28 mayo 2009

Más allá de Google

La respuesta está en Wolfram Alpha

MERCÈ MOLIST 28/05/2009
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WOLFRAMALPHA.COM no es un buscador, aunque lo parezca. Se presenta como una "máquina del conocimiento computacional" y asegura ser una tercera vía entre Google y la Wikipedia. Cuando se le pregunta algo, el resultado no aparece en forma de miles de enlaces ni tampoco de un largo artículo. La respuesta es eso: una simple respuesta, precisa al máximo, con un enlace a la fuente de donde se ha sacado.

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Este nuevo concepto de buscador es obra de Wolfram Research, la empresa del científico Stephen Wolfram, conocida por su herramienta de análisis computacional Mathematica, muy apreciada por la comunidad mundial de investigadores científicos. La obsesión de Wolfram es "computar todo lo que pueda ser computable".
Wolfram Alpha alberga más de 10 billones de datos sacados de fuentes públicas comprobadas por expertos. Su fuerte es el conocimiento científico, y es capaz de resolver complicadas operaciones matemáticas u ofrecer datos como el resultado de una explosión nuclear, a qué distancia está el cometa Halley o en qué consiste la Ley de Ohm.
El buscador está menos ducho en las áreas que se alejan del entorno científico. Sus creadores aseguran estar trabajando en ello, así como en su ampliación a todo el mundo. Preguntas como "¿Quién es el rey de España?" no tienen respuesta, Euskadi no existe y si tecleamos "Catalunya", la da por muerta en 1659.
En cambio, sí obtenemos el valor de las acciones de Telefónica o su comparación con las de Repsol, escribiendo los nombres de ambas compañías. Si tecleamos "Madrid", nos da su localización, habitantes y el tiempo. A la demanda "Ebro" responde con su longitud. "Zapatero" no sabe quién es, tampoco "Aznar", pero sí sabe el nombre entero de Francisco Franco y cuándo murió.
La desventaja de Wolfram Alpha es que sólo responde a preguntas en inglés. Además, el lenguaje humano-máquina no siempre funciona bien. Podemos hacerle una pregunta de la que afirme no saber nada pero, si se la hacemos de otra forma, obtenemos respuesta. Wolfram demanda búsquedas muy concretas: pocas palabras y concretas.
Es una navaja suiza que sirve como calculadora, calendario, conversor de euros a otras monedas y mil usos más. Escribimos "población femenina/masculina de España" y nos da la ratio 1,047. Podemos medir la masa corporal, pedirle anagramas de una palabra, información sobre una película, el autor de una canción o qué color resulta de mezclar amarillo y azul. También han introducido algunas respuestas divertidas a demandas como "Hola": la máquina responde "Hola, humano", o "¿Dios existe?": "Estamos desarrollando una funcionalidad extra para este tema. Escriba su dirección de correo y le avisaremos cuando esté a punto".

Plan de Fomento de Contenidos Culturales en Internet

Glez.-Sinde anuncia un Plan de Fomento de Contenidos Culturales en Internet

González-Sinde, al inicio de la Comisión de Cultura. | Efe
González-Sinde, al inicio de la Comisión de Cultura. | Efe
  • Supondrá un complemento de las medidas en favor de la propiedad intelectual
  • La ministra calcula que la Ley de Cine estará lista en cinco meses
  • Intensificará la colaboracion con Exteriores para la promoción de la Cultura
  • Prepara una nueva legislación en materia de patrimonio cultural y subacuático
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado la puesta en marcha de un Plan de Fomento de Contenidos Culturales en Internet para complementar las futuras medidas que se adopten en materia de protección de los derechos de propiedad intelectual.
En su primera comparecencia en la Comisión de Cultura del Congreso, González-Sinde declaró que el mayor "empeño" del Ministerio de Cultura será "hacer compatible el derecho al acceso de la cultura y el derecho de todo trabajador a recibir una remuneración justa por su trabajo".
En esta misma línea, el Ministerio de Cultura pondrá en marcha un programa integral de actuaciones destinadas a promover y facilitar el acceso de la infancia y la juventud a la cultura. Para ello se lanzará un gran portal en la Red, específicamente orientado a la infancia y adolescencia que sirva para conocer "nuestra tradición y patrimonio cultural", señaló la ministra.

Polémica Ley de Cine

En el ámbito cinematográfico, la ministra se comprometió a tener en el plazo de dos semanas una propuesta de texto de la nueva orden ministerial que dará curso a la Ley de Cine. Confía en aprobar esta orden en cinco meses y poner en marcha la convocatoria de ayudas con las nuevas reglas.
La ministra ha destacado que el reto más importante de su departamento es poner en marcha de forma efectiva esta ley, aprobada en 2007 y ya en vigor, "pero toda su arquitectura de fomento de la cinematografía necesita de la aprobación de una nueva Orden Ministerial que fije las normas a partir de las cuales se realizarán las correspondientes convocatorias de ayudas".
Una vez presentado este borrador, se iniciará el proceso de consultas con los sectores afectados, con otros organismos y autoridades, y "sobre todo, con las autoridades europeas", y así en el plazo de cinco meses se podrán poner en marcha de forma consensuada las ayudas a la cinematografía con las nuevas reglas.

Llamamiento a la oposición

González-Sinde, durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Congreso, ha pedido al resto de los partidos, para "evitar malentendidos", una "verdadera política de Estado al margen de todo color y de todo ideología política", porque el "apoyo a la diversidad cultural de nuestro país y a una de las industrias que más permiten su existencia, sólo puede funcionar si es asumida por todos".
La ministra ha recordado: "Hablamos de cultura, industria y de identidad cultural, y, a la vez, de miles de puestos de trabajo que están detrás de esa producción cultural" y a los que "en parte y sólo en parte, apoyamos con recursos públicos, porque supongo —ha añadido— nos merecen a todos el mismo respeto que otros puestos de trabajo en el sector del automóvil o de la producción agraria".

Promoción de la Cultura en el exterior

González Sinde también anunció un nuevo marco de cooperación en materia de promoción internacional de la cultura española, con la "máxima colaboración" y el "máximo respaldo" del Ministerio de Asuntos Exteriores, una iniciativa puesta en marcha durante la gestión de su antecesor en el cargo, César Antonio Molina.
Molina afirmó en diciembre pasado que la promoción de la cultura española en el exterior debía tener una coordinación "única" liderada por su ministerio. Moratinos respondió a esta pretensión defendiendo que debía seguir siendo su departamento —del que depende el Instituto Cervantes— el que dirigiera la difusión cultural en el extranjero.

Patrimonio cultural

González-Sinde afirmó también que una comisión de expertos está redactando ya el primer borrador de la nueva Ley de Patrimonio Cultural de España, que estará terminado "antes de final de año". Esa ley sustituirá a la de 1985, tendrá en cuenta las competencias autonómicas y la aparición del patrimonio inmaterial, del subacuático y del digital.
En las próximas semanas se hará público el 'Libro verde' de la Arqueología subacuática de España y, según afirmó la ministra, se ha llegado a un acuerdo con la Guardia Civil para aplicar el Sistema Integral de Vigilancia Exterior a "la protección de las zonas de alto potencial arqueológico en nuestro litoral, lo cual supone un enorme avance".
En el capítulo de infraestructuras, el Ministerio de Cultura invertirá en 2009 un total de 183 millones de euros en 130 infraestructuras culturales, así como en la rehabilitación de bienes de patrimonio histórico.

Para ti la A y para mi la B

Un 'single' llevó al otro

X. S. 28/05/2009 (El País)
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Un sello exclusivamente de singles que se financian los unos a los otros. Hay pesadillas peores para un asesor financiero, aunque nunca se sabe en esta época dislocada. La aventura de Doble Vida, discográfica barcelonesa de nuevo cuño, es poco común y como tal conviene celebrarla. Editan exclusivamente algo tan deliciosamente anacrónico como singles en vinilo de siete pulgadas. Y son compartidos. En una cara suena un grupo local y en la otra una banda visitante. El beneficio de la venta de cada una de las referencias (de haberlo) financia el siguiente single. Cada sencillo se presenta en una fiesta-concierto. Y vuelta a empezar. En cada concierto toca el grupo en cuestión y la banda de la referencia futura. El primer single, que ha requerido de una inversión previa, esta vez sí, tiene a los barceloneses Extraperlo en una cara y a los neozelandeses The Ruby Suns en la otra. Prometen que, si la idea funciona y la rueda echa a andar (a 45 revoluciones por minuto, por supuesto), la cosa puede funcionar eternamente.

Otra forma de grabar, gracias al sol

Energía solar, 'musaka' y discos ecológicos

Estudios de grabación sostenibles, último capricho concienciado del pop

XAVI SANCHO - Barcelona - 28/05/2009 (El País)

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La revista Time Out lo define como el mejor café turco de Londres y The Observer lo incluye en la lista de los 50 locales más cool del planeta. La banda Klaxons (ganadores el año pasado del Mercury Music Prize con su disco de debut Myths of the near future) y Lily Allen lo utilizan para anunciar su adhesión a la causa de la energía solar, algo que antes de la crisis económica actual parecía una opción alternativa, pero que hoy es una industria con potencial de crear, sólo en el Reino Unido, 100.000 puestos de trabajo en los próximos 10 años. Y eso que el sol sale más bien poco en Hackney, el barrio londinense en el que se ubica The Premises, mucho más que un café turco o un espacio desde el que adherirse a las causas sostenibles. Se trata del estudio de grabación más popular de Londres en la actualidad, y lo es en parte debido a que su Studio A es el primero en el mundo en funcionar total y absolutamente con energía solar.

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"El suministro de energía es sólido como una roca", aclara Julia Crack, manager del complejo. "Hay mucha gente que todavía piensa que, si el sol no brilla, no habrá energía. Pero eso es incorrecto. Trabajamos con un sistema a través del cual damos y recogemos energía de una red nacional, lo que garantiza que el suministro será constante, incluso si es una noche lluviosa en Londres".

La mayor preocupación por parte de los artistas que se acercan a The Premises, seducidos por la causa eco y por poder grabar en el mismo lugar en que lo hacen las bandas más de moda en Reino Unido -de Arctic Monkeys a Little Boots, pasando por The Horrors o Franz Ferdinand- es si el equipamiento del estudio estará a la altura, o si todo esto de la energía solar y la conciencia sostenible sigue siendo algo que deban dejar en la casilla de causas que defender. Una cosa es tocar en el Live Earth o firmar un panfleto, otra bien distinta dejarse 500 euros al día por un estudio y un ingeniero. "Debemos competir con los demás estudios de la capital, y nuestros paneles solares no nos harán ganar ningún cliente por sí solos. Necesitamos un buen staff y un buen equipo en los estudios, y eso se lo aseguramos a todos los clientes. Lily Allen no escoge venir aquí sólo porque quiera reducir las emisiones de CO2. Necesita grabar un disco, y uno bueno", recuerda Julia, quien añade que muchas bandas aún dudan sobre la viabilidad de algo así y piensan que se van a quedar sin electricidad a media grabación. Tienen que dedicarse a hacer pedagogía, no limitarse a cerciorarse de que todo el mundo comprende que son seguros, sino también que su iniciativa es exportable, que se puede hacer en otros sitios. "Es una inversión inicial fuerte, pero rentable, pues las bandas cada vez son más conscientes de la crítica situación del planeta. Nos va tan bien, que este año vamos a ampliar el número de placas voltaicas y esperamos pronto poder abastecer otras redes con nuestra energía sobrante", concluye Julia.

"Es un estudio estupendo. Te encuentras a mucha gente interesante y es un lugar perfecto para pasar el día, no sólo trabajando. Además, es la primera vez que nos topamos con algo que pueda realmente satisfacer nuestro apoyo a las causas sostenibles", comentan Klaxons, quienes, como el estudio y algunos de sus clientes, son parte de la campaña We support solar, una iniciativa no gubernamental (aunque también cuenta con la adhesión de 200 diputados del Parlamento británico) para concienciar a la población sobre las bondades de la energía solar y con el fin lograr una tarifa especial para las fuentes de energía renovable. Lo mejor, de cualquier modo, es que, si uno no sabe tocar ningún instrumento, y además cree que el calentamiento global es un invento de los comunistas, aún puede acercarse a The Premises y zamparse una musaka estupenda.

I hate your facebook


REPORTAJE: INTERNET

Las redes sociales del odio

MARÍA OVELAR 22/05/2009

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Las redes antisociales nacieron para paro-diar Facebook o MySpace y su manera de coleccionar amistades a miles. Ahora reivindican su carácter ?contracultural?.

El último eslabón de las comunidades virtuales son las redes antisociales, plataformas que parodian el buen rollo que impera en Facebook o MySpace y lo sustituyen por odio e insultos. Con nombres tan explícitos como Enemybook o I fucking hate you, estos portales nacieron de la necesidad de mofarse de la taberna global en la que se ha convertido la Red. Uno de ellos, Myfrienemies, incluso permite insultar desde el anonimato, una práctica muy perseguida en los últimos tiempos.

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'No soy extrovertido. Prefiero criticar en un rincón. Burlarse une'

No soy extrovertido. Soy de los que prefieren quedarse en un rincón criticando con un par de personas a los asistentes de una fiesta. Por cualquier motivo: que nos parezcan estúpidos, hablen raro o tengan pinta de tontos. Burlarse une. Owen Knapp fundó en 2004 I fucking hate you (IFHY), una plataforma feroz que cuenta con cerca de 7.000 perfiles. A diferencia de Facebook, aquí es complicado coleccionar amistades. IFHY sólo permite que seas amigo de alguien si compartes un mínimo de personas odiadas. Pero no se puede tildar de antisocial, aquí los usuarios también comparten algo: el odio.

En medio de la explosión de las redes, nos preguntábamos por qué aparecían. A mí me parecían estúpidas. ¿De qué servía aceptar amigos sin ton ni son, explica Bryant Choung por teléfono desde Washington. A este estudiante de MIT se le ocurrió fundar su particular red, Snubster, después de una cena con unos colegas en 2006. Me presentaron a una chica. Cuando llegué a casa me esperaba una petición de amistad en Friendster [una de las redes sociales más antiguas]. Aquello me sacó de quicio. Me sentí obligado a aceptar aunque sabía que no volvería a hablar con ella. El objetivo de su página web no es otro que el de ser borde. Imagina que alguien te ha ofendido. Lo incluyes en el apartado On Notice [avisados]. Y si lo odias, lo pones en Dead to me [muerto para mí], explica.

A este estadounidense de origen coreano le sorprende el triunfo de las plataformas tradicionales. Antes de que Occidente enloqueciera con ellas, en Corea y Japón ya existían. Pensé que no funcionarían en EE UU por lo cauta que es la gente con su vida privada. Se equivocó. Y el ciberespacio se inundó de ?contenedores de relaciones, el concepto con el que Gaby Castellanos describe Tuenti o Facebook.

Castellanos preside la agencia de publicidad SrBurns y la asociación de especialistas en redes sociales Social Media Club. Son un reflejo de la vida. Hasta generan celos. Hay quien rompe si se entera de que su pareja no ha publicado en Facebook que están saliendo o si la ve ligar. ¿Quién no recuerda que Lindsay Lohan cortó con su novia en Twitter?. A raíz del boom de las redes, su agencia ideó una herramienta para hacer la prueba del algodón definitiva: Facebrity, una aplicación que mide el índice de popularidad de un usuario en Facebook y que ya cuenta con más de 5.000 fans. No compensa coleccionar 32.000 amigos si no te relacionas con ellos, argumenta; ?Facebrity mide la reacción de la comunidad a tus comentarios y diferencia a los internautas entre tímidos y abiertos.

Para Sean Bonner, director de Bode Media y editor de blogs de 34 años, el problema es el término: Etiquetamos como amigos a contactos digitales, pero al principio sólo son meros conocidos. Bonner fundó Isolatr, una red social para llamar la atención sobre esta situación. En ella, si alguien quería abrir un perfil, no podía: la página web era falsa. Era una forma de decir basta, ¡no tengo por qué abrirme un perfil en todas las redes que aparecen!.

¿Existe un elemento contracultural en todo este fenómeno? Son las redes anti- sociales el nuevo punk Roberto Balaguer, psicólogo y experto en nuevas tecnologías, cree que sí: Relacionarse a través de la agresión es algo pobre, pero para muchos es la única manera. Enemybook, por ejemplo, funciona como la red social de los aislados o incomprendidos. Toma aspectos underground como el odio a las normas. Por ejemplo, la supuesta obligación de tener que ser simpático en la Red?.

En Enemybook, red con más de 16.000 seguidores, no se añaden amigos, se añaden enemigos. Los más odiados: George Bush (casi 4.000 enemigos), el propio Enemybook (180) y el nuevo diseño de Facebook (40). Matulef, su creador, explica desde Boston la génesis del portal. No me fiaba de lo virtual, prefería el cara a cara. Enemybook nació como sátira..., ¡pero se volvió en mi contra! Me hizo popular y tengo más contactos de los que conozco?, revela.

Kurosawa en japonés

Miles de notas y dibujos inéditos de Kurosawa, digitalizados en internet
El cineasta Akira Kurosawa /ABC
Actualizado Jueves, 28-05-09 a las 10:18
Alrededor de 20.000 bocetos, notas y fotografías del legendario director de cine nipón Akira Kurosawa, entre ellos "storyboard" y notas de producción, están ahora a disposición los internautas. Los fans del director japonés más laureado y estudiado de todos los tiempos tienen la posibilidad de acceder a piezas inéditas, entre ellas dibujos desconocidos del creador y fotos de su infancia.
El archivo, en poder de la compañía Kurosawa Production, propiedad del hijo del artista, Hisao Kurosawa, se ha digitalizado y está a disposición de los usuarios en internet por primera vez, según informó la productora, aunque hay otras 7.700 obras manuscritas que no han sido incluidas.
El hijo del aclamado y prolífico director de películas como "Los Siete Samuráis", "Rashomon" o "Kagemusha" ha habilitado una base de datos de acceso totalmente gratuito con sus creaciones menos conocidas, así como fotos de algunas escenas de sus metrajes. En palabras de su hijo, Hisao Kurosawa, el material reunido en la página servirá para ayudar a la gente a comprender el proceso creativo del director, fallecido en 1998.
El hijo de Kurosawa lamentó que por el momento la base de datos sólo se encuentre en japonés, aunque mostró su intención de que próximamente haya una versión en inglés, informó Kyodo. El archivo en línea cuenta con la colaboración de la Universidad de Ryukoku de la ciudad de Kioto (centro de Japón), especializada en la digitalización y conservación de documentos.

Marketing, Arte y Mujer

Fumiko Amano, entre la pintura y el marketing
RAQUEL ÁLVAREZ La artista japonesa ante una de sus obras
Jueves, 28-05-09 (ABC)
M.C.
SEVILLA. Quiso estudiar teatro en su Tokyo natal, pero uno de sus profesores le dijo que para mejorar su inglés, debería viajar a Estados Unidos. Fumiko Amano no se lo pensó dos veces, cogió el petate y se marchó a la tierra de Obama.
Fumiko Amano presenta estos días en Sevilla la que significa su primera exposición en España, una muestra titulada «Everything is alive» y que estará abierta al público hasta el próximo treinta de mayo en la Murnau Art Gallery, sita junto a la pila del Pato.
El sistema americano le exige estar muy al día de lo que ocurre en el mundo artístico, tal es así, que incluso ella misma ha creado una empresa para ayudar a otros artistas. «En América para poder vender un cuadro tienes que moverte mucho, hacer muchísimas relaciones públicas, conocer a gente, ir a fiestas, acudir a los estrenos de las galerías... El marketing en el arte es muy importante en Estados Unidos, sin él no se vende un cuadro», afirma.
Además, se queja de que, al igual que ocurre en Europa, «el arte sigue estando en manos de los hombres. Eso ha cambiado poco. No he tenido problemas por ser japonesa, sino por ser mujer». Lo que sí alaba del sistema americano es que, por ejemplo en la ciudad de Los Ángeles, la Universidad de L.A. tiene un concierto con cinco galerías, «en donde exponen los estudiantes y futuros artistas, incluso algunos de ellos terminan trabajando en estas galerías si no sobresalen como creadores».
Lleva quince años viviendo de su pintura. Los cuadros que presenta en Sevilla se inspiran en el cine europeo, en nombres como Fellini o Godard, «porque sus películas siempre tienen escenas impactantes, imágenes que se quedan en la retina», afirma.

26 mayo 2009

Sintetizadores de ayer y de hoy

Sonidos del futuro, aparatos del pasado

Una exposición de sintetizadores analiza la revolución de la música electrónica

PATRICIA ORTEGA DOLZ - Madrid - 22/05/2009 (El País)

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La inquietud por descubrir timbres nuevos, sonidos inauditos, ha funcionado como motor en la historia de la música. De los cantos gregorianos de la Edad Media, al pop o al rock del siglo XX, pasando por las sinfonías de Mozart o Haydn, hemos llegado, a finales del siglo pasado, a la música electrónica. Quedaba atrás una producción de sonidos basada en cajas y cuerdas, en instrumentos de viento o en voces humanas, y se empezaban a crear sonidos mediante la manipulación directa de corrientes eléctricas. Corrían los años veinte y nacía un nuevo instrumento: el sintetizador, que no se popularizaría hasta los años sesenta.

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En la muestra puede verse el aparato que dio voz al entrañable R2D2 de 'Star Wars'

A sus pechos crecieron grupos como Pink Floyd o Depeche Mode, y sus aplicaciones dieron lugar a bandas sonoras inolvidables como la de Blade Runner,compuesta por Vangelis o a voces que pasarán a la historia del cine y, con ella, a la de la humanidad, como la del entrañable R2D2 en Star Wars. Desde hoy, algunas de esas piezas, concretamente 16, de hasta 100 kilos de peso, pueden verse en una exposición promovida por la Sociedad General de Autores (SGAE) en una de sus tiendas, Tramart. Los 16 sintetizadores que componen la muestra -todos de la época dorada de fabricación de estas máquinas, entre 1960 y 1980- tienen un único dueño: el compositor Luis Carlos Esteban (Burgos, 1958), que no oculta el carácter reivindicativo de esta exposición: "En España hay muy poca gente interesada por estos aparatos, muy pocos puristas de la música electrónica capaces de distinguir entre un instrumento musical y una herramienta, que es en lo que se han convertido en los últimos tiempos estos aparatos por la producción industrial de los mismos: se ha perdido el interés por la búsqueda de sus capacidades musicales, por el descubrimiento de sus posibilidades", explicaba ayer Esteban durante el montaje de la exposición y recordando algunos de los grupos españoles -Trastos, Tino Casal, Olé Olé, Alaska...- que se valieron durante toda la época de La Movida madrileña de esos instrumentos que con tanto celo y cuidado ha conservado durante años: "Son piezas únicas, a lo mejor hay 150 en todo el mundo de algunas de ellas, porque han sido sustituidas o han caído en desuso; ahora sólo te hacen máquinas así por encargo, todo se ha comercializado, se ha implantado la economía de escala: o sea, se quiere vender más de menos calidad".

El desarrollo de los primeros sintetizadores se produjo en los laboratorios de electrónica de las universidades de Estados Unidos a principios de los sesenta del pasado siglo, como un intento de satisfacer las demandas de los nuevos estilos musicales, como el rock progresivo. Algunos pioneros como Bob Moog construyeron prototipos e hicieron demostraciones, aunque eran vistas como algo experimental y elitista. Luego aquello supuso una revolución en la música a base de módulos, corrientes y enchufes... Modelos que ahora pueden verse y probarse en Madrid.

Festivales para todas las edades

La era del festival familiar

Las grandes citas musicales amplían su oferta con clases de 'hip-hop' para niños, talleres de 'dj' o cenas con velas

XAVI SANCHO - Barcelona - 23/05/2009 (El País)

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Los festivales de verano son aquellos mastodónticos eventos en los que se come fatal, nunca hay papel de baño, no se puede dormir porque en la tienda de al lado unos hippies han decidido montar una rave a base de trance, bongos y liendres, y pierdes a todos tus amigos cada media hora. Jamás recuerdas si tocaba reencontrarse al lado del anuncio de telefonía móvil, de las azafatas que promociona un nuevo coche o de los tipos que reparten flyers de descuento para bebidas energéticas. Cuando te preguntas cómo era posible sobrevivir a algo antes de la llegada del teléfono móvil, es que alguna cosa va mal. Pero este año, ya sea gracias a la crisis, a ciertos signos de madurez dentro del ecosistema de la generación Peter Pan, o simplemente, a que el festival de verano se ha convertido, más que nunca, en un paquete vacacional con banda sonora, una nueva estirpe de festivales florece en Europa. Se trata de eventos de tamaño reducido y con una temática bien definida. Los anglosajones los llaman festivales familiares, o festivales boutique. Pero no dejen que la nomenclatura les persuada.

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Todo macrofestival tiene cortometrajes y propuestas ecosostenibles

Sònar Kids rompe moldes y señala un nuevo camino generacional

El Posidonia se presenta como un encuentro alrededorde la naturaleza

"No queremos ser un festival familiar, pero tampoco aspiramos a convertirnos en el nuevo Glastonbury", declara Matt Gough, codirector de Lounge on The Farm, un evento que se lleva a cabo del 10 al 12 de julio en una granja del condado de Kent y que cuenta este año con la presencia de Edwyn Collins, The Horrors o Billy Childish. "Es un buen cartel, pero lo que realmente nos motiva en la actualidad es mejorar la oferta no musical, que es lo que creemos que convierte a estas citas en algo realmente especial. Este año hemos añadido teatro al aire libre, un campo entero dedicado a la relajación, además de talleres en los que se puede aprender a hacer casi de todo". Pero si por algo se ha hecho popular este evento situado cerca de Canterbury, en el corazón del llamado jardín de Inglaterra, es por la increíble calidad de su oferta culinaria. Todo lo que se come ha sido criado a menos de 30 kilómetros, e incluso se ofrecen cenas de tres platos (¡un festival con platos!) a la luz de las velas. "La mitad del equipo que formamos la organización tenemos un restaurante, por lo que la calidad de la comida es vital para nosotros. Trabajamos con las granjas vecinas e incluso tenemos nuestra propia sidra Lounge on The Farm, fabricada por una compañía local".

En España, eventos como el Posidonia Festival, que arrancó ayer en Formentera, recogen algunos elementos que han sido utilizado por grandes festivales de forma colateral para, con ellos, construir la esencia de su propia oferta. Todo macrofestival tiene concurso de cortometrajes, propuestas ecosostenibles, conferencias, talleres o desfiles de moda. Opciones extramusicales que navegan entre la buena intención, el cuidado del abstemio y la publicidad subliminal. El Posidonia se presenta como un encuentro alrededor de la naturaleza. Cine, música, ciencia y divulgación en torno al Año Internacional de la Astronomía y un proyecto para salvar las salinas de esta isla balear.

Pero la cita internacional que realmente rompe moldes este año y que señala un camino generacional es, sin duda, Sònar Kids. El 21 de junio, en el barcelonés CCCB, los responsables del archiconocido festival de música avanzada y arte multimedia, organizan un evento dedicado a padres y niños de hasta 14 años. "Planteamos el evento como un festival donde los padres y las madres puedan disfrutar con sus vástagos de las actividades de ocio que les gustan. El festival es para niños y ellos deben ser los principales protagonistas, aunque esperamos que los padres participen. No es una guardería, es una cita para que niños y padres puedan interactuar entre ellos y con los artistas presentes", comenta Astrid Rousse, coordinadora del proyecto y madre feliz por ser parte responsable de un festival en el que puede pasar todo el día junto a su descendencia. El cartel de este evento, que es la consecuencia lógica de las propuestas de guardería animada habituales ya en otros festivales, lo conforman Laurent Garnier, MasterPuppets o Miqui Puig. Habrá talleres de dj, una masterclass de hip-hop e incluso cursillos de retrato moderno a cargo de Jordi Labanda. "Sin duda, hay una nueva generación de padres y madres consumidores de ocio y cultura, que viajan, van a exposiciones, conciertos, navegan por Internet... y que lo quieren seguir haciendo, y por qué no, compartirlo con sus hijos".