22 diciembre 2010
Internet le quita 17 puntos a la televisión como medio favorito para informarse
El Ministerio de Cultura privatizará mañana el ISBN

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19 diciembre 2010
Las páginas de descargas cierran para protestar contra la «Ley Sinde»

18 diciembre 2010
El negocio de los museos
El negocio de los museos presenta cómo algunas pinacotecas de gran importancia cultural han ido abriendo pequeñas filiales lejos de sus países de origen como el Louvre en Atlanta y Abu Dabi, el Guggenheim de Bilbao, Venecia, Las Vegas, Berlín y pronto también en Abu Dabi. Quizás un día haya un Centro Pompidou en Shanghai, un Museo Rodin en Brasil o un Museo Británico en Beijing.
Hay que preguntarse si contemplamos un peligroso movimiento comercial con la mercantilización de la cultura o si, por el contrario, se trata de la creación de un "negocio cultural" válido para el desarrollo de las colecciones de arte, de forma que lleguen a un público más numeroso para contribuir a su florecimiento. También cabe preguntarse si estas instituciones ofrecen oportunidades para aumentar sus recursos financieros con objeto de desarrollar sus colecciones
El Congreso aprobará el martes en comisión la Ley de Economía Sostenible, que incluye la 'ley Sinde'
El sector teatral acusa a Plata de abandonarlos y desmembrarlos
La cultura pide un pacto con la empresa
A la cultura no le salen las cuentas. Los tijeretazos en los presupuestos del Ministerio de Cultura y los recortes de las empresas en sus inversiones hacen temblar al sector. Mañana, más de 60 entidades dedicadas a la cultura firmarán un pacto histórico en este país para aclarar cómo hacer que la cultura sea capaz de resistir a la poda. Los sectores profesionales del libro, el patrimonio, las artes audiovisuales, las escénicas, la música, las artes plásticas o el diseño se unen en la sede madrileña del CaixaForum durante dos días, en la Conferencia Estatal de los Sectores Profesionales y Empresariales de la Cultura, con la intención de aportar nuevas ideas para acercar el mundo de la empresa al de la cultura.

Los teatros públicos reclaman la autogestión
17 diciembre 2010
Delicious, en peligro
Cultura rebaja en más del 50% sus ayudas al programa Ibermedia
El mundo de la cultura pide una reunión con Camps
12 diciembre 2010
DE AUTOR Y YO
El buen momento del cómic español "todavía" no da de comer a sus autores
La industria española del cómic atraviesa un 'buen momento', aunque para 'vivir' de las viñetas todavía haya que traspasar fronteras y conquistar los grandes mercados, así lo creen los dibujantes José Mª Martín Saurí y David Aja, autores invitados de Expocómic 2010.

La Agencia del Flamenco múltiplica por seis las ayudas a la peñas en cinco años

11 diciembre 2010
Suspenso en redes sociales para las galerías de arte
Suspenso en redes sociales para las galerías de arte
Pocos seguidores
La escasa actividad de las galerías hace que el número de seguidores sea muy bajo: la mayoría tiene de media entre 300 y 500 fans, frente a los más de 3.000 que cuentan en sus perfiles muchas de las galerías europeas y americanas. Solo cinco galerías poseen un catálogo de imágenes superior a las 50 fotos donde muestren a los artistas y sus obras.Según el informe, los responsables de las galerías desconocen las reglas de la red social. Esto hace que no estén dadas de alta correctamente, que sean difíciles de encontrar y solo el 15% enlacen su página web con la red social.
Si la mejor manera de medir la interacción de las galerías con sus seguidores es la participación, las galerías tienen poca, ya que el 90% no consigue atraer la atención de su público y la mayoría cuentan tan solo con un par de comentarios de media a las actividades que realizan. Para Javier Celaya, responsable del portal cultural dosdoce.com, "las redes sociales se están convirtiendo en un lugar de intercambio de aficiones que transforma la manera en que las personas acceden a la información cultural". Sin embargo, agrega, "la mayoría de los responsables de las galerías de arte no ha incorporado aún las herramientas de comunicación online en sus planes y actividades de promoción cultural". Eso se debe, según Celaya, al hecho de que las galerías "están regentadas por unidades familiares que todavía no han dado el salto a lo digital".
Coppola: Entramos en una nueva era y quizá el arte sea gratis

Historia del movimiento
Las mentiras del espectáculo
YouTube empieza a aceptar vídeos sin limitar su duración
09 diciembre 2010
Cuando las películas se filmaban para un solo espectador. El General Franco.
“¡Háganles casas como Dios manda!” Con esa típica voz trémula y agangosada espetó el Caudillo a los funcionarios que le acompañaban durante una visita a Bilbao a finales de 1959. Se refería al conjunto chabolista de las laderas del ‘Botxo’. Dicho y hecho, la maquinaria franquista se puso en marcha. Para endulzar el desagravio del Generalísimo y ahorrarle una nueva visita, se decidió preparar un documental propagandístico que mostrara las virtudes del régimen. Una película que no se estrenaría en salas ni NODOS. Solo para Caudillos de perfil bajo.
En nuevo barrio de Otxarkoaga recién inaugurado. 1961. Fuente
El documental, de once minutos, ha sido recientemente restaurado y estrenado para el resto de los mortales. La historia de la película está llena de mensajes subliminales del director al Caudillo y a todo el régimen. Sometido a la férrea disciplina del guión impuesto por el Ministerio de la Vivienda, Jordi Grau -el director- hizo, en solo cuatro días, un ejercicio magistral de cinematografía y contrapropaganda fascista que fue reprimido -por excesivo- por el propio dictador, obligándole a la inclusión de nuevas escenas para su exclusivo disfrute. Todo con una relación unidireccional de sutilezas, lanzadas como dardos a la línea de flotación del sistema por el ingenuo e ingenioso director.
Os propongo un ejercicio. Visionar el documental completo antes de pasar al siguiente párrafo. Imaginaos que sois el Caudillo en una noche de asueto con ‘La Collares’ en el Palacio del Pardo. Que la película es solo para el disfrute de vuestro ego. Que hace unos meses estuvisteis de visita polémica en las barriadas de Bilbao y que la acidez producida por el oleaje político nacionalista se multiplicó al observar el chabolismo inmundo de las montañas del Botxo. Imaginaos que a las órdenes de vuestra pía conciencia suplicasteis a vuestros adláteres la limpieza ‘técnica’ de la infravivienda de los barrios de Uretamendi, Los Caños, La Peña, Monte Cabras…, mediante la construcción de una modernísima urbanización para el realojo. El nuevo Barrio de Otxarkoaga. Y os disponéis a ver, por primera vez, el resultado de los trabajos. A ver si os dais por aludidos con ciertos mensajes. El Montaje no es el original y tiene escenas que Franco obligó añadir a posteriori, tras un cabreo monumental, pero quedan resquicios y mensajes del director que el Caudillo percibió pero sin el control de su conciencia… ¿Eres más listo que Franco? Ponte a prueba.
Otxarkoaga. (‘Lugar de Flores Amarillas’ en vasco) ¿No te chirría la película? Lo que debiera ser un documental alegre, panfleto de las bondades del régimen; está cargado de componentes misteriosos, rancios y demasiado enigmáticos. La idea original, encargada por los funcionarios del Ministerio, era mostrar la alegría del pueblo en sus nuevas viviendas, pero Jordi Grau lo plantea deliberada y sutilmente al revés. Las sonrisas, los juegos, las caras alegres son las de los chabolistas en sus viviendas originales. Las últimas escenas con los niños jugando en el parque y la gente contenta en las ventanas fueron introducidas tras la revisión del Caudillo. (Observar que las escenas añadidas son de cielo soleado. Minuto 8:16, 8:28). Lógico, pero insuficiente.
Hay más detalles. La música. Durante la primera parte, unos silbidos acompañan el paseo por las viejas barriadas. Unos silbidos muy humanos que contagian alegría, juegos y esperanza. La música de la segunda parte es más metálica y deshumanizada, estridente y electrónica. Como sugiriendo la segura descontextualización de sus nuevas vidas. El propio autor recuerda:
“La parte en que se ve a las familias dentro de las chabolas –dice– está acompañada por un silbido humano al estilo del que más tarde introduciría Morricone en el cine. Quería decir con él que allí había vida. La destrucción de las mismas posee sonido original, pero el final, con planos del nuevo barrio en picado y resaltando las aristas de las casas, tiene música electrónica entrecortada.” Jordi Grau.
En la primera parte se habla de hogares, en la segunda de casas. Hay vida, llenos y actividades en las chabolas. Son “Puentes tendidos a la esperanza”, dice el narrador… Solo hay vacíos, grandes dudas, aristas puntiagudas y modernos pero desangelados mastodontes en las nuevas viviendas.
El narrador también coopera en la transición del contenido. Su voz cambia estrepitosamente de ‘color’ al mismo tiempo que cambia el compás musical y mientras comienzan las obras del nuevo barrio; acompañando con su violenta estridencia las máquinas del régimen que, como tanques, invariablemente te conducen a la victoria. ‘Su’ victoria. Minuto 3:33.
En general la sensación que se queda el espectador no afín es que no apetece demasiado el cambio. El ‘otro’ rebaño de ovejas azules se quedará siempre ensimismado con las virtudes de la maquinaria propagandística.
Nada es baladí. Todo está premeditado por el acorralado director novel. Buscando espacios de ingeniosa libertad entre los resquicios de una humillada dictadura. Historia olvidada de nuestro cine.
Fuentes
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Si te ha interesado esta entrada, no deberías perderte:
- -De cómo el cineasta Vittorio De Sica salvó la vida a más de 300 judíos.
- -Un polvo para la historia.
- -Bienvenido a Dharavi, el mayor tugurio del mundo
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Filed under: historia Tagged: Cine Español antiguo, Francisco Franco, Jordi Grau, Jorge Grau, la película, Ocharcoaga, Otxarkoaga, Película Inédita

Flamenco y Copyright

Partimos de una idea simple 'el flamenco es un arte creative commons' lo hemos dicho entre bromas en contextos informales pero también en conferencias públicas; hemos consultado a varios entendidos sobre este tema y vamos a publicar un par de post y referencias que refutan esta idea. El flamenco,ahora que es Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, necesita, o eso creemos, que sea visto como un arte en el dominio público, alejado de purezas, individualidades, cosificaciones, industrializaciones... etc.
El supuesto espíritu individualista que buena parte de la historia oficial ha tratado de hacernos creer para el flamenco es incierto. O cierto únicamente en parte. Esta historia oficial del flamenco ha soslayado los numerosos ejemplos que demuestran que ha sido un arte subversivo, radical en sus planteamientos y resistente a la opresión de los altos estamentos de la sociedad. Que nos conste, desde mediados del siglo XIX hasta hoy mismo, no son pocas las prácticas antagonistas que han expresado su rebeldía a través de y con este arte, tanto en lo que respecta a las líricas como en lo tocante a las acciones más y menos musicales o dancísticas que han puesto en práctica quienes se autodenominaban y autodenominan flamencos.Nada más lejos de la aséptica perspectiva historiográfica actual auspiciada por nuestras instituciones democráticas. Al igual que el Vaticano antes de canonizar a sus mártires (o incluso en los prolegómenos de la beatificación), las instituciones culturales están empeñadas en higienizar, en desprender de cualquier mácula la “hagiografía” de los personajes del flamenco para que su biografía impura no mancille la “gran historia” de este “nuestro arte”. Un arte que es llamado español, gitano, bajoandaluz, bajoandaluz poligonal, gaditano, jerezano, sevillano, trianero y un largo, largo etcétera. Sin embargo, desde estas latitudes a todas estas denominaciones se sobrepone la del flamenco como “andaluz”, apelativo coincidente con la unidad político territorial a la que corresponde un grupo geográfico, un electorado. Una sociedad a la que estas instituciones le recuerda que es una, que debe permanecer unida, ser fiel a sí misma y, sobre todo, debe portarse bien y estar satisfecha de sí misma.
Dicha limpieza historiográfica pasa por omitir o, cuando menos, desdibujar la vida y obra libertaria de unas gentes del arte. Gentes que bien por profesión, bien sea ésta ejercida o bien impostada (para poder circular de un país a otro) y siempre por convicción, estuvieron en contacto con los comités internacionales de la lucha obrera.
Curro Aix, respondiendo a: ¿Qué clase de tecnología es el flamenco? en Código Fuente: La Remezcla. Sobre esta misma idea hay un ensayo, publicado en 2002, titulado 'El flamenco como patrimonio cultural o una construcción artificial más de la identidad andaluza' de Gerhard Steingress investigador de la Universidad de Sevilla.
'¿Cómo en un arte completamente mestizo es un valor la pureza? (...) En esta tierra, vino a la memoria de los seres humanos el flamenco. Se fraguó lentamente, por los pasos del tiempo, recibiendo influencias y caracteres de lo uno y lo distinto; crótalos griegos, nubas andalusíes y jarchas mozárabes; cantos gregorianos, romances de Castilla y lamentos hebraicos; el son de la negritud y el acento gitano... Raíces profundas que al fin fructificaban de forma perdurable cuando alumbraron, mediado el siglo XIX, a la criatura que hoy reconocemos por el nombre de flamenco', escribe Ortiz Nuevo en su Introducción precisa. (...) El flamenco, en cada momento, es lo que decide el tiempo, los artistas y la afición. Como la arquitectura, la música, el cine o el teatro es un arte sometido a los códigos de su propia naturaleza; pero siempre abierto al talento de los que puedan decir algo que aún no está dicho'
Declaraciones de José Luis Ortiz Nuevo a la periodista Margot Molina de EL PAÍS con motivo de la publicación en 2010 de su libro 'Alegato contra la pureza' publicado por Ediciones Barataria
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La imagen corresponde a 'En este lugar cantó...' espectáculo De Bulos y Tanguerías durante los Conciertos Domésticos del 12 Festival Internacional ZEMOS98. La foto es de Julio Albarrán
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08 diciembre 2010
Obture, la comunidad de fotógrafos profesionales
07 diciembre 2010
'Los abrazos rotos' se convierte en la primera película de Almodóvar que llega a China
EFE
- La última película del director español llegará al país asiático el 28 de diciembre.
- Es la primera cinta del manchego que se ve en las pantallas chinas.
- Almodóvar tiene muchos fans en China, según la prensa local.
Los abrazos rotos, la última película del director manchego Pedro Almodóvar, llegará a las pantallas de China el próximo 28 de diciembre, y será la primera vez que una cinta de este cineasta se proyecta en los cines del gigante asiático.
Según el periódico Nuevo Pekín, a pesar de que nunca se ha estrenado una película de Almodóvar en China, el cineasta español es muy conocido y cuenta con un gran número de fans.
Las cintas más conocidas de Pedro Almodóvar en China son Hable con ella, La mala educación y Volver, explica el diario.
Los abrazos rotos, decimoséptimo filme de Almodóvar, está protagonizado por Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo y José Luis Gómez, y cuenta la historia de un escritor y cineasta ciego a causa de un accidente que recuerda el trágico suceso y a la mujer que amaba.

Susan Philipsz gana el premio británico Turner de arte contemporáneo
Google estrena en EE UU su tienda electrónica de libros
Un imán para las estrellas
La Caixa y el MACBA unen sus colecciones de arte contemporáneo
La crisis obliga a los teatros a alquilar sus salas para conciertos
06 diciembre 2010
Las empresas españolas no esperan a Google TV
Blusens lanza un dispositivo para fusionar televisión e internet
La mayoría de los fabricantes de tecnología ofrece una característica llamada internet tv, que consiste en un software propio que permite acceder a webs como YouTube, Picasa, Flickr o a la programación a la carta en internet que ya ofrecen cadenas como RTVE, La Sexta o Antena 3. Pero hasta el momento, el único que pregona que ofrecerá libre navegación por cualquier página desde el televisor es Google y su dispositivo Goo-gle TV, que se lanzará en Europa en 2011. La empresa gallega Blusens no ha esperado tanto para presentar su accesorio web:tv, que integra internet en el televisor y que también ofrece libre navegación. 'Con el apagón analógico mucha gente se ha comprado ya un nuevo televisor. Ahora no podemos decirles que se compren otro con internet, de ahí que para muchos usuarios la solución ideal sea un accesorio', explica el portavoz de Blusens Miguel Churruca.
05 diciembre 2010
"Hollywood sí que es panfletario"
Ken Loach presenta ‘Route Irish’ en el I Festival de cine político de Ronda
Tan combativo como siempre, sin modificar ni un ápice sus ideas y hablando más de política y de cómo salir de la crisis económica que de cine y de hacer películas. Así se presentó ayer el director británico Ken Loach en el I Festival internacional de cine político de Ronda, donde se le ha homenajeado por toda su carrera.
