31 mayo 2008

Artistas-empresarios

Einstürzende Neubauten, el nuevo modelo de artista-empresario

El grupo berlinés despliega sus herramientas musicales en Málaga y en Barcelona, abriendo nuevas perspectivas de negocio bajo el mecenazgo de sus fans

Einstürzende Neubauten viajan desde Berlín a Málaga y Barcelona.

Neubauten.org

Mucha preocupación y dolores de cabeza en las multinacionales del negocio de la música. La industria necesita cambiar para salvar la crisis de la venta de CDs pero las empresas se están quedando rezagadas, y por ello son los propios artistas los que están tomando la iniciativa, como en el caso del legandario grupo alemán que nos visita estos días,Einstürzende Neubauten.

La industria intenta apoyar a webs como Jamendo, donde el usuario descarga música gratis -con el consentimiento de los que poseen los derechos-, comenta las canciones y realiza donaciones económicas a las bandas según su criterio. La solución del superproductor Rick Rubin ha sido la de crear la web Rhapsody, en la que a través de una cuota mensual se puede acceder a una barra libre de mp3, por el momento con dudoso éxito de usuarios registrados.

Las bandas tienen la voz cantante

En este panorama, el ya histórico caso de Radiohead ha sido un autentico puñetazo en la mesa. Ya son muchos los grupos consagrados que han seguido su ejemplo y empiezan a habilitar descargas gratuitas a cambio del precio valorado por el usuario, publicando posteriormente su CD en su propia discográfica. Uno de ellos ha sido Nine Inch Nails con su disco de remezclas Ghost I-IV. Algunas bandas actualmente sin contrato discográfico como Jamiroquai,Metallica u Oasis han planteado seguir el mismo camino.

En este sentido no se puede obviar el proyecto de organización económica de la banda berlinesa Einstürzende Neubauten, cuya mentalidad visionaria es pionera. Gracias a internet, se han erigido en un ejemplo para muchos otros. Ellos lo llaman Supporters Project, un modelo experimental basado en el mecenazgo, que empezó hace seis años y que se basa en un intercambio entre los fans y el grupo. Una terapia, como ellos la llaman, en el que la banda gana independencia, abandona su discográfica multinacional -en este caso Mute, distribuida por EMI- y se concentra en la parte más creativa. De hecho, en estos cinco años han publicado la friolera de diez discos. Ya hay bandas que en este sentido les imitan, como Marillion.

Derecho a opinar

La cuota que el fan paga al grupo para convertirse en supporter tiene dos modalidades. Una barata, de 35 euros, y otra de 65. Ésta ofrece más posibilidades, como la recepción de CDs y DVDs especiales, grabaciones digitales limitadas -por ejemplo el CD exclusivo Jewels-, e incluso accesos regulares a webcasts: el fan puede colarse vía webcam en el estudio de grabación o en un ensayo, puede chatear con la banda para discutir los resultados y también aportar su opinión sobre el proceso de grabación. Cómo reseña Alexander Hacke, miembro de la banda: "Hay veces que llevas mucho tiempo trabajando con una canción que, finalmente, queda aparcada. Los fans te han visto trabajar en esa canción y con el paso del tiempo te piden que la recuperes, porque les gustaba. E incluso te dan ideas sobre la propia canción, diciéndote las razones por las que no debería quedar descartada. Hay algún tema en este nuevo disco que sobrevivió gracias a los fans".

En el escenario, como siempre, la taladradora y demás material de obra y demolición

Incluso se dan casos tan particulares como ofrecer la posibilidad de participar en directo con la banda, como en el coro que acompañó al grupo en su histórico concierto en el Palast der Republik en Berlín. Esos cien coristas eran en realidad supporters reclutados por internet... No es pues casualidad que su último disco se titule Alles wieder offen (Potomak, 2007), abiertos otra vez, un trabajo que después de 28 años en la carretera ofrece unos Einstürzende Neubauten más poéticos y metafóricos, menos caóticos y ruidistas. Han basado parte del encanto en las letras de su líder natural Blixa Bargeld, cuyo compromiso con el grupo ha aumentado tras abandonar a los Bad Seeds de Nick Cave. En el escenario, cómo siempre, la taladradora y demás material de obra y demolición conviviendo junto a instrumentos más ortodoxos. Una experiencia siempre impactante y tan novedosa como sus propuestas empresariales.

El lunes 5 de mayo actúan en el Teatro Cervantes de Málaga y al día siguiente en la Sala Apolo de Barcelona.

30 mayo 2008

El Tote progresa adecuadamente

No es un tipo cualquiera

Blas Fernández20 de mayo de 2008 a las 11:25 pm (La Ventana Pop)

Tote King

Foto: José Ángel García

Manuel González, alias Tote King, marca diferencias. Con Música para enfermos (2004), dejó claro que su lírica se apartaba de los patrones más trillados del rap español buscando la voz propia. Si ya entonces no resultó aventurado incluirlo en un hipotético triángulo dorado del género –completado por Sólo Los Solo, y sus ramificaciones, y Mala Rodríguez–, con Un tipo cualquiera (2006) superó cualquier expectativa textual y musical echando mano del rock para nutrir el sampler. Ahora ha ido más lejos, montando una banda de acompañamiento que incluye a ilustres del rock independiente sevillano: el versátil músico y productor Jordi Gil (batería), el guitarrista Israel Diezma (guitarra) y el bajista de Maga, Javier Vega, todos ellos a su vez miembros del actual grupo de Sr. Chinarro. Tras haber girado ya por varias ciudades andaluzas, Tote presentará su proyecto el próximo viernes 23, a las 21:30, en la sala Microlibre de Sevilla (Herramientas 35, Polígono Navisa) y el sábado 24, a las 22:00, en la sala Industrial Copera de Granada.

–¿Qué te ha llevado a montar una banda?

–Llevaba ya tiempo detrás de esa idea. Crecí con el rock y es música que siempre he seguido escuchando. Con el tiempo me he hecho fan de grupos como The Roots y he visto conciertos de gente como Common, Erikah Badu, Mos Def… Son raperos que me gustan y que han mezclado el rap con instrumentos. Así que era algo que veía venir. Lo que me faltaba era encontrar a la gente apropiada.

–¿Y cómo fue?

–Conocí a Javier Vega, que es de mi barrio. Estaba paseando a su hijo al lado de mi casa. Habíamos coincidido en otras ocasiones, en bolos. Incluso él había ido a verme en directo alguna vez. Me dijo: cuando tengas ganas de hacerlo con músicos dame un toque. Y lo hice. No había escuchado a Sr. Chinarro, pero inmediatamente me dieron muy buena sensación como personas. Lo más increíble fue cuando apareció Israel, al que no conocía: cuando llegó al local de ensayo resultó ser un tío con el que había ido al Instituo Velázquez. Eso ya fue perfecto. Es gente increíble, tocan muy bien y el rollo que tenemos es estupendo. Además, son muy abiertos y están aprediendo mucho de hip hop, igual que yo, gracias a ellos, estoy descubriendo muchos grupos nuevos.

–¿Por qué guitarra, bajo y batería cuando en las experiencias de rap con instrumentos reales suelen incluirse metales y teclados?

–El teclado quizás sería otro instrumento que vendría bien, porque le da mucha vida al hip hop y los propios productores de rap lo usan mucho para componer. Los metales, por otro lado, es que quedan bien en cualquier sitio. Pero opté por el trío porque es lo más básico para empezar. Y además, porque me gusta esa formación clásica de rock’n’roll. Mi idea era que en caso de que quedáramos contentos nos plantearíamos otras cosas. Y la verdad es que está yendo muy bien, así que si sigue así quizás me plantee incluir más instrumentos en la gira del año que viene.

–¿Cómo ha reaccionado el público de rap ante este cambio?

–Muy bien. Hemos hecho siete conciertos, ocho con el festival Viña Rock, y la reacción del público ha sido estupenda. Lo han flipado.

–Pero creo que tu DJ habitual, DJ Uni, prefirió cambiar de aires…

–Bueno, no nos separamos por ese motivo. Es cierto que el rock no le interesa demasiado y me lo dejó claro. Pero no ha habido ningún problema en ese sentido. Él se ha ido con mi hermano Shotta y seguimos siendo buenos amigos, como siempre. Conmigo viene ahora DJ Randy, que era el DJ del grupo en el que empecé, La Alta Escuela. No hacíamos nada juntos desde el 98, pero recuperamos el contacto, volvimos a vernos y surgió la idea.

–¿Y has observado algún incremento de público no estrictamente rap en tus últimos conciertos?

–Sí, pero eso lo vengo notando desde el último disco. Hay mucho alternativo y hasta padres con sus hijos… Hay más variedad [risas].

–Supongo que en el concierto del viernes escucharemos temas nuevos…

–Sí, en esta serie de conciertos, que es como una minigira de transición entre el disco Un tipo cualquiera, que hemos presentado ya en todos sitios, y el nuevo, que quiero que esté listo para Navidad, hacemos canciones nuevas. Ya tengo diez listas y de ésas hago tres en directo.

–¿Contarás en el nuevo disco con instrumentistas?

–No. Lo intentamos, pero ésa es una movida que requiere más tiempo. El directo es otra cosa. Los musicos llegan, se aprenden el tema y lo tocan. Y en algunos casos lo mejoran. Pero cuando se trata de hacer instrumentales para rapear, eso requiere más tiempo. El último disco lo hice sólo con Hozone, pero esta vez estoy trabajando con varios productores, casi todos de fuera. MySpace es un invento, estoy haciendo contactos increíbles. Cinco canciones me las ha hecho un tío de Australia, M-Phazes, unas bases increíbles. Conoces gente por ahí fuera que tiene un sonido distinto y que cobra lo mismo que un productor de aquí, pero con otro toque. No sé qué es, el clima, el sitio, la música, los aparatos, la manera de trabajar… Y se nota. Así que estoy recolectando la música de la gente que he conocido por internet y que me gusta, y que a su vez les mola lo que yo hago, y estamos haciendo buenos tratos.

Pongamos vallas al campo

Operación sabotaje al P2P

Una agencia explica cómo satura las redes de intercambio para evitar las descargas

EFE - Cartagena (Colombia) ElPaís.es - 30/05/2008

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Una película comercial puede registrar un millón de descargas desde redes informáticas durante los seis meses que siguen a su estreno, según cálculos de una agencia privada francesa de lucha contra la piratería informática y la protección de los derechos de autor. Sin embargo, esa misma producción pudo haber sufrido unos cinco millones de tentativas de descarga en ese mismo lapso, según la directora de CoPeerRight Agency en España, Romira González.

Las cifras se corresponden solamente con los registros de obras que la empresa francesa somete a seguimiento por contrato con sus realizadores o productores, aclaró González, que asiste en esta ciudad caribeña a un encuentro convocado por la Red Iberoamericana de Protección de Datos (RIPD). Durante el encuentro la experta explicó que el fracaso de los millones de usuarios que intentaron la descarga se deriva de las intervenciones informáticas de su agencia, creada en el 2003 en Francia y que desde el 2004 ha abierto sucursales en Canadá, España, Italia y México.

Esta organización, según su propia autodenominación, interviene contra la piratería tanto en Internet, como en las llamadas P2P, que es una red informática entre iguales o de par a par, sin clientes y servidores fijos, y que, en general, sirven para compartir ficheros de vídeo, audio y otros materiales en formato digital.

La saturación para evitar la descarga

"Una obra (musical o cinematográfica) llega a la red y en los segundos siguientes ya hay 10.000 personas tratando de descargarla ilegalmente", advirtió González, quien observó que es en ese momento en el que CoPeerRight Agency inicia una de sus tareas, mediante un conjunto de programas informáticos. La experta señaló que esas 10.000 personas reciben de inmediato mensajes en los que se les notifica que realizan una acción ilegal y que, por tanto, deben abstenerse de continuar con la descarga.

Las actividades de esta empresa comienzan con la investigación y realización de búsquedas con un motor propio que les permite, mediante palabras clave, "recuperar y descargar automáticamente el fichero", explicó la experta. "Luego hay que verificarlo (el fichero) y también identificar al primer difusor, es decir, a la primera persona que ha puesto la obra en la Red", dijo, e indicó que la tarea continúa con la difusión de ficheros legales, a modo de señuelo, con el tráiler de la obra o imágenes inéditas, y que el usuario descarga. Después se pasa a la identificación de todos los usuarios que han ingresado con fines de descarga, caso en el que reciben el mensaje de advertencia.

La intervención también incluye la "saturación de las líneas de espera", con el envío por la agencia de miles de búsquedas que tienen como efecto retrasar la descarga, lo mismo que de "partes corruptas", que en realidad son "bytes inofensivos". Estas partes "no coinciden con el fichero que se está pirateando, pero el software piensa que si y lo trata de unir a la película o a la música y, como no puede, también retrasa la descarga y obliga a buscar una nueva en otra parte", continuó González.

La responsable española de la agencia dijo que su intervención incluye además una vigilancia de las páginas que cuelgan los enlaces para las descargas y, también, de sitios que permiten ver cine de manera directa, sin necesidad de bajar un programa informático, para efectos de bloqueo por las webmaster que los alojan.

Que lo hagan los fans y nosotros cobramos

Nosotros nos divertimos y ellos hacen negocio


La industria audiovisual apuesta por permitir al público que remezcle sus productos y aprovechar los resultados

A los gigantes del entretenimiento -discográficas, estudios de Hollywood, cadenas de televisión- nunca les ha gustado demasiado que "otros" toquen sus preciadas posesiones. Ni siquiera cuando esos otros son los consumidores más entregados y fanáticos de sus productos: desde losadolescentes que cuelgan en YouTube videos de los hits favoritos de sus ídolos, a los escritores de fan fiction, relatos protagonizados por personajes de películas o series de éxito que intentan imaginar otras posibles aventuras de Luke Skywalker o Batman. Hasta no hace demasiado tiempo, las multinacionales respondían a estos fenómenos con desconfíanza o con demandas judiciales, pero los tiempos están cambiando. La nueva consigna es: si no puedes con ellos, déjalos que jueguen, pero intenta sacar algo a cambio.
Watchmen, una oscura historia de superhéroes torturados en un mundo apocalíptico, es una de las superproducciones cinematográficas más esperadas de la próxima temporada. Durante años, el proyecto para llevar a la pantalla el más célebre cómic de Alan Moore circuló por innumerables guionistas y directores, hasta llegar a las manos de Zach Snyder(300). Queda más de un año para su estreno, pero Snyder está calentando el interés de los numerosos fans de la obra original con un concurso de vídeos en el que les pide que rueden anuncios publicitarios ficticios situados en el universo de Watchmen. Hay una pequeña compensación económica, pero el premio real no es otro que los ganadores puedan ver su vídeo en la película, apareciendo en televisores y pantallas repartidos por los escenarios en los que se desarrolla la acción. Para los fans más entregados, es toda una señal de reconocimiento; para el estudio, un modelo de negocio interesante.
Sacarse unos céntimos
El término para definir esta clase de estrategías es Crowdsourcing; prácticas basadas en trasladar a los usuarios de internet tareas que están dispuestos a llevar a cabo porque les resultan divertidas. Tareas que anteriormente habrían hecho profesionales, y que pueden tener un valor económico claro. Clay Shirky, uno de los analistas más certeros de la Web, creen que el crowdsourcing funciona porque nuestra relación con los productos culturales no se limita a su consumo; estamos igualmente interesados en compartirlos y en producir a partir de ellos. Esto no es nuevo, pero sólo recientemente, con el auge de la web, hemos podemos dedicarnos a estas tres dimensiones por igual.
Así, cuándo el grupo insignia de la nueva era del negocio discográfico, Radiohead, lanza su último single, Nude, no se limita a promocionar la canción: también facilita a cualquiera que pueda remezclarlo, y que comparta sus remezclas con los demás a través de un widget que puede insertarse en blogs y páginas web. Lo paradójico es que, mientras Radiohead permitió descargar a cambio de nada Nude como parte de su disco In rainbows cada una de las pistas de sonido independientes necesarias para crear la remezcla están a la venta en el iTunes Store de Apple. Regalar el consumo, y cobrar por la participación.
Por razones evidentes, nadie tiene tanto interés en las estrategías de crowdsourcing como las agencias publicitarias. Un caso claro son Fallon, una exitosa firma londinense creadora de campañas de tanto éxito como los anuncios de Sony Bravia o de Skoda. Cuando Fallon realizaron un extraño spot para una marca de chocolatinas inglesas en la que un gorila toca la batería al ritmo de una canción de Phil Collins, su objetivo no era sólamente llamar la atención del espectador de TV, sino fomentar que el anuncio fuese visionado, comentado, remezclado y parodiado en Youtube. Cada una de las remezclas y remakes del vídeo creadas por un fan ayudaban a reforzar y difundir el mensaje original.
Aaron Koblin, un artista digital norteamericano, se ha aproximado a las prácticas de crowdsourcing de manera distinta, transformándolas la técnica principal para realizar varios de sus trabajos. A través del un servicio poco conocido de Amazon.com llamado Mechanical Turk, que permite reclutar a usuarios de la Red para que realicen tareas tediosas y sencillas a cambio de pequeñas cantidades de dinero, Koblin ofreció dos centavos de dólar por cada dibujo que recibiese de una oveja mirando hacía la izquierda o hacía la derecha. El resultado es The Sheep Market, una galería de más de diez mil ovejas creada por miles de internautas.
En un proyecto más reciente, dividió la imagen de un billete de 100 dólares en diez mil fragmentos, y pidió a diez mil internautas que copiaran manualmente cada uno de los pedazos para crear un gran mural.
Como a cada uno de los participantes les pagó un centavo, el coste total de la obra fue de 100 dólares, el mismo precio al que vende las copias de la pieza. Para cerrar el círculo, ha donado los beneficios del proyecto a la célebre causa del portátil de cien dólares.
En el fondo de todas estas iniciativas reside una idea que tiene el potencial de transformar nuestro concepto de ocio en la Red: existe un valor en muchas de las cosas que hacemos por diversión, y la Web social puede servir para capturar ese valor y capitalizarlo. El escritor norteamericano Julian Dibell ha llamado a esto ludocapitalismo, la capacidad de convertir tareas útiles y repetitivas en juegos divertidos. La universidad de Carnegie Mellon acaba de lanzar Games With a Purpose, un proyecto de investigación en que podemos probar una serie de pasatiempos sencillos como describir una canción con palabras o unir una serie de imágenes con conceptos. El objetivo es utilizar los minutos sueltos de entretenimiento de cada visitante para, partida a partida, enseñar a un sistema informático a entender cómo pensamos los humanos, y como diferenciamos conceptos y objetos.
Para saber más: El periodista de Wired Jeff Jowe acuñó el término crowdsourcing en un artículo de junio de 2006. En la actualidad mantiene un blog sobre el tema.

George Lucas aprendió de un aragonés

El padre de los efectos especiales es aragonés


Segundo de Chomón es uno de los pioneros de la animación gracias a su sistema de paso de manivela, precedente de la técnica stop-motion


Vea este vídeo en gran formato en ADN.tv

Si Pesadilla antes de Navidad o La novia cadáver nos resultan entrañables, no es sólo por su goticismo naif, sino por la técnica empleada para simular el movimiento de Jack Skellington, Sally y compañía. El stop-motion es una técnica tradicional que permite que objetos inanimados se muevan mediante la sucesiva captura de fotografías.
'El hotel eléctrico' (Segundo de Chomón, 1908)
Tim Burton es un enamorado de un sistema que ya tiene un siglo de existencia, y que además tiene nacionalidad española. Lo creó el cineasta aragonés Segundo de Chomón (1871-1929), a la sazón fotógrafo, operador de cámara y, sobre todo, visionario de los efectos especiales y del cine fantástico. Sus logros en el contexto del cine silente se pueden comparar a los del mismo Georges Méliès.





El cineasta aragonés ideó este sistema para mover objetos inanimados en 1905, que se bautizó como paso de manivela. Para perfeccionar la técnica, construyó un tomavistas, con el nombre de cámara 16, que rueda imagen por imagen para posteriormente proyectarlas de forma continuada.
El paso de manivela ya estaba totalmente perfeccionado cuando en 1908 dirigió su película más importante, El hotel eléctrico. El argumento de esta pieza de tan sólo unos minutos de duración gira en torno a una pareja madura que decide hospedarse en un hotel en el que apenas hay personal, porque todos los aparatos son controlados mediante un ingenioso sistema electromecánico.
Contemplada hoy día despierta la sonrisa, pero en su día fue todo un shock para los espectadores, que no podían creer que la ropa de la maleta de los protagonistas tomara vida propia y se metiera en los armarios de la habitación.
Por desgracia, un año antes el americano James Stuart Blackton empleó el sistema de Segundo de Chomón en la también popular La casa encantada, lo que ha provocado los logros del aragonés se atribuyan al padre de la animación americana.
La pesadilla de Méliès
Segundo de Chomón creó esta pieza en el seno de la poderosa compañía francesa Pathé, que le reclutó a principios del siglo XX para competir con los ingeniosos trucajes visuales que desarrollaba la empresa rival, la Star Film de Méliès, con la que tuvo una enconada rivalidad durante la primera década de siglo.
Entre 1904 y 1908 Segundo de Chomón dirigió hasta 150 cintas, la mayoría encuadradas dentro del fantástico. La leyenda del fantasma (1907) o Viaje al planeta Júpiter (1907) son clásicos de la prehistoria del género.
Los logros de Chomón no se limitan a El hotel eléctrico. En La vida y pasión de nuestro señor Jesucristo, dirigida por Ferdinand Zecca en 1907, ideó el travelling en interiores, montando la cámara en una plataforma móvil equipada con patines.
En las múltiples piezas en las que trabajó, la mayoría desaparecidas, perfeccionó el coloreado manual del fotograma mediante unas plantillas de celuloide, la sobreimpresión de películas e ideó visionarios fondos móviles y transparentes. Fue el primer cineasta español que combinó imagen real y maquetas (en la espectacular Choque de trenes, 1902). También fue uno de los pioneros en aplicar la luz artificial sobre el rostro de los actores para sugerir estados de ánimo o crear diversos efectos.
El héroe tardío
A Segundo de Chomón se le ha reivindicado tarde, quizá porque algunos aspectos de su biografía navegan entre el misterio y el olvido. Nada se sabe de la infancia y adolescencia de este ingeniero frustrado enamorado del Séptimo Arte, que comenzó a ser reivindicado ya en la segunda mitad de los 50 por historiadores del cine como Georges Sadoul, Lino Lionello Ghirardini y especialmente el español Carlos Fernández Cuenca.
Hoy se reconocen de forma unánime sus fundamentales aportaciones a la italiana Cabiria (el primer peplum de la Historia) de Itala Films, dirigida por Piero Fosco en 1914. Las artimañas visuales creadas por Segundo de Chomón (que además de su labor como operador de cámara se encargó de realizar maquetas, crear efectos de iluminación no vistos hasta la fecha y desarrollar sofisticados efectos especiales) influyeron a realizadores de la talla de D.W. Griffith, que tomó buena nota de las mismas para su Intolerancia (1916).
También colaboró con el maestro francés Abel Gance para la mítica Napoleón (1927), donde entre otras genialidades introdujo una cámara en cañón para dispararla.
Segundo de Chomón es además uno de los pioneros del morphing. En La licuefacción de los cuerpos duros (1909) reemplazó a actores de carne y hueso por maniquíes de alambre, que iban cambiando de forma y reduciendo progresivamente su tamaño hasta quedar diluidos en una masa informe.
Sus logros no impidieron que sus huesos fueran a parar a una fosa común, al no renovarse el contrato de sepultura del cementerio francés de Pantin; una muerte anónima para un héroe tardío del cine mudo.

16 mayo 2008

EXGAE, lo mismo pero todo lo contrario

La SGAE tiene rival: EXGAE

Constituyen una asociación con una filosofía opuesta a la SGAE en defensa y difusión de la cultura

DAVID CORRAL (El País.com)- Madrid - 16/05/2008

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SGAE Vs. EXGAE, podría ser el anuncio de las futuras batallas que estas dos entidades disputarán en defensa de la cultura y del reconocimiento de los autores, y en más de una ocasión se antoja que en los tribunales. Sobre el tapete dos filosofías completamente opuestas: del Copyright al Copyleft, pasando por la difusión libre por Internet a los aranceles virtuales en forma de impuestos. En definitiva, son dos modelos antagónicos, dos formas de entender un mismo fin: la defensa y difusión de la cultura.

EXGAE nació a consecuencia de las convulsiones provocadas por la SGAE en distintos artistas, músicos, hosteleros e incluso personas que pertenecen al sector informático. Sus malas experiencias con la Sociedad General de Autores les llevaron a la rebeldía. Había otra forma de defender la propiedad intelectual. "La idea sale a raíz de juntarnos mucha gente que ha tenido distintas experiencias, en la mayoría desagradables, para afrontar sus propios problemas por lo que hemos ido buscándonos la vida agrupándonos", asegura Ana María Méndez, representante de las tiendas de informáticas demandadas, APEMIT. En total EXGAE está compuesta por 24 agrupaciones diferentes, dos de ellas incluso aún son socios de la SGAE, pero el tiempo y el desengaño les hizo mirar la defensa de sus derechos con otro prisma y esperar a que expire su contrato con la SGAE. El periodo de permanencia mínimo en la Sociedad General de Autores son tres años y para darse de baja hay que solicitarla un año antes.

La nueva asociación no propone un modelo cerrado, a diferencia de la SGAE. El objetivo de esta asesoría, aseguran sus miembros, es mostrar las distintas alternativas que un artista puede disponer a la hora de registrar su obra e incluso mecanismos legales de defensa ante demandas presentadas por la SGAE: "Ponemos en común distintas herramientas que cada uno ha desarrollado, que son efectivas y se constituyen como un material muy valioso cuando te viene una carta o una auditoria", afirma Méndez.

Entre esas alternativas se encuentran: el registro de la propiedad intelectual o las licencias Creative Commons y Copyleft, que contribuyen a una libre difusión siempre y cuando se respete la autoría de la obra. Este tipo de licencias son idóneas para un medio como Internet en el que el objetivo de los artistas es su difusión: "Si firmas por un sello y estás en la SGAE para vivir no te da la venta de discos, lo que te dan ingresos son los conciertos", explica Marc Sempere, músico de profesión y que ahora ha decido arrimar el hombro dentro de EXGAE. La tesis defendida por Sempere no es ni mucho menos nueva, el hábitat del músico por naturaleza es el escenario e Internet es la herramienta para propagar su música y conseguir más conciertos.

'La imprenta' del siglo XX

Hasta 1449 los libros sólo tenían un camino para ser difundidos. Los monjes y frailes copistas eran los encargados de realizar las copias de los ejemplares señalados como actos, la revolución de Gutemberg fue la expansión y difusión de los libros provocada por la imprenta. A partir de ese momento, cualquiera podía acceder a la lectura porque los costes eran cada vez menores. A su vez, la interpretación de la Biblia ya no estaba reservada a los sacerdotes. Al igual que entonces, Internet ha causado un efecto similar: la difusión de música, libros, fotografías... se escapan a las entidades de gestión. ¿Cuál es la copia y cuál es el original? ¿Cómo se agrava con un impuesto algo que físicamente no existe?

"La alternativa y la partida se juega en Internet; Coldplay o Madonna se tiran a MySpace que es música gratis. Las maneras de difusión han cambiado y ya no hace falta la figura de una persona que lleva los discos a la tienda. En mi caso, tengo un sello donde subimos la música, hacemos un video clip y dejamos nuestras canciones gratis", asegura Sempere quien sabe que los portales de música dan incluso oportunidades a los artistas noveles. De hecho, este músico catalán advierte: "Internet es la pieza que ha roto la baraja, y sólo llevamos 8 años de Internet".

El negocio de la cultura, ¿agotado?

Es difícil entender que las futuras sociedades no quieran escuchar música o leer un buen libro, por lo que es paradójico que la cultura se agote como se vacía un barril de petróleo. "Desde las entidades de gestión juegan con el concepto de que el modelo está caduco, cuando la cultura libre también genera beneficios", asegura José, uno de los activistas de EXGAE, quien cree que el único modelo marchito es el de las entidades gestoras "que tienen interés en establecer tasas para seguir prevaleciendo". El modelo que defiende EXGAE diferencia perfectamente al artista y al intermediario. Para esta asesoría el creador intelectual puede vivir de su trabajo sin necesidad de contar con una entidad de gestión. Por lo que creen que los miedos a la extinción de la cultura provienen de estas entidades que cada vez tienen más difícil sobrevivir, en buena medida por la expansión de las nuevas tecnologías que hacen al artista independiente.

"La mayoría de socios con los que hablas no están muy contentos. El que está contento es el que cobra que son los que menos", asegura Ana María Méndez quien cree que muchos llegan a la SGAE sin ser conscientes de ello. "Muchos músicos se encuentran que tienen que cumplimentar una serie de papeles que les indican que deben pertenecer a una entidad de gestión. También muchos chavales recién licenciados se encuentra que su trabajo ha sido registrado nada más salir de la Universidad... se está captando a mucha gente de esta forma", explica Méndez quien cree que la EXGAE intenta paliar el desconocimiento.

En la misma línea se muestra Marc Sempere quien considera que a día de hoy se tiene la percepción de que se relaciona al mundo de la cultura con la SGAE, de hecho asegura que la Sociedad General de Autores en muchos casos está cobrando cuando no le corresponde: "Muchos artistas que actuamos no somos de la SGAE por lo que no les vamos a pagar, de hecho hay un documento -APRA- en el que se especifica quien no es socio de la SGAE por lo que el dueño del garito o del espectáculo no tiene por qué pagarles", asegura Sempere quien se encuentra envuelto en un litigio con la SGAE, puesto que es el autor de la banda sonora de El taxista ful, una película galardonada en el Festival de San Sebastián y proyectada en los cines. Sempere no pertenece a la SGAE y exige que la entidad gestora no se aproveche de su trabajo.

Para Ana María Méndez "el principal problema es que no se logra por ningún medio que las entidades de gestión reconozcan que son sólo gestoras y únicamente tienen capacidad para gestionar un repertorio limitado, que es el de los socios". De ahí, que según esta asesoría, se den situaciones como las de El taxista ful, una de las muchas batallas que lidiaran SGAE y EXGAE. Hay partida.

15 mayo 2008

Pillo de donde puedo

CC OO critica a la SGAE por apropiarse del 10% de la recaudación de un festival benéfico
El sindicato ha convocado una concentración el 21 de mayo como medida de protesta

* EFE, Málaga (Adn.es)| hace 2 horas | 1 comentarios |


El sindicato Comisiones Obreras (CC OO) ha criticado la actitud de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) por apropiarse del 10% de la recaudación del Festival Entresures, cuyos beneficios se destinarán a erradicar de la esclavitud en Mauritania.

En la presentación de este festival, que se celebrará en el Auditorio Municipal de Málaga el próximo 7 de junio, representantes del sindicato han anunciado la convocatoria de una concentración el 21 de mayo contra la SGAE, como medida de protesta ante la apropiación de ese porcentaje de los beneficios recaudados desde hace dos años, cuando tuvo lugar la primera edición.

En Entresures 2008 se darán cita grupos musicales como Sargento García, Los Aslandticos y Caravan Palace, además de faquires, acróbatas, equilibristas, malabaristas y otros espectáculos visuales.

También habrá encuentros de jóvenes procedentes de toda España que asistirán a talleres en los que se debatirá sobre globalización y derechos laborales.

El proyecto contra la esclavitud en Mauritania, financiado con los beneficios obtenidos en Entresures 2008, incidirá en la situación de exclusión de los esclavos liberados en el país africano tras la abolición en 2007 de esta práctica, ofreciendo al colectivo servicio de formación y asesoramiento empresarial.

Derecho a la intimidad, emule y un negocio en pleno cambio

Las discográficas piden a Zapatero una 'ley Sarkozy'

Defienden que se corte la línea a quienes hagan descargas gratis

RAMÓN MUÑOZ (El País)- Madrid - 15/05/2008


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La industria discográfica española lo tiene muy claro. En su opinión, los jóvenes son mayoritariamente "piratas". Su principal manera de conseguir música son las descargas de Internet a través de los programas de intercambio de archivos p2p (peer to peer). Son conscientes de que perjudican a los artistas, pero justifican su comportamiento en que si existen programas como el Emule, son gratuitos y de uso libre, por algo será.

La noticia en otros webs

Éstas son las principales conclusiones de un estudio sobre los hábitos de consumo musical realizado por la consultora GFK para Promusicae, la asociación que agrupa a las principales discográficas españolas. Su presidente, Antonio Guisasola, hizo ayer hincapié en que contra esta práctica los jóvenes sólo reconocen un remedio efectivo: el corte del acceso a Internet, según otra conclusión. Ése es precisamente el modelo que quiere aplicar en Francia su presidente, Nicolas Sarkozy, con una legislación basada en un sistema de avisos a los que realizan descargas masivas y el corte de la línea para los incorregibles.

Promusicae sólo le pide al nuevo Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero que se limite a "copiar" el modelo francés. Guisasola acusó al Ejecutivo de no tener en su agenda el problema de la "piratería digital", que está desangrando a la industria. En 2007 se descargaron "ilegalmente", según Guisasola 1.200 millones de canciones frente a los 17 millones vendidos digitalmente de forma legal, a los que habría que sumar 30 millones de CD.

"Puede que sea impopular, pero si el Gobierno no hace nada, este año alcanzaremos los 1.800 millones de descargas ilegales. "Hemos vuelto a estar en la lista negra de los países que no combaten la piratería", dijo. La patronal quiere sólo descargas legales, o sea, de pago. Madonna, El Canto del Loco y Bisbal encabezan la lista de los legales.

13 mayo 2008

La belleza está en cualquier sitio

Muere Rauschenberg, el reformador del arte de EE UU

Fue la bisagra entre el expresionismo abstracto de posguerra y el 'pop-Art' posmoderno.- Tenía 82 años

ELPAÍS.com / NYT - Madrid / Nueva York - 13/05/2008

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El artista estadounidense Robert Rauschenberg falleció ayer a la edad de 82, informa The New York Times. Este prolífico creador, heredero del espíritu provocador de Marcel Duchamp, fue la bisagra entre el arte abstracto y el pop art que popularizarían figuras como Andy Warhol o David Hockney.

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Las obras de Rauschenberg dieron un nuevo sentido al concepto de escultura: valga como ejemplo su obra Canyon, que consistía en un águila calva (el símbolo de EE UU) disecada y atada a un lienzo.

Pintor, fotógrafo, impresor, coreógrafo, performer, escenógrafo y, en los últimos años, compositor, Rauschenberg desafió la idea tradicional de que un artista está atado a su medio de expresión. De hecho forzó y alteró todos los soportes con los que trabajó.

Su obra se yergue sobre el legado de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Josepth Cornell y contribuyó a borrar las líneas de separación entre pintura, fotografía y artes gráficas. Su actuación fue decisiva para empujar al arte estadounidense más allá del Expresionismo Abstracto, omnipresente a comienzos de los cincuenta. Él fue el hilo conductor entre la obra de Jackson Pollock y Willem de Kooning y la de aquéllos que vendrían después: artistas identificados con el pop, el arte conceptual, los happenings, el arte procesual y muchos otros nuevos estilos en los que desempeñó un papel destacado.

Ningún otro artista estadounidense, dijo una vez Jasper Johns, ha inventado más cosas que Rauschenberg. Éste, junto con el propio Johns junto a John Cage y Marce Cunningham, sin llegar a compartir el mismo punto de vista, definieron colectivamente una nueva era en la experimentación de la cultura estadounidense. Sobre Rauschenberg, Cage dijo una vez: "La belleza subyace ahora allí donde nos tomemos la molestia de mirar".

10 mayo 2008

Cómic Americano

Auge, caída y resurrección del cómic americano

En los años 50, el congreso americano estuvo a punto de acabar con la industria por perturbar a los niños con historias macabras y fomentar la delincuencia juvenil

  • Marta Peirano, Madrid (Adn.es)| 09/05/2008 | 3 comentarios | Votar

Un día cualquiera en la portada de Tales from the Crypt

EC

A finales de los años 40 "todo el mundo leía cómics -cuenta David Hajdu, autor de The Ten-Cent Plague (Editorial Farrar, Straus & Giroux, 2008),- eran la forma de entretenimiento más popular en EE.UU." Era el caldo de cultivo correcto: mientras la censura se afilaba los dientes en la creciente industria del cine y aplicaba el código Hayes a los mafiosos y las vampiresas trepadoras, las páginas coloreadas de los comics americanos transformaban el género negro en un pariente cercano del gore. Y costaban diez centavos, un precio que garantizaba una fuerte viralidad.

Las asociaciones de padres consiguieron que se creara un comité en 1949 para controlar aquellas publicaciones pero, llegados los 50, estaba claro que no era suficiente. Se acusó formalmente a varias publicaciones de promover el crimen y la degeneración. "Hitler era un principiante comparado contra la industria del comic", llegó a declarar el psiquiatra de origen alemán Fredric Wertham, uno de los grandes cruzados contra la industria.

Es muy probable que las mujeres seductoras y los escenarios terroríficos de Tales from the Crypt, Shock SuspenStories o Justice Traps the Guilty fueran sintomáticos de una generación que creció imaginando una guerra lejana, fuertemente sugestionada por las descripciones de la contienda de los nuevos medios de comunicación. Las páginas eran truculentas y la sangre empapaba las portadas con generosidad. Se vendían como pipas.

Sin embargo, la comparación con Hitler no era sólo absurda sino también paradójica, especialmente cuando las quemas públicas de libros y la prohibición, en algunos estados, del uso de palabras como "terror" y "horror" en sus páginas sí recuerda, en retrospectiva, a las hogueras que iluminaron la plaza de la universidad Humboldt en Berlín.

Un caso insólito

Cuando el caso llegó al Congreso en abril de 1953, el caso fue televisado. La premisa era que la exposición a grandes y coloridas dosis de violencia gratuíta fomentaban el vicio y la delincuencia juvenil. Dicen que el caso estaba perdido de antemano, pero que se perdió del todo cuando William Gaines subió a declarar.

Gaines había heredado de su padre una pequeña editorial de comics llamada EC, Educational Comics. Cuando se hizo cargo del negocio, Gaines empezó por rebautizarla Entertaining Comics, y contrató a Al Feldstein y Harvey Kurtzman como editores a tiempo completo.

Aquí empieza la leyenda. EC eran los responsables de una larga serie de sagas sangrientas que constituían una gran parte de la tarta del mercado: The Crypt of TerroryThe Vault of Horror (horror), Frontline Combat y Two-Fisted Tales (guerra), Shock SuspenStories (negro/fantástico) y Weird Science y Weird Fantasy (ciencia ficción).

Gaines subió a declarar bajo los efectos de las anfetaminas, que empejaron a disminuir a medida que se desarrollaba lo que acabó siendo un descacharrante interrogatorio. Pero lo que terminó de condenar EC fue que le preguntaron si su criterio editorial tenía límites; es decir, que si había algo que estuviera dispuesto a no publicar por motivos morales. El contestó, genuinamente, "el buen gusto".

De la cripta a la locura

The Comics Magazine Association of America se creó en 1954 para controlar las publicaciones con la tijera en la mano. En los siguientes dos años, la industria bajo de 650 títulos a 250 y más de 800 dibujantes y escritores cambiaron de sector, lo que explica un cambio interesante en otros entornos, como las revistas y las portadas de los libros de ciencia ficción. Hizo falta un superhéroe para salvar la industria del comic, pero eso no ocurriría hasta la década de los 60 y lo hizo con la bandera americana por traje.

El último número de EC salió en noviembre de 1955. La última guerra de Gaines con la censura fue porque no le dejaron poner un astronauta en la portada; era negro. Pero Gaines y sus dos colegas, Feldstein y Kurtzman, sobrevivieron al golpe fundando Mad Magazine, que no era una revista de comics, por o que quedaba fuera de la jurisdicción de la censura. Y, también, uno de los más grandes hitos de la contracultura norteamericana.

Flamenco-Jazz o Jazz-Flamenco

Unidos en el surrealismo jondo

De gira con el 'jazzman' Dave Holland y Pepe Habichuela, patriarca flamenco

CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ - Vigo (El País) - 10/05/2008

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Una conversación entre Dave Holland y Pepe Habichuela puede resultar surrealista: "Entre músicos no hacen falta los idiomas", argumenta el guitarrista flamenco, que no habla inglés. Sorprendentemente, y para lo que importa, uno y otro son capaces de comunicarse de alguna forma inescrutable pero efectiva: "Es la música", apunta Holland, quien, no obstante, tiene pensado tomar lecciones de castellano, "y más ahora que Pepe me ha dicho que ya no soy inglés, sino flamenco".

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La love story entre el legendario contrabajista de jazz y el patriarca del más prolífico de los linajes flamencos empezó hace dos años, en el colegio mayor San Juan Evangelista de Madrid: "Me dijeron que Dave tenía ilusión por tocar conmigo, pero tenía un poco de miedo de meterme con este pedazo de músico". Holland tampoco las tenía todas consigo: "Lo que Pepe no sabe es que yo también estaba ansioso por conocerle".

La extraña pareja volvió a reunirse al año siguiente para ofrecer su primer concierto conjunto en la ciudad de Sevilla. Para Habichuela, la experiencia resultó "una barbaridad". "Yo le presentaba unas siguiriyas o unos tangos y veía que el tío lo escribía todo. Cada cosa la tocábamos una vez y otra hasta que la agarraba. Al final, tuvimos tres días para completar un espectáculo de hora y pico, pero salimos ilesos". Holland recuerda su ceremonia de iniciación en el arte jondo como un auténtico maratón: "Apenas dormí. Iba a los ensayos con mis notas y la grabadora y pasaba la noche tratando de entender la estructura de los temas".

En su reencuentro, Pepe y Dave se declaran afortunados: han podido ensayar con más tiempo y cuentan con el talento innato del hijo del patriarca, el ex Ketama Josemi Carmona, como segundo guitarra. "Que no es amor de padre", insiste el tocaor, "no hay más que verle en el tema que tiene con Dave, cada vez sale mejor, entre que Josemi es mágico y que el inglés ya tiene metido el flamenco con él". Éste, el inglés, se hunde en la butaca: "Pepe es muy generoso. Yo sólo pretendo integrarme en su mundo y sigo aprendiendo y viviendo lo que para mí es una gran aventura".

La intuición del tocaor frente a la meticulosidad del jazzista: "La música de Pepe es tan grande que tengo la sensación de que lo que he escrito es poca cosa".

En su recital del jueves en Vigo, primero de la nueva gira y último del XIII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié de la Maza, el contrabajista demostró lo mucho que ha aprovechado sus lecciones de flamenco por Internet haciendo cantar a su contrabajo con auténtica jondura. Lo ha conseguido: el inglés abrocha los diversos palos donde hay que abrocharlos, da palmas cuando lo exige el guión y a punto estuvo de marcarse un bailecito. Tiempo al tiempo.

Hoy, el dúo actúa en el San Juan Evangelista de Madrid; el 13 de mayo, en Barcelona; el 15, en Huelva; y el 16, en Valladolid.