros) y se podrá descargar gracias a la empresa BlipTV, en alta resolución y con una calidad de imagen "mejor que la de Youtube". "Lo único que queremos a cambio es que vaya a votar el mayor número de jóvenes de la historia en noviembre", pidió Moore. "Creo que inspirará a millones de personas a levantarse del sofá y dar una oportunidad al voto". Posteriormente, el filme saldrá a la venta en DVD el 7 de octubre.