25 noviembre 2008

El mercado se fragmenta

Chris Anderson, director de la revista 'Wired':

"Los medios compiten con un ejército de aficionados"

El director de ‘Wired’ expone en Madrid su visión sobre los negocios en Internet

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Chris Anderson, fotografiado en Madrid. - DANI POZO
PATRICIA FERNÁNDEZ DE LIS - Madrid - 25/11/2008 17:59

Mientras Chris Anderson aprovechaba ayer la inauguración de FICOD08 para anunciar el fin de las discográficas, las discográficas discutían, en la sala de al lado, “políticas y medidas en materia de protección de derechos de propiedad intelectual en el entorno digital”.

El director de Wired sonríe ante la paradoja: “No me importa lo más mínimo lo que discutan. Mucha gente tiende a confundir la industria musical, en la que participan los autores, los músicos, las tiendas y los consumidores, con las discográficas. Y son la parte de la cadena de valor menos importante. Quizá no hay sitio para ellos en el futuro. Y está bien así. No me importa lo más mínimo”, repite.

Anderson dirige la revista más influyente del mundo de la tecnología desde hace siete años, pero en el mundo de los negocios puntocom es conocido, sobre todo, por haber escrito The long tail (La larga cola), el libro que todos los gurús de Internet habrían querido firmar.

Ayer, en la charla que pronunció en FICOD08, la feria de contenidos digitales que se celebra estos días en Madrid, explicó su teoría: los negocios del siglo XX se caracterizaban porque los canales de distribución de productos y servicios (como las tiendas, la televisión, la radio o los periódicos) tenían una capacidad limitada y estaban perfectamente controlados. Internet, sin embargo, ofrece “un menú infinito”.

“Ya no son los dueños de esos canales de distribución los que eligen qué vemos, leemos o compramos. Ahora los que elegimos somos nosotros”, dice. Así, por ejemplo y según sus datos, la mitad de las canciones que se compran en las páginas de música on-line como iTunes , y una cuarta parte de los libros que se venden en Amazon , no están disponibles en las tiendas.

“Antes de Internet, esos músicos o esos escritores eran invisibles”, explica Anderson. Esa nueva oportunidad de negocio para los invisibles de antaño es lo que Anderson llama la larga cola, una idea que se ha hecho muy popular en Internet.

“La lección de Internet es que ya no existe eso que llamábamos consumidor medio”, concluye Anderson, que antes de fichar por Wired trabajó en The Economist y en las dos grandes publicaciones Science y Nature .

Impacto en los medios

Para Anderson, la “larga cola” afecta a todos los modelos de negocio, pero su impacto es especialmente brutal en los medios de comunicación. “Estamos compitiendo con un ejército de aficionados”, dice, en referencia a los bloggers y los usuarios de la llamada web 2.0, aquella que se alimenta de los artículos, fotografías o vídeos generados por los internautas. “Ya no creamos el contenido”, opina. “Ahora lo que hacemos es crear los lugares donde ellos crean sus contenidos”.

Anderson es especialmente pesimista con los diarios: “La realidad es que lo que publican los periódicos no afecta a lo que realmente te interesa: tu familia, tus amigos, tu vecindario... Los diarios están compitiendo con Facebook. ¿Y qué hará un internauta si sólo tiene dos horas? ¿Leer noticias del día en The New York Times o leer lo que hacen sus amigos en Facebook ?"

Anderson no cree, en todo caso, que esta hecatombe vaya a afectar a su propia revista, ni tampoco contesta si Wired sería la biblia de Internet (como se la denomina) sin su edición impresa. “Lo que nosotros ofrecemos es profundidad”, dice, aunque concede que aún “hay espacio” para algunos diarios: “No es el fin del mercado masivo; es el fin de su monopolio”, aclara.

Anderson asegura que la mayor medida de influencia de un medio es el número de veces que es enlazado en Internet, aunque, en este caso, sus propios datos parecen contradecir sus teorías: la web más enlazada del mundo es la de un periódico con 157 años de historia, The New York Times.

Teatro precario, pero teatro

¡Que viva la precariedad!

Artistes Escènics organiza ‘Indisciplinas’: 24 horas que "celebran" el mal estado del teatro catalán

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Un momento de las 24 horas de "indisciplinas", en el Poble Nou de Barcelona de Barcelona. - MANU FERNÁNDEZ
TONI POLO - barcelona (El Público) 23/11/2008 20:28

Lo que nos une es que no tenemos nada en común, pero ya no podemos ir por libre". Es la base de la Associació d'Artistes Escènics (AAE), una agrupación circunstancial de creadores de disciplinas, estilos, generaciones y situaciones laborales diversas, fundada en 2007. Denuncia "el empobrecimiento de la escena catalana", víctima de la gestión de los teatros públicos, "la más conservadora del mundo". Este fin de semana celebraron un festival peculiar, Indisciplinas, 24 horas ininterrumpidas de debates, conciertos, performances, proyecciones... "para celebrar la precariedad laboral y económica, el acoso inmobiliario, la deficiente educación y la marginalización progresiva de los lenguajes transdisciplinarios".

La presentación de Indisciplinas ya fue una declaración de principios. Se convocó a los medios de comunicación en plena calle, junto al descampado que quedó hace años cuando los artistas de la General Elèctrica (una de las fábricas de creación de Barcelona) se quedaron sin local porque se iba a construir... "un párking, ¿o un hotel? No sabemos". Los que fueron desalojados no recuerdan qué equipamiento iba a ocupar su espacio. Ocho años después, es un yermo.

Diez años de crisis

Es una situación significativa de lo que denuncia la asociación: "En los últimos 10 años, Barcelona se ha quedado prácticamente sin espacios creativos abiertos", se queja el actor y director teatral Roger Bernat. Además del local citado, han cerrado sus puertas espacios como La Mekánica, Complicitats, Atelier, La Makabra, La Escocesa...
Fue una rueda de prensa performativa. Carles Santos ofreció un concierto sentado a un piano de cola. Sus notas se impusieron a las de las excavadoras que no paraban de trabajar. El performer Nico Baixas plantó una planta sobre la cabeza del actor y director Rogaer Bernat y, después, cortó sus flores y las pisoteó: "Esto es lo que están haciendo con nuestro arte".

"En los últimos 10 años, Barcelona se ha quedado prácticamente sin espacios creativos abiertos"

El festival Indisciplinas se celebró en un local de Poble Nou, el barrio que ha acogido el distrito "ejecutivo" de Barcelona, el 22@. Tal vez por eso, es el que más ha sufrido la crisis de las artes (nada que ver con la crisis actual, advierten: "Ésta hace diez años que dura"). De los 115 locales que aseguran que había en el barrio en 1998, quedan siete, según la AAE.

"No es cuestión de dinero, sino de gestión", comenta Roger Bernat. "Barcelona es una ciudad terriblemente rica ¡y no tiene teatro!". Se refiere a la inaccesibilidad de según qué espectáculos a las salas públicas. "En el teatro actual es imposible que haya conflicto, es decir, diversidad, y así es imposible hacer teatro".

Muchos artistas se han tenido que ir fuera del país para estrenar y hacerlo con éxito. Entre otros, Rodrigo García ha triunfado en Aviñón; Roger Bernat, en Viena; Carles Santos, en Edimburgo; Nico Baixas en Kazajistán.... "¿Por qué fuera se aprecia nuestra obra y en casa ni nos escuchan?", se queja Bernat.

Sin presupuestos

La directora de teatro Marta Galán coincide con su colega catalán y advierte de otra situación que podría llegar a darse: "El dinero público se tiene que destinar también a I+D, a innovación artística, y es paradójico que sean los teatros privados los que se estén dando cuenta de esto. Se están adelantando a los públicos". La profesora de teatro Txiki Berraondo fue clara al citar Joan Brossa: "No hay vanguardia, sólo hay retrasados".

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC), según la AAE, no contempla en su programación espacios para estas corrientes. El Teatre Lliure, que maneja un presupuesto anual de ocho millones de euros (6,5 de los cuales, de subvenciones de la administración) celebra cada temporada el ciclo Radicals Lliure. Bernat se queja de que sólo le destine el 0,5% de ese presupuesto. Lógicamente, esta cifra no incluye los gastos de infraestructuras, que pone el teatro.

La situación es parecida en el resto de España. Galán alaba el Centro Párraga, de Murcia, y el LABoral, de Gijón. "Poco más. En Madrid, donde también tienen espacios abiertos, como La Casa Encendida o El Matadero, tiran más de festivales..." .

Solo un trocito

En Alemania ya puedes samplear sin permiso

El Tribunal Supremo ha dado la razón al compositor Moses Pelham, quien se apropió de un par de segundos de la canción 'Metall auf metall' de Kraftwerk

  • EFE, Berlín (ADN.es) | 20/11/2008 | comenta | Votar

La formación actual de Kraftwerk, en acción.

Mario Anzuoni | Reuters

El Tribunal Supremo alemán ha autorizado el uso del sampleo (un fragmento musical tomado de otro lugar y ensamblado digitalmente en una grabación), al considerar que no precisa del permiso específico del autor, siempre que no se utilicen melodías enteras y que el resultado sea otra obra propia.

El organismo rechaza así la demanda de la pionera banda de electrónica Kraftwerk contra el productor y compositor Moses Pelham, quieb utilizó un par de segundos de Metall auf metall, para la canción Nur mir, interpretada por la cantante Sabrina Setlur.

En la sentencia, los jueces del Supremo establecen que, en líneas generales, incluso para el uso de pequeños fragmentos musicales se precisa del permiso de su autor, al que debe respetarse sus derechos a la propiedad intelectual.

Sin embargo, en ese caso admite que el resultado del uso de esos mínimos fragmentos en la composición para esa cantante pop es claramente una obra distinta e identificable como tal. La sentencia del Supremo no autoriza, en cualquier caso, la apropiación de melodías enteras.

19 noviembre 2008

Música, en Internet

Quítame de ahí esa música

MTV cancela en Estados Unidos TRL, su programa musical estrella, con una gran fiesta de despedida. Los videoclips, como el porno o las series, ya nadie quiere verlos en la tele

Incluso Tom Cruise fue un invitado ilustre en la historia de Total Request Live.

MTV Networks

TRL nunca significó mucho en España, sobre todo porque: primero, no fue un programa por el que apostara MTV España, segundo, se hacía en Estados Unidos -y nuestra onda ha sido siempre más la británica- y, lo más importante, nadie recuerda qué significan esas siglas tan feas.

Pero TRL -Total Request Live- sí ha significado bastante en la historia de la cadena pues era el programa bandera que conectaba a los adolescentes con el mundo de la música pop en una televisión donde la música cada vez importa menos. Y la desaparición de este lóngevo programa -diez años en antena, más de 2.000 episodios- lo atestigua.

A pesar del "live" en el nombre, TRL lo era cada vez menos. No obstante, programas como TRL ayudaron a humanizar un canal basado, en un comienzo, en vídeos back to back, la encadenación de videoclips, presentados o no. Pero este tipo de programas aunaban las listas con entrevistas, llamadas, votos del público y actuaciones de los artistas invitados. Una fórmula que en Inglaterra y España usó el también desaparecido MTV Select.

La producción propia de este tipo de canales temáticos se viene reduciendo desde hace años. MTV, además, prefiere volcarse en el entretenimiento y no en la música, cuyo consumo se ha trasladado de la tele a internet.

Para celebrar la muerte del videoclip en televisión, es decir, el funeral de este programa, el pasado domingo se realizó una traca final con un especial de tres horas que contó con la presencia de raperos cono Nelly, Snoop Dogg o Ludacris, así como con JustinTimberlake ."Esto se parece a una gran reunión de antiguos alumnos del instituto" dijo Justin, "hemos crecido todos juntos".

En su episodio final, TRL hizo la lista del Top 10 de mejores vídeos durante su década de vida (98-08). Beyoncé, Backstreet Boys y 50 Cent actuaron y Diddy, el invitado que más veces ha repetido, asistió para ver un montaje de las 38 veces que había pasado por el programa. La cadena seguirá refundiendo este emotivo programa de despedida de tres horas pero, como es precisamente internet la gran apuesta, los vídeos pueden verse aquí.

El 22 y el 23 de noviembre MTV España emitirá el programa final de dos horas y media, a las 16h y a las 12h, respectivamente).

El archivo de Life

El archivo de la revista Life, disponible en Internet
Pablo Picasso en una de las míticas fotografías de la revista Life
Actualizado Miércoles, 19-11-08 a las 18:57
El grupo de prensa Time ha anunciado una de las noticias más esperadas de los últimos años en la Red: los archivos de la revista Life estarán disponibles para todos los usuarios a un sólo click. Muchas de las fotografías convertidas en referentes e iconos mediáticos y culturales del siglo XX pasan así a formar parte del uso y disfrute colectivo, al fin y al cabo uno de los objetivos de la democratización de la blogosfera.
Imágenes de todos los ámbitos de la vida social y que conforman la historia gráfica de todo un imaginario colectivo constituyen un valioso archivo de10 millones de fotografías. Un archivo ahora virtual que, incluso, podrá utilizarse de forma selectiva a través del buscador específico de imágenes de Google.
Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, Gordon Parks o W. Eugene Smith son sólo algunos de los genios de la fotografía cuyas obras forman parte del archivo de la mítica revista. Como curiosidad y para regozigo de los amantes del friquismo más selectivo, también figura la película de un aficionado que grabó el asesinato del John Fitzgerald Kennedy en 1963 por Abraham Zapruder.
Según el grupo de comunicación propietario de la revista, el 97% de estas fotografías nunca habían sido presentadas al público. "Escaneamos millones de imágenes y las hicimos accesibles en Google Image; el archivo completo estará disponible en los próximos meses", indicó Time en el comunicado.

Biblioteca digital europea

La cultura en dos millones de 'clics'

Nace Europeana, una ambiciosa biblioteca digital en la que participan todos los miembros de la UE - Francia aporta más de la mitad de los fondos

BORJA HERMOSO - Aviñón (ElPaís) - 19/11/2008


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Lo primero de todo, recordaremos el original en el texto: "quizá me engañen la vejez y el temor pero sospecho que la especie humana -la única- está por extinguirse y que la Biblioteca perdurará: iluminada, solitaria, infinita, perfectamente inmóvil, armada de volúmenes preciosos, inútil, incorruptible, secreta". Palabra de Borges (La Biblioteca de Babel, 1941), quien no pudo sospechar que 67 años más tarde unos funcionarios públicos fueran a poner en pie un supuesto remedo de su utopía de totalidad, y para más inri dentro de un utensilio diabólico llamado Internet.

La noticia en otros webs

La unión de política, dinero y tecnología ha hecho posible el proyecto

Digitalizar fondos siempre ha sido lento y, sobre todo, muy costoso

Y no habrá en el invento llamado Europeana ni anaqueles oscuros ni galerías hexagonales, mucho menos escaleras a lo remoto, pero el caso es que la unión de la política, el dinero y la tecnología (lo primero mueve lo segundo, y esto lo tercero) ha hecho posible el parto de esta "biblioteca digital europea", que arrancará mañana en Bruselas bajo los auspicios de la Comisión Europea.

Europeana (www.europeana.eu) nace con vocación totalitaria en el mejor sentido de la palabra: la introducción en la Red de dos millones de objetos culturales entre textos, fotografías, vídeos, mapas, manuscritos, pinturas, periódicos y documentos históricos de archivo para un proyecto que, según la comisaria europea para la Sociedad de la Información, Vivianne Reading, alcanzará la cifra de 10 millones en 2010.

Imágenes en directo de la caída del Muro de Berlín (Alemania), el texto original de Las flores del mal, de Baudelaire (Francia), las obras maestras de Vermeer (Holanda), partituras manuscritas de Mozart (Austria) o la Historia de los Reyes de España escrita por Prudencio de Sandoval en 1634 (España) son algunos ejemplos de los tesoros que desde mañana podrán consultarse en esta biblioteca interactiva. La UE financiará un 80% de los dos millones de euros anuales que costará el proyecto. El resto será costeado por los estados miembros. "Se trata", explicó la comisaria a este diario durante el Fórum La Cultura como factor de crecimiento, que se cerró ayer en Aviñón, "de un proyecto ambicioso y de vocación federadora, una biblioteca que permitirá a los usuarios potenciales (unos 500 millones según la Comisión Europea) conocer los tesoros ocultos de su herencia cultural".

Lo que algunos denominan ya "la Wikipedia de la cultura europea", que será presentada mañana por la propia Vivianne Reading, el presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durão Barroso, y la ministra de Cultura de Francia, Christine Albanel, se nutrirá de las aportaciones que vayan efectuando las distintas instituciones culturales de los 27 miembros de la UE: bibliotecas públicas, museos, archivos históricos, hemerotecas, etcétera. Todo eso, siempre que previamente se hayan ocupado de la digitalización de los fondos... y ahí radica uno de los grandes problemas previos con los que nace Europeana: tan sólo un 1% de los fondos de las bibliotecas nacionales europeas está hoy digitalizado.

Digitalizar fondos siempre ha sido lento, lento y sobre todo costoso, y las instituciones culturales de España nunca se han caracterizado por su empeño en dar prioridad a la puesta en marcha de unas inversiones y unos procesos para los que hoy ya empieza a hacerse tarde. Quizá por eso la cultura española aportará a la nueva Biblioteca Digital Europea, de entrada, nada más que un 1,4% del total de la Unión Europea, frente al 7% de Suecia, el 8% de Finlandia, el 10% de Reino Unido, el 10% de Holanda o el ¡52%! de Francia.

"Es poco, muy poco", lamenta la comisaria europea, "y espero que España, con un patrimonio cultural como el suyo, mejore mucho con el tiempo". La Comisión ya tiene pensados los deberes para España, y pedirá al Ministerio de Cultura español, por ejemplo, que sirva de puente para que los documentos relativos a la Conquista de América desperdigados por nuestro país y por varios países latinoamericanos, puedan aterrizar un día en Europeana.

16 noviembre 2008

Y el virus de la crisis llegó a la cultura

Cultura se escribe con 'c' de crisis

La coyuntura económica ha instalado un ambiente de inquietud en el sector de las artes en España - Cine, música y arquitectura serán las más afectadas

EL PAÍS - Madrid - 16/11/2008

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¿Crisis, qué crisis? Crisis de la industria cultural, sin asomo de duda. La temible coyuntura mundial no ha respetado al ámbito de las artes en ningún sitio, tampoco en España. Los estudios de arquitectura (hasta los más prestigiosos) han visto rebajados en un 50% sus visados de obra por culpa de la hecatombe del ladrillo; el sector editorial admite una clara actitud de prudencia en sus estrategias de contratación; el mercado del arte se retrae a velocidad de crucero; los promotores musicales caen ya en un pánico escénico consistente en la reducción de giras y conciertos debido al recorte de los dineros públicos y los productores de cine contemplan con temor un vertiginoso endurecimiento en la concesión de créditos. Sólo el mundo del teatro -paradójico sujeto de un clima de relativa euforia- surge como clara excepción a lo que bien pudiera denominarse "el efecto ventanilla cerrada".

ARQUITECTURA Un trago difícil de pasar

No lo logró la baronesa Thyssen y sí la crisis. La remodelación del paseo del Prado de Madrid se ha paralizado por los recortes presupuestarios. El arquitecto Álvaro Siza se queda, de momento, sin su proyecto. El gremio de los arquitectos, tan ligado a la construcción por razones obvias, está siendo uno de los sectores más vapuleados por la actual situación económica. Hay un dato evidente: el número de visados (trámite previo y obligatorio para hacer una obra) ha descendido en un 51% en lo que va de año. Andalucía (con el 67% menos), Cataluña (62%) y Navarra (52%) son las autonomías más castigadas; Castilla-La Mancha (36%) y País Vasco (37%), las menos.

El golpe varía según los estudios (hay 60.000 en España). Sobreviven mejor los dependientes de encargos públicos (alrededor del 10%) y peor los que viven de los privados. "En la obra privada hay un colapso absoluto", dice Vicente Guallart, único arquitecto español en acudir este año al pabellón oficial de España en la Bienal de Venecia. Su estudio en Barcelona tiene 12 empleados y hace obra pública y privada a partes iguales. Pero con la crisis de liquidez los encargos públicos también se han frenado. "Se veía venir y yo me he preparado con una estructura flexible", cuenta desde Teherán, donde construye un edificio.

Hasta las obras públicas salen "con cuentagotas", dice Patxi Mangado, autor del pabellón español de la Expo de Zaragoza y profesor en Yale. Sabe lo que dice porque su estudio se nutre básicamente de proyectos por concurso público. No le afecta la crisis, pero llegan los efectos colaterales. "Se desconfía de la Administración porque ahora tarda más que nunca en pagar. Nos está trasladando la falta de liquidez". Pese a todo, la crisis económica traerá otra "ideológica", y positiva, "que afecta a esa arquitectura espectáculo que era un derroche".

El autor del Museo de Balenciaga, en Getaria (Guipúzcoa), Toño Foraster, ha notado cómo los ayuntamientos y autonomías "lo primero que recortan son las obras relacionadas con la cultura como museos, bibliotecas..., sólo se mantiene la vivienda de protección oficial".

SECTOR EDITORIAL El libro como valor seguro

El sector editorial podría salir bien librado de la crisis. En periodos críticos la gente hace, sobre todo, recortes al ocio fuera de casa; y el libro se convierte en un buen aliado: es barato y genera placer duradero. Es el horizonte positivo que otean las editoriales en esta travesía de crisis económica mundial, según responsables de firmas grandes, medianas y pequeñas como Ricardo Caballero, consejero delegado de Random House Mondadori; Armando Collazos, director de Ediciones Generales España de Santillana; Antonio López Lamadrid, de Tusquets, y Luis Miguel Solano, de Libros del Asteroide.

Aunque este fin de año han bajado un poco las ventas, todos confían en que la campaña de Navidad irá bien. Primero por las novedades literarias para adultos: "El libro se puede convertir en el mejor regalo", afirma Caballero, y, especialmente, por los títulos dirigidos al público infantil y juvenil, ya que, según Collazos, "hay una gran variedad en la oferta y las apuestas particulares de cada editorial como, en nuestro caso, con títulos como Amanecer, de Stephenie Meyer y su saga".

Para sacar partido a la adversidad, las editoriales tienen sus estrategias. En Random House Mondadori serán más estrictos en la producción con preventa, el control del capital circulante y, en general, la práctica de sanos principios de gestión de empresa, "como recortar gastos inútiles".

La prudencia en los anticipos de contratación será clave, coinciden López Lamadrid y Solano.

MERCADO DEL ARTE Las subastas son el síntoma

En 2008 el arte parecía una isla, una inversión refugio de los capitales huidos de los mercados financieros. Pero el mercado ha acabado por sucumbir. Las últimas grandes subastas de arte contemporáneo así lo demuestran. Las subastas de Sotheby's y Christie's de arte contemporáneo de octubre y noviembre se han saldado con porcentajes de obra no vendida que recuerdan a los de la crisis de 1991, el fin del boom de los ochenta; pero es que para el mercado primario, el de las galerías, tampoco las cosas son demasiado boyantes.

España no es una excepción. A principios de octubre, Christie's no consiguió vender el 40% de las obras de arte español que compran fundamentalmente clientes españoles- que sacó a subasta en Madrid. Es más, el frenazo inmobiliario va a hacer que se resienta especialmente la inversión en obras de arte. "Los clientes relacionados con la construcción han dejado de comprar", señala Elisa Hernando, directora de la consultora Arte Global. Aunque apunta una ventaja en tiempos de crisis: "Hay gente que necesita liquidez y está vendiendo obra que adquirieron en los noventa, por ejemplo". Los galeristas hablan de "prudencia" e incluso "miedo" para definir el estado de ánimo del sector. Nerea Fernández cree que aún no ha llegado el gran parón, pero sí que se nota ya que la actividad se está frenando, sobre todo en los niveles medios. "Los clientes fuertes no dejarán de comprar y tampoco los que compran una obra pequeña de forma esporádica", opina.

En este ambiente, las perspectivas para la próxima edición de Arco no son demasiado halagüeñas. "Estamos observando mucha incertidumbre", reconoce su directora, Lourdes Fernández. "La gente no sabe qué va a pasar de aquí a febrero, aunque también hay mucha expectación e interés por participar", añade.

POP-ROCK Muchos menos conciertos

A perro flaco... La industria musical, que no la música, vive desde hace seis años una profunda y constante crisis. La actual recesión no hace sino llenar de pulgas un mercado herido. "Todavía es pronto para tener cifras concretas, pero es como si tras varios terremotos y catástrofes se sufriese una inundación más", explica el representante de artistas Carlos Mariño. Porque al importante descenso de ventas de discos en estos años se le suma ahora la que hasta este momento era la tabla de salvación del negocio: el directo.

Los ayuntamientos siempre han sido el colchón sobre los que los promotores de conciertos se apoyaban para contratar a grupos. Al descender los presupuestos municipales, la música en directo será lo primero que se resienta. "Veremos la caída de muchos promotores y discográficas", augura Francisco Galindo, secretario general de la Fundación Autor. Carmen Peire, presidenta de ARTE, la asociación de representantes de espectáculos, asegura que esto ya es un hecho. "Este verano de 2008 se contrató un 30% menos de espectáculos con respecto al año anterior. Y 2009 se espera mucho peor". Aunque hay excepciones. Dos ejemplos: este fin de semana el grupo Extremoduro ha agotado las entradas de dos días de concierto en el Palacio de Deportes de Madrid (18.000 cada día). "La profundidad de la crisis la veremos fuera de Madrid y Barcelona". Y al agotarse el grifo de dinero público sólo sobrevivirán los que mantengan un caché medio, unos 30.000 euros.

ÓPERA Y CLÁSICA 'Tregua' hasta 2010

Reducir el gasto corriente y evitar despilfarros son las primeras medidas de urgencia que se han acordado en el Teatro Real para evitar que la congelación de las aportaciones por parte de las administraciones y la reducción de los patrocinadores afecte a la programación de la temporada. "No está previsto que modifiquemos en nada la programación de esta temporada", señala el director gerente del Real, Miguel Muñiz.

La tregua que impera en el sector, al menos hasta 2010, es debido al sistema de gestión que impera en los grandes coliseos. Un sistema sustentado en la subvención pública y en el patrocinio que impide que los presupuestos se tambaleen. "El patrocinio ha bajado un poco, pero nada preocupante. La taquilla se mantiene en los mismos niveles de ocupación que en los últimos años".

La opinión de Muñiz es compartida por los responsables de los grandes teatros de la ópera en España. "Hay expectación, en el ambiente se respira que las cosas pueden ir cambiando, pero hoy por hoy no hay motivos para estar preocupados", apostilla el director del teatro del Liceu de Barcelona, Joan Francesc Marco. Los mecenas y programadores de música privados sostienen que en estos momentos los patrocinadores mantienen sus aportaciones y que ninguno se ha echado atrás. Los problemas, de existir, se empezarán a notar a partir de 2010.

Con información de M. J. Díaz de Tuesta, R. García, A. Intxausti, I. Lafont, L. Portela, E. Silió, R. Torres y W. Manrique.